Pat Metheny & Lyle Mays "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" (1980)

Ну не странно ли? Фиксировать сугубо американскую историю на другом континенте, в совершеннейшей дали от событийно необходимого Канзаса? И тем не менее совместное музыкальное творение Пэта Мэтини и Лайла Мэйса записывалось отнюдь не в Штатах, а совсем наоборот - в норвежской столице Осло. Каким ветром их туда занесло - сказать сложно. Видимо, шальной стихией. Впрочем, оно и к лучшему. Ведь программные составляющие "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" полнятся нюансами, подчеркнуть которые способен лишь опытный звукорежиссер. Такой, как Ян-Эрик Консхог. Иными словами, Пэту (гитары, бас) и Лайлу (фортепиано, синтезатор, орган, автохарп) сильно повезло с персоналом. Да и сотрудники студии Talent, думаю, остались под впечатлением от мастерства заокеанских клиентов. Ибо возможность поработать со столь любопытным материалом ценна сама по себе. Ну-с, довольно прелюдий, перейдем к сказке.

Сентиментальное путешествие на Запад. Без излишних головоломных пируэтов джазового толка, нарочитой технической эквилибристики и авангардной сумятицы в качестве побочного эффекта. Красота жеста? Это есть. Но при фактическом отсутствии рисовки, с ощущением портретной глубины и вложением неведомого постороннему смысла. Позабыв про штампы, привычные репризы и заготовки, братья по духу Мэйс и Мэтини начинают с чистого листа. Точка отсчета - заглавный трек длиною в 20 минут. Калейдоскоп плавно струящихся тем, чьей доминантой выступает настроение. Определить его трудно, границы зыбки, подвижны. Если же сузить и попытаться сформулировать, придется употребить эпитет "задумчивое". Пэт с Лайлом не развлекают. Они воссоздают атмосферу. За счет синти-переливов, аккуратных гитарных штрихов, тщательной детализации бэкграунда (тут особая роль отводится третьему члену команды - бразильскому перкуссионисту Нане Васконселосу). Софт-фьюжн превращается в этнический нью-эйдж, тот в свою очередь прячется под заостренными прог-рок-элементами вкупе с отбивающей ритм драм-машиной, а в итоге действо попадает во власть эфемерного "солярного" оркестрового бриза. Заманчиво? Еще бы! Так ведь и продолжение выглядит небезынтересно. Скажем, по-детски резвый полуакустический номер "Ozark", насквозь пропитанный теплом и дорожной пылью (Мэйс демонстрирует предельно яркую игру на фоно). И абсолютно противоположная эмоциональная картина представлена в 8-минутной элегии "September Fifteenth [Dedicated to Bill Evans]": камерный романс-воспоминание без слов. Берущий за душу, бередящий сердечные раны, невольно заставляющий прослезиться... Здесь все: блаженные искры юности с мечтами, порывами и желаниями, полноводная стремнина жизни и финальное неотвратимое колебание шторы на промозглом осеннем ветру. Мелодичный каскад 12-струнных аккордов в "It's for You" по мере развития пьесы заряжает оптимизмом, отрезвляет рефлексивными сюжетными планами и вновь озорно подмигивает на прощание. На "десерт" - экзотическая мистерия "Estupenda Graça", таящая в себе дыхание джунглей Амазонки и вокально подкрашенная волшебником Наной.

Резюмирую: великолепный саунд-экскурс по дальним уголкам памяти, решенный в оригинальной и увлекательной форме. Пропускать не советую.  

Pat Metheny "A Map of the World" (1999)

"Талант - единственная новость, которая всегда нова". Немеркнущие строки Бориса Пастернака как нельзя лучше характеризуют объем дарования Пэта Мэтини. Вот уже несколько десятилетий Артист (с большой буквы) не перестает удивлять и радовать публику. Каждая встреча с его творчеством - сюрприз. И "A Map of the World" не исключение.
"Карта мира" - это прежде всего саундтрек к одноименному фильму. Разбитое на множество глав инструментальное концептуальное полотно. Джаз-роковой аудитории, знакомой в первую очередь с замечательными фьюжн-релизами Пэта, вероятно, непросто представить маэстро в статусе кинокомпозитора (хотя подобный опыт он приобрел еще в 1985 г., сочинив музыку к ленте "The Falcon and the Snowman"). Мэтини блестяще справился с нестандартной для себя ролью, в очередной раз подтвердив расхожую истину о многомерности как непременном свойстве по-настоящему талантливых людей.
Глубоко эмоциональная история, легшая в основу сценария, требовала совершенно определенного подхода к аудиоряду. Экранная демонстрация человеческих переживаний нуждалась в соответствующем звуковом оформлении, способном укрупнить и детализировать палитру явленных чувств. А это, в свою очередь, напрямую зависело от средств выражения. В их выборе Пэт не ошибся: акустическая гитара, фортепиано, клавишные. Плюс полноразмерный кинематографический оркестр под управлением Гила Голдштейна. Плюс верный компаньон Стив Родби, не только исполнивший басовые партии, но и выступивший сопродюсером альбома. По признанию Мэтини, на диск он включил "дополнительные двадцать пять минут или около того всевозможных отступлений, импровизационных фрагментов, базирующихся на сочиненном ранее тематическом материале, схожих по соническим принципам и гармоническому языку с тем, что звучит в картине".
Говоря о "A Map of the World", хочется отметить особый настрой, которым пронизана структура произведения. Лирическая теплота, исходящая от сочных и емких гитарных аккордов, буквально окружает слушателя с интроспективных тактов. Пэт изначально осознал главное: его привычная виртуозность, запредельное техническое мастерство тут решительно не годятся. В итоге акцент был сделан на элегическую искренность, стройность и привлекательность образов. Ярчайшая мелодическая подача, воздушные романтические пассажи, поразительная душевность - вот далеко не полный перечень характеристик программы. Чистейшие акустические пасторали заставляют вспомнить другого американского саунд-художника - Уильяма Аккермана, всю жизнь работающего в схожей манере, ни никогда не отступавшего от камерного формата. Здесь же, помимо прочего, подразумевается монументальный симфонический аспект, воплощаемый на оркестровом уровне. Результат такого взаимодействия по-настоящему прекрасен. Тонкая меланхолия, безудержная нежность и подлинная сердечность соединяются в трогательную гамму, пленяющую своей предзакатной красотой.
Резюмирую: исключительно очаровательный акт, способный понравиться широкому кругу слушателей. Советую ознакомиться.

Pat Metheny Group "Imaginary Day" (1997)

В "Введении в гитарное ремесло" Роберта Фриппа (King Crimson) есть такая фраза: "Жизнь профессиональных музыкантов глубоко несчастна, и единственная награда за нее - привилегия того, что музыка иногда осеняет их и доверяется им. За эту привилегию мы платим очень высокую цену". Несомненно, маэстро прекрасно знает, о чем говорит. Однако следует помнить, что не бывает правил без исключений. Ярчайший пример - Пэт Мэтини. Профессионал экстра-класса, вот уже несколько десятилетий изо дня в день неустанно исследующий пространство звука. Разве можно назвать его несчастным? Того, кто своим появлением на сцене несет людям радость? Того, чье восприятие рождаемых подсознанием образов по-прежнему свежо и искренне, как тогда, в 1977 г., в начальный период деятельности Pat Metheny Group? Разменяв шестой десяток лет, прирожденный художник Пэт в душе остается восторженным юношей, для которого жизнь - непрерывная череда открытий. И хотя творчество его ансамбля критики по традиции склонны рассматривать в рамках стиля "джаз-рок", при знакомстве с работами означенного коллектива надобно четко понимать главное: для Мэтини и коллег границы жанра не более чем иллюзия. Самим фактом существования боевой конгломерат исполнителей, объединенных в Pat Metheny Group, напрочь опровергает классификационные стандарты.
"Imaginary Day" - отличный повод убедиться в условности ярлыков. Двенадцатый по счету альбом PMG бессменный мастермайнд группы характеризует как "протяженное путешествие в музыкальные сферы, где ваше воображение вольно реализовывать внутренние сценарии, истории и эмоции..." Простора для фантазии тут и впрямь в избытке. Авторы программы Пэт и клавишник Лайл Мэйс в содружестве с верными компаньонами Стивом Родби (бас, виолончель) и Полом Вертико (ударные, перкуссия) постарались сделать все, чтобы в течение последующего часа слушатель не успел заскучать. Знакомые электрические фьюжн-структуры подтачиваются прозрачными акустическими элементами индийской раги в десятиминутной заглавной вещи; устремленной в сердцевину небес звучной мелодикой пленяет одухотворенная пьеса "Follow Me" (здесь Мэтини использует сразу несколько подвидов гитары - от классической и баритональной до ситаро-имитатора и гитарного синтезатора); обожающим экзотику эстетам предназначается короткий этюд "Into the Dream", целиком исполненный на 42-струнной "пикассо-гитаре"; тембрально богатый джаз "с секретом" выходит на позиции в пролонгированной "A Story Within the Story"; ритмичные испанские мотивы соседствуют с лирико-драматическим подтекстом и прогрессивными тенденциями в "The Heat of the Day"; мечтательные поэтические глубины переливаются радугой в неторопливом номере "Across the Sky", где каждая нотка буквально на вес золота; но мнимая солидность исчезает восвояси в эмбиент-металлическом (иначе не скажешь), пробирающем до мурашек опусе "The Roots of Coincidence" (совершенство техники, апогей изобретательности: "тру-прогеры" нервно курят в сторонке) c неожиданно светлой genesisовской кодой; прочувствованный "Too Soon Tomorrow" - зрелый ностальгический вояж в лучшее из времен; финальный эпик "The Awakening" отличается многоплановостью и своеобразным кинематографическим подходом к сочинению (не отсюда ли берет начало произведенный тремя годами позже саундтрек "A Map of the World"?) с преобладанием фортепианных партий Лайла Мэйса. Прекрасное завершение воистину шедеврального творения Pat Metheny Group. Крайне рекомендую.

Pat Metheny “Secret Story” (1992)

Одаренный музыкант-виртуоз, ставший в 16-летнем возрасте преподавателем гитары в престижном американском колледже Беркли. Его композиционное мышление необычайно пластично. Пэт Мэтини с равным успехом воплощает свои идеи в столь разных жанрах как этно-фьюжн (world music), симфоническая музыка, джаз, рок. Уникальный гитарист со своей манерой игры. Особенно впечатляет использование Пэтом такого инструмента, как 42-струнная гитара Пикассо, сконструированного по чертежам самого маэстро. Но ближе к теме. На «Тайной истории» обрели воплощение разные ипостаси музыканта. Здесь есть и ритмичные вещи с этническим колоритом, за который отвечают участники Pinpeat Orchestra (Королевский балет и хор Камбоджийского императорского двора), искрящиеся солнцем джаз-роковые номера, тихие задумчивые акустические вальсы редкой красоты, исполненные при поддержке Лондонского симфонического оркестра. Гамма красок, настроений, образов. Альбом пропитан лирической интонацией, отражающей воздушный и теплый мир Пэта Мэтини – потомка индейцев, озорного сказочника с доброй улыбкой.