Djam Karet "The Devouring" (1997)

Мало кто умел так измываться над слушателем, как Djam Karet первой половины 1990-х. Если на диске "Burning the Hard City" (1991) они дразнили аудиторию тяжело-тягучими кримзофлойдизмами, то следующей программой "Suspension & Displacement" (1991) американцы попросту загнали своих поклонников в тупик. Ибо ожидать от прогрессивно настроенных музыкантов аморфных синтезаторных саундскейпов было по меньшей мере странно. И тем не менее дело обстояло именно так. Альбом "Collaborator" (1994) и вовсе походил на jam session с гостями (от Стива Роуча до Кита Уоткинса), нежели на полноценный релиз DK. Однако в 1997 году случилось долгожданное чудо. Квартет записал мощнейшую пластинку "The Devouring", разом реабилитировавшую членов ансамбля в глазах усомнившихся. Релиз в определенной степени подытожил творческие опыты Djam Karet как на почве чистопородного арта, так и в области имагинативной электроники. Остановимся на нем поподробнее.
В качестве стартовой площадки используется композиция "Night of the Mexican Goat Sucker". И тут уж DK напрямую заряжают любимую игру в ассоциации, чередуя гитарные соло а ля Pink Floyd с цеппелинистыми хард-риффами и винтажными пробежками Гейла Эллетта на органе в духе, условно говоря, Greenslade. Убийственное начало, способное пригвоздить к стулу любого. "Forbidden by Rule" обрушивается отрывистым лязгом наэлектризованных струн (Эллетт соревнуется на пару с Майком Хендерсоном, при этом оба безбожно "косят" под Фриппа), меллотроновым бэкграундом, и постепенно вырастает в гипнотическую картину упадка техногенной цивилизации (особо отмечу колоритный басовый рисунок Генри Дж. Озборна). Отъявленным ностальгистам на правах подарка преподносится среднетемповая мотивная фреска "Lost, But Not Forgotten", под завязку наполненная разливистыми аналоговыми партиями клавишных и не менее мелодичными гитарными пассажами в фактурном гилморовском стиле. Поклонникам историй об НЛО адресуется красочный сюжет "Lights Over Roswell", отдающий нарочитой искусственностью прогрессива восьмидесятых. Главенствующая функциональная нагрузка ложится на ритм. И здесь стоит поблагодарить специально приглашенную скрипачку Джуди Гарп, искусно растворившую звучание своего инструмента в слэповых забавах Озборна и барабанно-перкуссионных брейках Чака Оукена-младшего. Плавное течение трека "Myth of a White Jesus" - своеобразная дань астральной психоделии и саунд-эффектам времен "Dark Side of the Moon". Любопытен пограничный характер пьесы "River of No Return", где находится место и трансовым космизмам, и почти кентерберийским фьюжн-порывам, и даже вкраплениям этно-прога. В "Room 40" изобретательная четверка отходит от имиджа "крутых парней" и демонстрирует весьма душевную и приятственную для слуха игру, заставляя вспомнить австралийских симфо-рокеров Sebastian Hardie. В загадочном опусе "The Indian Problem" Эллетт, помимо прочего, использует атрибутику индейских заклинателей ветра и дождя, тогда как расположенное по соседству произведение "The Pinzler Method" выделяется за счет причудливых гитарных "насаждений". Завершающим фрагментом паззла служит 11-минутная вещица "Old Soldiers' Disease" - очередной респект семидесятым, отличающийся дружелюбной беззаботностью.
Резюмирую: шикарный презент для почитателей модерн-арта под умело приготовленным ретро-соусом. Очень рекомендую.

Djam Karet "A Night for Baku" (2003)

Согласно древним японским поверьям, Баку - обитатели мира снов. Призванные человеком в урочный час, эти слоноподобные существа помогают избавиться от ночных кошмаров, пожирая недобрые сновидения. Не случайно жители Страны Восходящего Солнца, ложась спать, помещали резные фигурки Баку под подушку или в изголовье кровати...
Как истые любители экзотических мифов, американские прогрессоры Djam Karet, разумеется, не могли пройти мимо столь колоритной приманки. Поэтому стройная концепция инструментального альбома "A Night for Baku" целиком вытекает из старой азиатской легенды. Будучи убежденными приверженцами аналоговых "примочек", члены группы не изменили себе и на сей раз. Так, гитаристы Гэйл Эллетт и Майк Хендерсон наряду с цифровым "девайсом" используют орган, терменвокс, восьмиструнную лютню и всевозможные "винтажные" агрегаты. Ударник Чак Оукен-младший тоже непрочь побаловаться с синтезаторами и секвенсорами. Ну, а басисты Аарон Кеньон и Генри Дж. Озборн с достоинством профессионалов выполняют свою работу. В отношении композиционном программа движется по рельсам, уложенным еще во времена превосходного диска "The Devouring" (1997). Интроспекция "Dream Portal" - весьма характерный для DK размеренный фьюжн с густым, тембрально-насыщенным гитарно-клавишным букетом без каких-либо ритмических вывертов. "Hungry Ghost" точнейшими звуковыми штрихами передает агрессию и ярость голодного призрачного монстра (комплексные саунд-эффекты образуют здесь дополнительный смысловой слой). Модерновые FX-"фишечки" крайне удачно сочетаются с изобретательными электрическими соло в пьесе "Chimera Moon"; пространство темного морока воссоздается музыкантами в высшей степени убедительно. В центре сюжета под названием "Heads of Ni-Oh" - мастерские партии Гэйла и Майка, располагающиеся в диапазоне от условно-лиричных до сверхзаковыристых. "Scary Circus" - чистой воды тематический дуализм, где мягкой медитативности прог-электроники противопоставлен ершистый арт-боевик, расцвеченный местами в тона семидесятых. Неожиданные южноамериканские мотивы в "The Falafel King" изящно оттеняют общий мрачновато-тяжелый строй данной вещи. Тягучий и вязкий номер "Sexy Beast" интригует психоделически-полифоническим содержимым, низводя радугу соцветий до иссиня-чернушного состояния. В залихватской конструкции "Ukab Maerd" Djam Karet пускаются в киберноидальные техно-рок опыты; примечательно, что за атмосферные ending guitar пассажи отвечает специально приглашенный нашими героями Стив Роуч, обогащающий историю явственным астрально-авангардным привкусом. Финальная "The Red Thread" - апофеоз коллективного безумия, в котором художественно отображается извечное противоборство сил тьмы и света...
Резюмирую: по-своему любопытный релиз, воплощенный заслуженными фантазерами от прогрессива, с коим невредно будет ознакомиться большинству меломанов.

Djam Karet "New Dark Age" (2001)

На независимой американской сцене они впервые появились в начале 1980-х. Четверка скромных парней, назвавшихся странноватым балийским именем - синонимом бесконечно растянутого времени. Четкое видение собственных творческих ориентиров красноречиво отразилось в заглавии их дебютного альбома "No Commercial Potential". Да и вправду сказать, кому из директоров фирм-мэйджоров захотелось бы подписывать контракт с квартетом, исполняющим сугубо инструментальную музыку, к тому же весьма необычного свойства?
...Минуло пятнадцать лет. В активе Djam Karet постепенно скопился солидный багаж в виде десяти полнометражных релизов. На горизонте между тем явственно обозначилась новая эра - темная, по внутреннему убеждению членов команды. И эта тревожная близость еще не распробованной, заведомо враждебной эпохи привела в движение скрытые от глаз механизмы, настроив ансамблистов на волну сочинительства. Так и родился "New Dark Age", при ближайшем рассмотрении оказавшийся продуктом синтеза двух генеральных линий, конкретнее - прогрессив-рока, воспринятого из глубин семидесятых (к примеру, King Crimson), и электронно-психоделических спейс-проявлений, опять же произрастающих из мощной культурной среды известного периода. Ну-с, теперь по пунктам.
Открывающий опус "No Man's Land" скроен по достаточно традиционной для штатовских ребят формуле: ликвидные натяжения сдвоенных гитар Гэйла Эллетта и Майка Хендерсона, фоновые клавишно-синтезаторные подкладки от них же, "говорливый" бас Генри Джей Осборна и чеканная ударно-перкуссионная подача Чака Оукена-младшего. Недолгий этюд "Eclipse of Faith" своим однообразно-закольцованным саундскейповым рисунком словно испытывает меломана на прочность. Затем наступает черед мрачнейшей фрески "Web of Medea" с ее мелодическим, раскручиваемым по спирали монотематизмом, льнущими друг к дружке меллотроновыми паззл-частичками, дисторшированными гитарными репликами и призрачно-шумовым звуковым оформлением. Далее - авангардно-трансовый выпад в виде маленького заковыристого номера "Demon Train". На смену психопатическим вывертам спешит игровой эпик "All Clear", где маэстро Гейл бравирует солированием на электрооргане, а его верный напарник Майк не менее экспрессивно расстреливает пространство виртуозными струнными запилами; под занавес композиции парочка сбавляет ритмические обороты, переключаясь на мечтательные околоблюзовые арт-размышлизмы. Рефлексивная тематика получает продолжение в рок-медитации "Raising Orpheus" (тут к бойцам из стана Djam Karet присоединяется виолончелистка Дион Соррелл), после чего стартует интерлюдия "Kali's Indifference", расширяющая сознание до полной готовности к приему экзотической прогрессивной раги (пьеса "Alone With The River Man"). Пролонгированная зарисовка "Going Home" - своеобразное альтер-эго первого трека: знакомые, казалось бы, элементы картины, однако расположены в совершенно ином порядке. На закуску - кибернетическая кода "Eulogy", наполненная восьмидесятническими призвучьями синтезатора Oberheim от специального приглашенного Лорена Нерелла.
Резюмирую: нестандартная, лишенная аналогий программа, рекомендуемая поклонникам прогрессивных фьюжн-актов, а равно обожателям интеллектуально-некоммерческих ответвлений рок-музыки.