Ache "De Homine Urbano" (1970) / "Green Man" (1971)

Январь 1968 года, Копенгаген. Вчерашний выпускник Датской академии музыки органист Петер Меллин (р. 1947) при поддержке братьев Олафссон - Торстена (бас, лид-вокал) и Финна (гитара) - создает коллектив Ache. Четвертый член формации - ударник Гленн Фишер. Цель новобранцев по-своему амбициозна: протянуть мостик от бушующих рок-горизонтов к утопающему в гармонии классическому архипелагу. Проще говоря, сплавить электрическую энергию века двадцатого с ажурными симфоническими изысками прошлого. Подобную задачу в те же самые годы с успехом реализовывали англичане The Nice, закладывали основы барокко-рока и другие британцы - Deep Purple. Однако для заснеженной Скандинавии такие шаги воспринимались в диковинку, покуда не появились Ache.
Дебютная пластинка "De Homine Urbano" подтвердила серьезность намерений датчан. Решив поразить достопочтенную публику, Меллин и компания выдали две эпические сюиты в 19 и 18,5 минут длиной. Заглавный трек - революционная попытка вторгнуться в области, куда простым смертным до поры вход был заказан. Речь идет о такой сугубо академической отрасли, как балет. Да-да, мощнейшее инструментальное полотно "De Homine Urbano" задумывалось Петером в качестве некоего сценографического опыта, воплощаемого исключительно средствами рока. Причем, уже при знакомстве с увертюрой становится ясно, что специфические особенности сочинения балетной музыки мастермайндом Ache изучены достаточно хорошо. Опираясь на глубокое бархатистое звучание органа Hammond M3, изредка задействуя чистое фортепиано, Меллин выстраивает композиционную канву насыщенной драматическими коллизиями биографии пресловутого homo urbanis. Равноценную поддержку ему при этом оказывает Финн Олафссон, чьи дисторшированные гитарные партии как раз таки и олицетворяют темную сторону городской цивилизации. Редкие моменты отдохновения от беспощадной урбанистической суеты выделяются акустическими пассажами, на которые Финн действительно мастер. Ну и конечно, нельзя не отметить слаженную и разнообразную работу ритм-секции с ее богатством оттенков. Идея "De Homine Urbano" пришлась по душе хореографу Петеру Шауфуссу, осуществившему постановку этого новаторского действа. Эксперимент оказался удачным, свидетельством чему приглашение труппы на гастроли за рубеж. Что касается другого полнометражного опуса - "Little Things", то его прото-артовый фундамент прочно скреплен ритм-н-блюзовым раствором, а органные стаккато Меллина невольно воскрешают в памяти манеру Мэттью Фишера (Procol Harum). Словом, отличный альбом одной из лучших нордических формаций ранних семидесятых.
Изданный годом позже "Green Man" ознаменовал развитие особой исполнительской манеры Ache. Форма обрела компактность, хронометраж самой пролонгированной вещи на диске (между прочим, ей оказалась свободная вариация на битловскую тему "We Can Work It Out Working") не превышает 8:43 мин. В то же время наметилась тенденция к расширению жанровой палитры ансамбля. От легких психоделических эффектов в "Equatorial Rain" слушателя аккуратно препровождают в распростертые объятия театрализованного бурлеска "Sweet Jolly Joyce", потчуют утяжеленным околоблюзовым болеро "The Invasion", одаривают превосходной "необарочной" балладой "Shadow Of A Gipsy", балуют заигрыванием с фолк-прогом в динамичном этюде "Green Man" и помесью мрачноватого буги с кентерберийским джаз-роком ("Acheron"), вызывающей ассоциации с саундтреками из старинных шпионских лент.
Итог: необычайно "вкусное" ассорти, способное удовлетворить практически любого ценителя деликатесов. Налетайте, господа гурманы.

Ache "Pictures From Cyclus 7" (1976)

В славной когорте скандинавских народностей датчане всегда выглядели эдакими культурными обособленцами. Даже местечковые корневые фольклорные пласты залегают на принципиально иной глубине, нежели у тех же шведов с норвегами. Схожим образом обстоит дело и с музыкой, в частности с арт-роком. И хотя количество здешних ансамблей, работавших в интеллектуальном жанре, заметно уступало ближайшим северным соседям, по оригинальности идей обитатели датского архипелага сумели переплюнуть многих, умудряясь сочетать в едином саунд-пространстве разнополярные элементы. Однако оставим пока в стороне экзотические проявления нордического прогрессива и обратимся к более традиционным его представителям. Вы правильно угадали, речь пойдет об Ache - артовом конгломерате исполнителей, возникшем на заре семидесятых.
Любопытно, что уже первая пластинка ребят "De Homine Urbano" (1970) претендовала на глубокомысленную солидность, ибо включала одноименную 20-минутную сюиту, задуманную как музыка к балету. Композиционные рок-выкладки приглянулись хореографам из Копенгагена. Балетная постановка состоялась, имела успех и позднее даже была представлена в Москве. Следующий релиз, "Green Man" (1971), явился своеобразной декларацией путей развития группы. Уникальность собственного творческого метода лидеры Ache - органист Петер Меллин и гитарист Финн Олафссон - позиционировали таким образом: "драматическая художественная форма, основанная на слиянии тяжелого рока, легких психоделических тонов, танцевальных элементов и сценического действия". В общем, по мысли вышеозначенных товарищей, их детище вполне претендовало на гордое звание рок-театра, ни больше ни меньше. Не согласных со столь категоричным лозунгом басиста Торстена Олафссона и драммера Глена Фишера попросили на выход. Замену им искали долго, три с лишним года. За это время духовные отцы проекта сочинили массу приятной музыки, но требовалось обогатить ее текстуально. На помощь подоспел поэт Бо Лилесойе, в порыве вдохновения накатавший для новых друзей цельное либретто. Дело обернулось рок-оперой, что, несомненно, было на руку обоим мессирам. Воплощать "Pictures From Cyclus 7" в жизнь пособляли новобранцы - вокалист Стиг Кройцфельд, гитарист/вокалист Джонни Геллетт, басист Стен Тофт Андерсен и ударник Герт Смедегаард. Не сказать, чтобы звуковые структуры альбома поражали воображение какой-то там особенной внутренней драматургией или наличием сложных сюжетных планов. Это, скорее, собрание мелодичных пьес, выстроенных по канонам легкого симфоник-арт-рока, прекрасно сыгранных и профессионально аранжированных. Отдаленные параллели можно провести с англичанами The Alan Parsons Project (примерно одинаковый уровень смысловой нагрузки и доступности материала). По крайней мере, на фоне творений современников концептуальное полотно датских умельцев выглядит весьма достойно. И чем не повод для маленькой радости меломана-"ностальгиста"? Рекомендую.