Troy Donockley "Messages" (2012)

Скромное оформление. Никаких буклетов-вкладышей с информацией об авторе и действующих лицах. Просто Трой Донокли. Messages. С подзаголовком: "Коллекция музыки 1998-2011". Как говорится, sapienti sat. Ибо в особых представлениях маэстро не нуждается. Молчаливый труженик, блестящий профессионал, гениальный композитор, прочно обосновавшийся в мировом арт-пространстве. Три сольных диска британского уникума стали ярчайшим подтверждением его авторских притязаний. И уже не надо уточнять, что "этот парень - духовик из Iona", или "чувак, игравший с Nightwish". Он сам по себе. Отдельная единица с неповторимым творческим почерком.

"Messages" - квинтэссенция музыкальных исканий Троя. Десять персонально отобранных им треков, включающих два абсолютно новых произведения. Разноплановость позиций свидетельствует о масштабе дарования личности. Впрочем, слышавших номерные пластинки Мастера убеждать в его силе не надо: и так понятно. Ну а для тех, кто покуда не удосужился соприкоснуться со звучащей вселенной мистера Донокли, эта компиляция, несомненно, окажется большим сюрпризом. 

Хронологический порядок в "Messages" отсутствует напрочь. Невзирая на различный возраст сочинений, всем им присуща общая черта - зрелость. Начиная с чудеснейшей пьесы "Sights" из программы "The Unseen Stream" (1998) и заканчивая коротким, но безумно вдохновенным и завораживающе прекрасным этюдом "The Procession" с альбома "The Madness of Crowds" (2009). Между означенными полюсами уложены многоликие кроссжанровые эксперименты, о которых также стоит немножечко рассказать.
Свежая зарисовка "For Him Who Will Never Return" - возврат к корням, традиционному ирландскому фольклору, что всегда подпитывал воображение Троя. В величественной и живописной, как зеленые гэльские равнины, миниатюре сошлись могучая древность и любовный поэтический взгляд. Солирующим инструментом выступает локтевая волынка, оттеняемая деликатной клавишной оркестровкой. Каждая нота буквально напоена воздухом, окрашена солнцем и содержит в себе глубочайшую ностальгию по седобородой эпохе легенд. Симфо-артовая инсталляция "Now Voyager" инспирирована лирическим шедевром Уолта Уитмена "Песнь о себе". Строфы из него зачитывает Туомас Холопяйнен (худрук финнов Nightwish), а вокальные партии принадлежат Барбаре Диксон и Джоанне Хогг (Iona). От хорального эскиза "Fragment", формально наследующего литургическому канону, фокус перемещается в сторону осовремененного прогрессив-фолка ("Orkahaugr"). И снова волынка; в окружении струнных она выводит классический мотив "Finlandia" незабвенного Яна Сибелиуса. Вслед за этим на авансцене проявляется новаторская конструкция "Dunmail Rising" c внушительным стилевым диапазоном - от торжественной оратории и эльфийских танцев до электронного спейс-рока и пышных оркестровых вставок. История китайского мага Чунь Линь Су оживает в романтической фреске "The Pursuit of Illusion" (бесподобный вокал мисс Хогг + замечательный камерный антураж). Что же касается пролонгированного опуса "Tunnels", то охарактеризовать его эклектико-энигматический саунд-ряд - затея трудоемкая. И без словесных оборотов типа "гипно-симфо-фолк-прог-эмбиент" тут вряд ли обойдешься.

Резюмирую: превосходный набросок к портрету одного из лидеров сонического модернизма. Пропускать не советую.   

Troy Donockley "The Madness of Crowds" (2009)

Третий альбом Троя Донокли суммирует достижения пластинок-предшественниц. Если дебютное творение маэстро "The Unseen Stream" (1998) отчасти было продиктовано здоровыми амбициями, желанием продемонстрировать, чего он стоит в качестве самостоятельной творческой единицы, то ныне талантливому полистилисту нет нужды доказывать кому-либо свою состоятельность. В наличии незаурядного композиторского дарования у мистера Донокли желающие могли убедиться и раньше; симфонические изыски диска "The Pursuit of Illusion" (2003) красноречиво свидетельствовали о том. В данном отношении "The Madness of Crowds" - покорение новой сияющей высоты. 51 минута чистого вдохновения, грандиозный магнум-опус, полный свежих красок и бесподобно воплощенных оркестровых идей. Как всегда, перечень использованных Троем инструментов поражает воображение: ирландские волынки, вистлы всех мастей, акустические/электрические гитары, бузуки, клавишные, мандолина, перкуссия... Но это отнюдь не главное. Честолюбие мастера держится в пределах разумного. Фирменный козырь Донокли - умение добиться нужной атмосферы при записи. И, надо признать, здесь ему мало равных.
В соратники, помимо неизменной певицы Джоанны Хогг (Iona), на сей раз попали: басист Брэд Ланг, некогда гостивший в Jade Warrior; старый друг, "ионовец" Франк ван Эссен (скрипка, альт, ударные, перкуссия), лид-вокалистка прогеров Mostly Autumn Хизер Финдли, певцы Ник Холланд и Барбара Диксон, арфистка Люси Мюир, виолончелистка Рози Бисс, гобоист Дэниел Грэгг, кларнетист Питер Картер, флейтистка Вита Дауд и фаготист Мартин Вандерхофф. Перечень, конечно, внушительный, однако присутствие каждой из означенных персон полностью оправдано.
Звуковая палитра релиза восхищает редкостным единством достаточно разноплановых элементов. Калейдоскопическая по строению заглавная вещь, где в центре внимания оказываются небесной красоты хоралы, зиждется на крупных оркестровых мазках, фольклорных полутонах, софт-нойзовых вставках и небольшом вкраплении арт-психоделии. Поэтической грустью пронизан мягкий "кельтский" номер "Reeds"; духовые соло-партии Троя уступают эстафету выразительно струящимся каскадам струнных и не менее очаровательным пианиссимо. Скандинавские тени оживают в загадочно-туманной интроспекции этюда "Exiled", несущая основа которого выдержана в камерно-классическом ключе (пронзительный диалог виолончели и фортепиано). Оригинальная композиция "Now, Voyager" с величественным вокальным наполнением Барбары Диксон напоминает саундтрек к несуществующему фильму, тогда как в интригующей симфо-вариации "The Procession" ощущаются мистические вибрации световых волн. Фолк-акустическая в массе своей "Orkahaugr" - своеобразный привет коллегам, команде Дэйва Бэйнбриджа Iona. И наконец, призрачная кода "End of Faith" прекрасно иллюстрирует вознесение духа в неосязаемые прежде чертоги; подлинный вояж к глубинам неведомого.
Синопсис: крайне мощная по воздействию, лучезарная фреска от одного из сильнейших артистов современности. Настоятельно рекомендую.

Troy Donockley "The Unseen Stream" (1998)

В 1998 году участники ансамбля Iona взяли небольшой тайм-аут. Для Троя Донокли, вынашивавшего планы о начале параллельной сольной карьеры, подобный расклад был как нельзя кстати. Воспользовавшись длительной паузой, маэстро принялся сочинять материал...
Первая "ласточка" в собственной дискографии Троя получилась на редкость удачной. "The Unseen Stream" - ода зрелости, мастерству и лирическому вдохновению. Подсказок касательно толкования названия диска мистер Донокли не дает. Мне думается, что словосочетание "незримый поток" в данном случае выступает синонимом жизни как таковой. Впрочем, возможны любые смысловые варианты, ведь пластинка целиком (если не брать в расчет эпизодические бессловесные вокализы) инструментальная. Главенствующее положение здесь занимает фолк, и не только привычного для фэнов Iona кельтского образца. В своих ментальных поисках Трой несколько отдалился от родных Кембрийских гор, устремив внутренний взор к просторам Скандинавского полуострова. А иначе как объяснить присутствие в структурной ткани работы трека "Finlandia", явно инспированного наследием Яна Сибелиуса? Не менее важна и оркестровая составляющая. "Я играл практически во всех музыкальных жанрах, - комментирует Донокли, - и альбом - кульминация моего опыта... Руководство лейбла пошло мне на встречу, позволив вытворять, что захочу. Я позвал друзей, с которыми работал прежде. И вот настала пора сделать это". Компания коллег-аккомпаниаторов у мастермайнда подобралась неслабая: ирландский скрипач Ноллейг Кейси, пианист Нил Дринкуотер, Императорский струнный квартет в полном составе, органист Данкан Рэйзон + делегация из лагеря Iona - Джоанна Хогг (голос), Терл Брайант (ударные, перкуссия) и Тим Харрис (бас-гитара). Прочий инструментарий - от волынок и вистлов до электрогитар с клавишными да цитрами-мандолинами впридачу - сосредоточился в руках известно кого. Столь мощный творческий конгломерат по определению не мог сплоховать. В итоге на суд слушателей Трой и К° представили высочайшего качества программу из восьми композиций. Поливариантные музыкальные схемы с превеликим умением вписаны в общую концептуальную канву; элементы народной стилистики гармонично растворяются в торжественных симфонических пассажах. Одухотворенные образы - суть, звенья единой цепи - плавно перетекают из одного в другой. А об искусном таланте Донокли-аранжировщика говорит хотя бы тот факт, что сугубо традиционный номер "Air" звучит, будто сочинен лично инициатором мероприятия наряду с остальными. Подавляющее большинство произведений хронометражно не превышают пяти минут. Исключение - два магнум-опуса: тончайшая, переливающаяся классическими бликами сюита "The Yearl" (14.14), вобравшая в себя и приемы из области прогрессив-рока; а также камерная этно-эмбиент пьеса "Tunnels" (9.52), крайне любопытная с точки зрения слияния разнопородных стилистических категорий. Венчает же действо небесной красоты атмосферный этюд "Death of Rainbows", оставляющий след в виде сверкающего бирюзой многоточия...
Резюмирую: маленький скромный шедевр от одного из интереснейших художников современности. Не пропустите.

Troy Donockley "The Pursuit of Illusion" (2003)

Как мастер игры на деревянных духовых, Трой Донокли прославился еще в середине 1980-х. Тогда его исполнительские таланты высоко оценили симфо-рокеры The Enid, пригласив молодого музыканта к совместной студийно-концертной деятельности. Потом было многое: постоянное сотрудничество с кельтскими прогрессорами Iona и их лидером Дэйвом Бэйнбриджем, дружеская помощь поколению "нео" - командам Mostly Autumn и Magenta, творческий альянс с финскими пауэр-металлерами Nightwish... Словом, всех не перечислить. Но несмотря на тотальную сессионную занятость, маэстро успевает потихоньку ваять собственные, крайне небанальные альбомы. Об одном из них и пойдет речь в данном обзоре.
"В погоне за иллюзией" - вторая по счету сольная работа Троя. Охарактеризовать ее очень непросто. Мистер Донокли движется особым, удаленным от каких бы то ни было стандартов путем. Его композиционное видение основано на довольно уникальных, постоянно меняющихся схемах. На официальном сайте артиста "The Pursuit of Illusion" описывается так: "смесь английской классической традиции, кельтского рока и прогрессив-рока". Что ж, в качестве условной аннотации сгодится и эта. В записи программы поучаствовало приличное количество филармонистов. Скрипки, гобой, орган, рояль, виолончель, хоры заявлены в буклете отнюдь не для помпы. Выходцев из рок-лагеря тут раз, два - и обчелся. Представлены они коллегами по Iona (певица Джоанна Хогг и ударник Терл Брайант), а также маститым стикистом Ником Биггсом. Сам Донокли, помимо излюбленной им ирландской волынки, задействует целый арсенал инструментов (вистлы, клавишные, перкуссия, электрогитара). В саунде довлеет симфоническая составляющая, вот только текстура ее весьма необычна. Сочинения Троя - своего рода звуковая голография. Отталкиваясь от какой-либо музыкальной фразы, он рефреном ведет ее сквозь оркестровые секции, параллельно выстраивая вспомогательные аранжировочные линии (трек "Conscious"), придавая таким образом полотну необходимую трехмерность. Заглавная вещь "The Pursuit of Illusion", вдохновленная историей о китайском иллюзионисте Чун Линь Су (погиб при демонстрации фокуса с захватом пули) - красивая и печальная сказка в неоклассических тонах с превосходными тончайшими партиями "Императорского струнного квартета" (Мартин Берджесс - скрипка, Клэр Хэйес - скрипка, Фиона Бондс - альт, Уильям Шефилд - виолончель), бесподобным голосом мисс Хогг и вкраплением этнических восточных мотивов. Камерная зарисовка "Little Window" - бессловесное размышление на тему человеческого одиночества; центральное место здесь отводится диалогу гобоя (Крис Редгейт) с электрогитарой (Донокли). По своим кондициям эта интересная пьеса схожа с отдельными опусами Karda Estra. Азиатские пейзажи вновь оживают в эпической "Floating World", навеянной путешествием в Японию. В тщательно продуманной канве живописной фрески Трой специально оставил место для импровизации старого приятеля, скрипача-виртуоза Питера Найта (Steeleye Span), и тот, разумеется, не подвел. Особняком стоит акапелльный этюд "Fragment", реализованный силами хора York Cantores с солирующим сопрано все той же Джоанны Хогг. Сакральность католической мессы переплетена здесь с глубиной текста, взятого из "утраченных свитков Эссенского братства", написанных в оригинале на арамейском языке. Двухчастный 20-минутный финал "The Colour of the Door" - подлинный арт-шедевр; атмосферная сюита, чью суть я бы выразил словосочетанием "поэзия в невесомости". Абсолютно шикарный итог замечательной пластинки. Настоятельно рекомендую любителям серьезной музыки.