Änglagård "Viljans Öga" (2012)

Культовая группа – феномен особого свойства. Артистам штучного калибра дозволяется молчать десятилетиями, не забывая при том, что любое их музыкальное высказывание поклонники воспримут как откровение. И в оном таится опасность, ибо формулу "noblesse oblige" никто не отменял. Другими словами, чем крупнее явление, тем меньше шансов на ошибку и тем выше с него спрос. Шведский коллектив Änglagård давно и прочно обосновался на прогрессивном рок-олимпе. Причём для обретения «божественного» статуса им хватило двух студийных пластинок, изданных в первой половине 1990-х. Потом, конечно, были редкие концерты, но ввиду разногласий и активной сессионно-продюсерской работы на стороне собственное детище стокгольмских затворников погрузилось в анабиоз. Думалось – насовсем; ан нет. В «нулевых» ансамбль внезапно пробудился ото сна, в воздухе запахло гастролями. Хотя и без участия сооснователя Торда Линдмана, плотно занятого кинематографическим ремеслом. Формально инициатором традиционного сбора выступил гитарист/композитор Юнас Энгдегорд. Однако «праздник послушания» свернулся раньше положенного. По ряду причин. Зато вторая попытка реанимации Änglagård оказалась гораздо успешнее.

«В Швеции есть много замечательных прог-команд, но я не знаю никого, кто звучал бы так же, как мы». А ведь истину глаголет маэстро Энгдегорд. Если тридцать лет назад квинтет ещё худо-бедно сравнивали с ранними King Crimson, впоследствии всем, имеющим уши, открылось главное: Änglagård уникальны и неповторимы. Просто примите за аксиому. И давайте, наконец, приступим к обзору диска  "Viljans Öga".  

Четыре эпических полотна, общий хронометраж – почти 60 минут. С пространно-печальным флейтовым вступлением Анны Хольмгрен к треку "Ur vilande" отчётливо понимаешь: да, мастера вернулись. Тема разветвляется, обогащается меллотроном (Томас Юнсон), гитарой, перкуссией...Светлым элегическим оттенкам вторит грозовая электрическая мощь, строгая величавость мелодики смыкается со рвано-пульсирующей материей авангардного кроя. Ближе к финалу параноидальный маршевый напор ожидаемо капитулирует пред акустической прозрачностью; лучшего и желать нельзя. Схожего канона придерживается конструкция "Sorgmantel", разве что игровые эпизоды в ней заметно ретивее, а камерные вставки чуть солиднее за счёт глубоких тембров виолончели (Тове Тёрнберг). 16-минутная пьеса "Snårdom" до середины действа бьётся в инструментальной истерике, после чего перетекает в фазу красивейшего академического «прояснения рассудка» и завершается комплексным полифонически-щедрым росчерком. Идущий последним номер "Längtans klocka" демонстрирует нам бэнд на пике формы. Доскональное воссоздание атмосферы времён альбома "Epilog" (1994) с его оригинальной эстетической парадигмой, авантюрными финтами, ощущением блуждания в позднеоктябрьском лесном полумраке и удивительно колоритной фактурой.

Подытожим: яркий, образный, расцвеченный нюансами художественный акт, в котором можно раз за разом открывать для себя новые смыслы. Настоятельно рекомендую. 

Viljans Öga