Iver Kleive "Kyrie" (1994)

При всей своей славе одного из ведущих церковных органистов современности, Ивер Клейве (р. 1949) на редкость скромный человек: ни тебе сайта в Интернете, ни профиля на Myspace. Таким образом, задача по восстановлению подробностей творческой биографии артиста представляется не самой простой. И все же попробуем осветить несколько штрихов, относящихся ко времени создания пластинки "Kyrie".

На тот момент в активе Клейве значились сольные, сугубо академические опусы, являющие собой фантазии на темы немецкого композитора Макса Регера (1873-1916). Другой стороной жизнедеятельности трудяги Ивера выступали союзы с фолк/кантри-певцом Пером Эгилем Ховланном, пан-флейтистом Роаром Энгельбергом и гитаристом Кнутом Рейершрудом. Иными словами, к полижанровым ракурсам маэстро было не привыкать. И нет ничего удивительного, что в копилку авторской программы "Kyrie" Ивер постарался сложить множество разнопородных составляющих.

В качестве инструментального арсенала мастермайнд задействовал фортепиано, церковный орган, Hammond B3 и синтезатор модели Roland JXSP. Естественно, дело не обошлось без гостей. Авторитетный джазовый ударник/перкуссионист Паоло Виначча, старый знакомый Рейершруд, горнист Кьелль Эрик Арнесен, несколько хоров (мальчиков из Кафедрального собора г. Осло, камерный под управлением Грете Хельгеруд и капелла храма Святой Жанны д'Арк) + разнополые лид-вокалисты объединили усилия для воплощения насыщенной звуковой палитры.

От заглавного номера в возвышенной госпел-манере действие движется в сторону духоподъемного джаз-псалма "Jordens Største Under" (особая атмосфера излюбленного Ивером собора в датском городе Оденсе, где протекал процесс записи, ощущается явственнее некуда). Далее - светло-печальный мелодик-поп-этюд "Alt Er Som Før", исполненный "на троих" (Клейве, Виначча, Рейершруд). В клавишном эксперименте "Der Professor Sitzt Im Bar" норвежский профи играет с оттенками настроений, а в полном религиозной мощи гимне "Jeg Løfter Opp Til Gud Min Sang" он же сооружает тональный аналог "лествицы Иакова". Тончайшая элегия "Sarah" - поразительной красоты арт-фреска, сотворенная Художником с большой буквы. И тут же - озорное мелькание солнечных пятен в эпизоде "Kos". В последующем Ивер не раз продемонстрирует уверенное владение всеми стилевыми спектрами. Экстатическое великолепие мессы "Med Jesus Vil Eg Fara", рождественское благоухание ангельского вокализа "I Ditt Lys", ритмичный фьюжн-речитатив "Lasarus", светоносный хоральный эскиз "Morgensang", проникающие в душу хрустальные дождевые капли пиано-мотива "Til Deg", синтетический коллаж "Nåde" в фольклорно-храмовых тонах и модернистской обертке - кажется, этому гению любая задача по плечу. Но главное, что эклектическая по сути мозаика благодаря композиционному дару Ивера Клейве обретает единый стержень, получая шанс уподобиться целостному и законченному произведению современного искусства.   

Knut Reiersrud and Iver Kleive "Nåde Over Nåde" (2006)

"По несчастью или к счастью, истина проста: / Никогда не возвращайся в прежние места. / Даже если пепелище выглядит вполне, / Не найти того, что ищем, ни тебе, ни мне..." Увы, стихи Геннадия Шпаликова норвежцам неведомы. И потому не усматривают они ничего зазорного в многократном курсировании по отработанному маршруту. С момента второй поездки друзей-музыкантов в кафедральный собор датского города Оденсе минуло десять лет. Казалось бы, всё, тема закрыта. Но неугомонный гитарерро Кнут Рейершруд полагал иначе. Не шибко жалуя четные числа, он решил довести процесс до состояния трилогии. Уговаривать "собрата по оружию" Ивера Клейве пришлось долго. В итоге тот поддался доводам настырного коллеги, однако со своей стороны не привнес в материал ни строчки. Таким образом, ответственность за репертуар легла целиком на плечи Рейершруда. Собственных вещей в закромах у Кнута особо не наблюдалось. И за основу содержимого нового альбома были взяты кавер-версии ряда кроссжанровых стандартов - от нордик-фолка и религиозных псалмов до джаза и блюза. Впрочем, контекстные рамки в данном случае - не главное. Еще в период записи пластинки "Blå Koral" (1991) оба артиста прониклись уникальной аурой места. И если в 1996 году им просто хотелось повторно окунуться в чарующую храмовую атмосферу, то теперь максималист Кнут собирался воспользоваться передовыми аудио-технологиями и по возможности усилить соническую магию звуковых ландшафтов. В этом отношении ключевая роль отводилась саунд-инженеру Альфу Кристиану Видстину. Итак, 9 октября 2006 года вновь прибывшие заняли боевые позиции, и мистерия не заставила себя ждать... 

"Nåde Over Nåde" - прекрасный повод для завуалированного выпендрежа. Рейешруд, не ограничиваясь в изобразительных средствах, использовал аж восемь различных моделей гитар. Его молчаливому спутнику Иверу, по обыкновению, достался лишь один инструмент - зато какой! Старинный церковный орган, изготовленный семейным предприятием Юргена Маркуссена. Гармоническое взаимодействие у мастеров действительно получилось отменным. Вот открывающий программу тихий гимн "Da Høsten Kom", сочиненный Кнутом. Торжественное и абсолютно естественное достоинство сквозит в его обертонах. Акустика чистая и глубокая, порождающая целебный эффект бинаурального восприятия. Настоящая терапия для души. Титульный опус - произведение иного сорта. Из закольцованных контуров гитарного саундскейпа внезапно вырастает архитектурный колосс поразительной мощи. Волшебник Клейве буквально заполняет каждую свободную ячейку пространства экстатическими органными пассажами, устремляющимися ввысь... Есть тут и эксперименты из серии "барокко-блюз" ("Sorgen Og Gleden De Vandrer Til Hope"), и оригинальная трактовка бессмертного хита Луи Армстронга "What a Wonderful World", и госпел, сплавленный воедино со скандинавским фольклорным рисунком ("For Guds Folk Er Hvilen Tilbake/Grandma's Hands"), и умиротворенная религиозная фреска, переходящая в прогрессивную высоковольтную стадию ("Så Ta Da Mine Hender")... В общем, кудесники постарались, за что честь им и хвала, а нам - радость и удовольствие. 

Резюмирую: в меру ярко, талантливо, душевно и благородно. Приятного прослушивания.

Iver Kleive og Knut Reiersrud "Himmelskip" (1996)

На отсутствие популярности эти двое и раньше не жаловались. Однако в 1991 году известность Ивера Клейве и Кнута Рейершруда сделалась повсеместной. Разумеется, виной тому выход диска "Blå Koral". Программу сразу же нарекли скандинавским "культурным феноменом", а ее создатели удостоились премии Spellemannsprisen (норвежский аналог "Грэмми"). Впрочем, то было лишь начало. Далее последовала обширная серия церковных концертов. Ну а пиком общественного признания заслуг дуэта можно считать 1994 год, когда обоим доверили написать музыкальное приветствие для церемонии открытия XVII зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере. Друзья, конечно, гордились оказанной честью, но останавливаться на достигнутом не хотели. В головах Кнута и Ивера зрела мысль о продолжении их первого совместного акта. И вот спустя пять лет чудесным январским днем они возвратились в кафедральный собор города Оденсе (Дания) с единственной целью: дать жизнь новому детищу...
Работалось легко; помогала сама атмосфера места. Запись проходила ночами (в остальное время в храме велись службы), и это обстоятельство также способствовало вдохновению. Инструментарий привычный: орган, гитара + аналоговый двухдорожечный аппарат Studer A 810 (мастеринг пленок осуществлялся в стокгольмской студии Cutting Room). Репертуар традиционный: средневековые псалмы, фольклорные текстуры, академические этюды и пара собственных вещей. Итак, предыстория очерчена, перейдем к деталям.
Вступлением служит титульный номер авторства Рейершруда. Проникновенный гитарный рисунок воплощен с блюзовым чувством, подлинным драматизмом и превосходно выстроенной мелодической линией. Пик сюжета - неземной красоты крещендо. Струны взрываются эмоциями, нарастает грозный органный шквал... Душа сотрясается соническим ураганом, растворяется в катартическом вихре и - возрождается обновленной на знакомой, покрытой снегами и грустью земле... "Herre Gud, ditt dyre navn og ære" до поры накрапывает тихими блаженными обертонами, покуда в действие не вклинивается трубный зов органа, насыщающий пространство торжественным пафосом. "Jesus Kristus er vår frelse" - уникальная возможность понять, по какому принципу сочинялись религиозные гимны в XIII веке. Про аутентизм исполнения говорить, естественно, не приходится, ибо здесь не обошлось без "рокерских" вольностей электроманьяка Кнута. Своеобразное прочтение произведения Людвига Матиаса Линдемана (1812 - 1887) "Kirken, den er et gammelt hus" по степени экстатической мощи, пожалуй, перекрывает даже успехи Терье Рюпдаля - мастера в данной части. Затем слушателю позволяют передохнуть. Фолковые эскизы "På det store hav me siglar" и "Et lite barn så lystig" где-то баюкают, а где-то напротив - звучат озорно и оптимистично. Старинный опус "I al sin glans nu stråler solen" датского композитора Хенрика Рюнга (1807 - 1871) на стихи священника и поэта Николая Северина Грундтвига (1783 - 1872) наполнен вокалом профессионального певца Пола Диссина - одного из корифеев нордической сцены. Дальнейшие маршруты наших героев лежат в области медиевальных наигрышей ("Fagert er landet"), христианских панегириков ("Jesus, det eneste, helligste, reneste"), "черных" луизианских блюзов ("The ship is at the landing") и созерцательно-возвышенной мотивности, берущей исток в северных корнях артистов ("Om nogen ondt meg vil"). Замыкает панораму классицистический арт-набросок Ивера Клейве "Landkjenning", решенный с фантазией и вкусом.
Резюмирую: во всех отношениях великолепный релиз. Искренне рекомендую каждому меломану.

Knut Reiersrud & Iver Kleive "Blå Koral" (1991)

Противоположности, как известно, притягиваются. И вот классический пример. Ивер Клейве (р. 1949) - выходец из культурной семьи, воспитанник Норвежской Академии Музыки, мастер игры на церковном органе. Кнут Рейершруд (р. 1961) - электрогитарист, без остатка отдающийся стихии блюза. Казалось бы, что общего у рафинированного интеллектуала Клейве с горячим пареньком Кнутом, привыкшим превращать концертные выступления в веселый балаган? Оказалось, любовь к традиции. И не только нордической. Невзирая на разницу в возрасте, эти двое одинаково чувствуют волшебную ткань мелодии. Их встреча на заре девяностых - безусловно, большая удача. Альянс земного с небесным (а именно так трактуют оба итог своего взаимовыгодного сотрудничества) всегда интересен. Свойственная Рейершруду страстность + сосредоточенная манера консерваторца Ивера превосходно дополняют друг друга. И стартовая программа дуэта "Blå Koral" отлично иллюстрирует сие.
Релиз необычен по ряду причин. Во-первых, звучание. Выбор инструментальных средств донельзя аскетичен: гитара и орган. Однако достигнутый результат можно смело считать новаторским. Это уже позднее схожей методой воспользуется гениальный Терье Рюпдаль, но пионеры, как ни крути, Рейершруд и Клейве. Акустические кондиции собора в датском городе Оденсе, где проходила запись альбома, обусловили неординарность саунд-фактуры: она обладает выраженным бинауральным эффектом. Пункт № 2 - содержание. Из представленных на диске 10 треков лишь два принадлежат перу Кнута. Остальное - обработки фольклорных мотивов, средневековых псалмов и академических сочинений XIX столетия. Сочетание удивительное и странное. Тем не менее действует идеально.
Начало - авторский этюд Рейершруда "Blåmann og koralreven". Невесомые струнные арпеджио пыльными солнечными лучиками бороздят угрюмые своды храма, неспешно струятся сквозь цветастые витражи, согревая огромное каменное помещение отголосками летнего тепла. В игровой подаче гитариста слышатся блюзовые обертоны, проглядывает морщинистая улыбка северного фолка и в то же время обозначается непретенциозная эмбиентальность. Лично мне Кнут напоминает здесь Дана Ар Браза: то же умение несколькими живописными штрихами соткать из воздуха объемную историю. Роль Ивера на данном этапе сводится к фоновой подсветке, но и она необходима для полноты восприятия картины. В пьесе "Overmåde full av nåde" затейники меняются местами: теперь соническое пространство прогибается под раскатистой мощью органных волн, тогда как Рейершруд отвечает за ритм. Барокко-блюз "Velt alle dine veie" - своеобразная дань памяти немецкому композитору Гансу Лео Хасслеру (1564-1612). Исконный норвежский наигрыш "Som den gyldne sol frembryder" в версии тандема обретает черты саундскейпа, а следом вклинивается песенка "Aint`t no grave can hold my body down", рожденная в дельте Миссисипи. В реквиеме "Min død er meg til gode" происходит постепенное нагнетание положенного по смыслу трагизма, а затем нас вновь окунают в атмосферу вздымающегося религиозного экстаза. Отдохновением от торжественных гимнов служит радушный эскиз "Vår Gud han er så fast en borg", после чего идет месса "O, bli hos meg" на тему, сотворенную британцем Уильямом Генри Монком в 1861 г. Ну а благостный финал "Luftslåtten" переливается всеми струнными оттенками благодаря таланту маэстро Рейершруда.
Резюмирую: любопытнейший музыкальный эксперимент, предназначенный пытливому разумом и чистому душой меломану. Пропускать не советую.

Terje Rypdal "Lux Aeterna" (2002)

Гениальность, по определению, штука тонкая. Рассуждать об этом - прерогатива потомков, ибо один из немаловажных ее аспектов - проверка временем. Но случаются исключения, когда современники, демонстрируя редкостное единодушие, сходятся во мнении: вот он, гений. В отношении Терье Рюпдаля подобное заключение уместно. Его формирование как творческой единицы началось в 1960-е. Мастер фьюжн, виртуозный джазист, экспериментатор-авангардист, электронщик и, наконец, создатель симфонической неоклассики.
По признанию маэстро, идея "Вечного Света" - некоего сакрального символа, неотъемлемой части любой религиозной системы, волновала его давно. Попытки приблизиться к музыкальному выражению оного Терье предпринимал и ранее. Хотя здесь он не оригинален: достаточно вспомнить одноименное сочинение для хора венгерского классика Дьердя Лигети (1923-2006); кстати, Рюпдаль упоминает и его в числе вдохновителей. Первые шаги в нужном направлении сверхталантливый норвежец сделал аккурат на пороге Миллениума, записав на пару с лидером хард-роковой формации T.N.T. Ронни ЛеТекро "Double Concerto" для двух электрогитар и оркестра. Тогда в общем "нойзовом" характере произведения белой вороной промелькнула лирико-трагическая тема, озаглавленная "Movement II". Вот она-то и послужила фундаментом будущего магнум-опуса, раздвигающего пределы формальных рамок.
Исполнение "Lux Aeterna" на джазовом фестивале в норвежском городке Молде приурочили к завершению установки органа в местном церковном соборе. По мысли композитора Терье, его величественное творение должно было стать настоящим "Triple Concerto", то есть бенефисом для трех солистов. Так и вышло. Три стихии - авант-джазовая (трубач Палле Миккельборг), симфоническая (органист Ивер Клейве) и роковая в лице самого маэстро (электрогитара) - слились в едином мощном порыве, чтобы породить нечто, не имеющее аналогов. Скандинавскому гению в этом грандиозном полотне удалось продемонстрировать извечное стремление человека к сияющим вершинам духа сквозь кровавую пелену истории. И внушительная поддержка Бергенского камерного оркестра под управлением Кьелля Сейма, и удивительное оперное сопрано в финале от специально приглашенной дивы Ашильд Стубё Гундерсен - всего лишь фон для выступающих друг за другом героев. Нервические метания духовых сменяются громоподобно-мелодичными органными раскатами, и вслед за этим максимально накаленная гитара Терье – точно одинокий глас истерзанной души. Слушая, невольно таишь дыхание, боясь шевельнуться. Все внутри напряженно замирает, дабы оборваться с финальным аккордом. Бесконечную драму бытия земного проживаешь почти физически. Абсолютная обнаженность нейронов, безграничная искренность - такова невероятная сила свершаемой музыки. Древнее откровение на новый лад.
"Вечный Свет", растворенный в нотах.