Lars Danielsson "Liberetto II" (2014)

"Либеретто – моя собственная выдумка. Как известно, в опере есть термин "либретто". Но я решил добавить еще одну "е" – для наглядной аналогии с пластинкой "Libera me". Таким образом, возникает связь между именами альбомов и намечается косвенная отсылка к классическому музыкальному глоссарию" (Ларс Даниэльссон).

Вышедший в 2012-м диск "Liberetto" воспринимался событийно завершенным. Вряд ли предельно загруженный проектами композитор помышлял тогда о продолжении. Однако звездам было угодно дать успешному творческому альянсу вторую жизнь. В студиях Швеции и Норвегии последовательно воссоединились уже знакомые лица: благородный контрабасист Ларс, пианист Тигран Амасян, гитарист Джон Парричелли и ударник Магнус Эстрём. Основное напутствие Даниэльссона коллегам: не думать о том, что играете. К черту стили! Главное – приступать к делу с открытым сердцем, эмоциональным теплом, без инструментального косноязычия. Потому как музыка, лишенная души, – ничто. Коллективное чувство прекрасного в итоге стало фундаментом, на котором выросло стройное саунд-здание со множеством изящных архитектурных деталей и подлинных орнаментальных находок.

...Ниспадает фортепианной капелью мелодика камерного номера "Grace". Волшебства добавляют акустические пассажи знаменитого гитарреро Доминика Миллера и тонировочные партии трубы от Матиаса Эйка. Легкость звука + меланхолия замысла = спокойная, проникновенная речь без слов. Сопричастность к ней – особого рода блаженство. Впрочем, то же можно сказать и о ритмически выдержанном эскизе "Passacaglia", где явственно считывается неоклассический код. Рефлексивная, подобная осенней прогулке, пьеса "Miniature" скрашена бархатистыми позывными виолончели. Фирменный сентиментальный лиризм нордического чародея Ларса угадывается и в достаточно резвом темпе этюда "Africa", и в тончайшей художественности трека "I Tima", чью эстетическую глубину не нарушает даже острый тембр духовых. Размеренный джазовый диалог трубы и баса составляет сущность конструкции "II Blå" – произведения не то сугубо традиционного, не то исключительно оригинального. Замыкает условный триптих фаза "III Violet" – вариация на тему просветленной надежды (выражаясь иначе – грёза). Юмор абсолютно незабавного произведения "Swedish Song" сконцентрирован в подоплеке: автором в данном случае выступает человек южных кровей, армянин Тигран. Скандинавская направленность полотна сводится к минору. А экзотической приправой служат гитарные соло Парричелли, имитирующие дикарский напев зурны. Восточной истомой веет от расслабленного пассажа "Eilat", проникнутого голосом и перкуссией Зохара Фреско – давнего друга мастермайнда. Импрессионистским очарованием полнится совместная фантазия Даниэльссона и Амасяна под мечтательной вывеской "View from the Apple Tree". Похмельные поиски истины в зыбком рассветном мареве выражены через спотыкающуюся повествовательную манеру вещи "The Truth". Венчает путешествие по обочинам разума мистическая пастораль "Beautiful Darkness" с трепетным вокализом Сесилии Норби – верной спутницы жизни Ларса.

Резюмирую: уникальный сонический калейдоскоп, объединяющий страстность с философской глубиной, иллюзорность с правдивостью жеста и невесомость духа с тяжестью плоти. Пропускать не советую.

Lars Danielsson

Możdżer Danielsson Fresco "Polska" (2013)

Их совместное сотрудничество длится без малого десять лет. Однако наиболее известен интернациональный конгломерат в Польше, на родине Лешека Мождера (фортепиано, челеста, вибрафон, синтезатор). Остальных членов трио - израильского перкуссиониста Зохара Фреско и шведского контрабасиста Ларса Даниэльссона - подобная ситуация, вероятно, устраивает. Они с удовольствием записываются на студиях Варшавы и Вроцлава, где периодически выступают перед местной джазовой аудиторией.

"Polska" - третья по счету работа проекта. Невзирая на типично скандинавское название, основная композиционная инициатива исходила от Мождера. Собственно, концепт-стратегию программы можно обозначить приевшимся словосочетанием "по странам и континентам". Да, перед нами снова музыкальная "история с географией". Воплощенная, прошу заметить, мастерами - перфекционистами и виртуозами, привыкшими решать сложные инструментальные задачи достаточно лаконичными средствами. Но и внешняя скудость красок не мешает свободному полету воображения - главной движущей силы любого творческого акта.

Вводная 8-минутная конструкция "Chai Peimot" отличается рефлексивным настроем. Мелодический тон задается чистыми пиано-аккордами Лешека. Ровная перкуссионная ритмика Фреско, его же экзотический вокализ позволяют наметить условно-ближневосточную канву повествования. Басовые фигуры Ларса преимущественно незаметны, впрочем, местами ветеран северной сцены задействует виолончель, привнося в структуру элемент сонорного разнообразия. Задумчивую линию продолжает этюд "She said She was a Painter". Превалирует здесь лирика, пропущенная сквозь призму фьюжн-изощренности, хотя никакого самолюбования нет и в помине. Сочиненный Зохаром номер "Weeks/Shavuot" кажется сотканным из песчаного зноя пустыни. Разумеется, за фактуризацию отвечают все участники объединения, но идейное первенство Фреско тут совершенно очевидно. После короткого романтического соло-эскиза Мождера "Yearning for a Nest" следует развернутая титульная пьеса, наводненная объемом, тембровой глубиной, в чем-то родственная отдельным произведениям гениального квартета Tonbruket. "Africa" Даниэльссона - крепкий союз гроссмейстерской точности мысли с эмоциональной выразительностью мотива: ясно, живо и попросту хорошо. Загадочная "KarMa Party" тяготеет к джазовой импровизационности в строго очерченных темповых рамках, тогда как расположенный поблизости трек "Norgon" демонстрирует стройную светлую меланхолию, приправленную модным эффектом радиочастотного нойз-бриза. Этника и свинг взаимодополняют друг друга в составе картины "Gsharim". Тягучая нордическая тоска опоясывает богатое неприметными нюансами полотно "Spirit". А в финале слушателя подстерегает форменный сюрприз - масштабная фантазия на тему Джими Хендрикса "Are You Experienced?", исполненная Симфоническим оркестром Польского радио. 

Резюмирую: интереснейший экземпляр категории 'world jazz', отмеченный живописной изобретательностью сюжетов. Искренне рекомендую к ознакомлению. 

Ulf Wakenius "Vagabond" (2012)

Шведский гитарист Ульф Вакениус (р. 1958) в "первачи" никогда не рвался. И хотя сольные пластинки стабильно выпускал с середины восьмидесятых, в джазовой среде славился как член квартета Оскара Питерсона, а также искусный сессионный исполнитель. Таким образом, личная эволюция Ульфа складывалась непросто. В середине двухтысячных Вакениус заключил контракт с германским лейблом Act Music. И этот момент следует считать переломным в карьере артиста. К удивлению многих, скандинав оказался блистательным стилистом, мастером интерпретации. Его альбом "Notes from the Heart" (2005) был целиком построен на авторском материале Кита Джарретта. В 2008-ом вышел диск "Love is Real" - собрание вариаций на темы Esbjörn Svensson Trio. На правах ретроспективы умельцы с Act Music подготовили и издали компилятивный двойник "Signature Edition 2", состоящий из кавер-версий композиций Эгберто Гисмонти, Рюити Сакамото, Питера Грина, тех же EST и прочих заслуженных деятелей искусства. А тем временем инициатор мероприятия уже разрабатывал тактические схемы для очередной номерной программы...
"Vagabond" - хорошая проверка на творческую зрелость. К его воплощению Вакениус привлек замечательную команду профессионалов, ядром которой сделалось трио: сам Ульф (акустические гитары, уд, пение), Ларс Даниэльссон (бас, виолончель), Венсан Пейрани (аккордеон, аккордина, голос). О других сейшнменах упомянем чуть ниже.
Титульная вещь - бенефис семейного тандема Вакениусов: на второй гитаре отцу аккомпанирует сын Эрик. Необходимым подспорьем здесь служат партии француза Пейрани, вносящего ностальгическую фолк-ноту в гипнотический этно-фьюжн-джем. Известнейшее произведение Стинга "Message in a Bottle" отмечено участием вокалистки Ён Сан На и электрогитарреро Нгуена Ле. С исключительно восточной аккуратностью (но на женский манер) кореянка-парижанка воссоздает оригинальную артикуляцию Гордона Мэтью Томаса Самнера, тогда как виртуоз-вьетнамец плетет замысловатый струнный орнамент. Умозрительную серию "вокруг света" продолжают этюд в гаэльских тонах "Bretagne", нордическая фреска "Psalmen" пера Ларса Даниэльссона, затейливая мимическая арабеска "Breakfast in Baghdad" с ритмическими позывными дарбуки от Микаэля Дальвида и не менее колоритная "Song for Japan", где Ульф при помощи уда имитирует технику игры на сямисэне. Мелодической чистотой и стройностью джазовых гармоний дышит зарисовка Аттилы Цоллера "Birds and Bees", претворенная мастермайндом в дуэте с сыном. Исконная умиротворенность даниэльссоновской пьесы "Praying" пропущена сквозь авантюрную призму латино, а заводная штучка "Chorinho" Лайла Мэйса погружает слушателя в атмосферу бразильского веселья. Загадочная "Witchi-Tai-To" Джима Пеппера подобна архаичным наскальным сюжетам американских индейцев (впечатление усугубляет характерная гортанно-хоральная подача Вакениуса). И воистину превосходен меланхоличный джарреттовский финал "Encore", пронизанный ощущением разлуки с кем-то неизъяснимо близким...
Резюмирую: разноплановая, однако целостная вокально-инструментальная мозаика, любопытная в каждом своем сегменте. Советую приобщиться.   

Lars Danielsson "Liberetto" (2012)

Матерому зубру Ларсу Даниэльссону (р. 1958) не привыкать сотрудничать с молодежью. Причем, от любых проявлений протекционизма подобные узы далеки совершенно. Ларс отнюдь не тот добрый дядюшка, что способен вытянуть за руку на сцену потенциального "звездуна". У него свой метод работы. Творческие союзы Даниэльссона основаны на тождестве талантов. Так было с поляком Лешком Мождером (на момент альянса с шведским маэстро тот уже находился в статусе международной знаменитости). Аналогичная ситуация возникла и в 2011-ом, когда для напарником Даниэльссона сделался армянин Тигран Амасян. Последний, невзирая на юность (родился в 1987 г.), успел выпустить несколько пластинок, собственной пианистической техникой вызвать восторг у Чика Кориа и прочно обосноваться в интернациональных джазовых чартах среди корифеев жанра. В общем, ангажировали его не зря.
Диск "Liberetto" записывался пестрым в географическом плане составом. Помимо мастермайнда (контрабас, виолончель, электропиано) и господина Амасяна (фортепиано, вокал), команда пополнилась британским гитаристом итальянских кровей Джоном Парричелли, именитым норвежским трубачом Арве Хенриксеном и авторитетным шведским ударником Магнусом Эстрёмом (ex-Esbjörn Svensson Trio). Львиная доля композиций сочинена Ларсом единолично. Однако каждый из музыкантов привнес в содержимое нечто ценное, уникальное, свойственное лишь ему. Лиризм Хенриксена, лаконичность Парричелли и грувы Эстрёма - неотъемлемая часть сонических пейзажей "Liberetto". Если же попытаться рассмотреть картину в деталях, выйдет примерно следующее.
Открывающий этюд "Yerevan", как можно догадаться из названия, оформлен Тиграном. Мечтательный этнический мелос, атмосферная вязь духовых, солнечная рябь редких пиано-пассажей и устойчивая, но предельно ненавязчивая ритмика. А дальше вступает в силу знаковый для Даниэльссона дождливо-меланхоличный романтизм ("Liberetto"), прорастает откуда-то из вечерних глубин скандинавская джазовая рефлексия ("Day One"), тормошит задремавшее было сознание пьеса "Orange Market", отчасти наследующая традиции бэнда Яна Юханссона (виртуозная и броская игра Амасяна поневоле приковывает внимание). "Hymnen" - пронзительное обращение к духовным истокам, старинным религиозным мотивам нордической церкви (бенефис Арве Хенриксена, чей трубный зов источает печальную мудрость). Удивительная "Svensk Låt" - пример взаимного обогащения корневых пластов. По авторской прихоти Тиграна в стилизованном под шведскую польку номере отражаются характерные фольклорные элементы армянского народа; без преувеличения гениальная вещь! За ней следует тончайшее кружево образов "Hov Arer Sarer Djan", рожденных на свет в предгорьях Арарата. А затем - изящный фьюжн "Party on the Planet", прямиком апеллирующий к современности; и тихая грусть зимней ночи ("Tystnaden"), и умозрительный, эмоционально ровный саундтрек ("Ahdes Theme"), и легкокрылая радость бытия в духе Пэта Мэтини ("Driven to Daylight"), и величаво-сумрачный финал "Blå Ängar", сдержанно иллюстрирующий прелесть северных луговых трав...
Резюмирую: живописный звуковой вояж, уравнивающий в правах эстетические принципы ню-джаза, этники и chamber-фолка. Пропускать не советую.  

Lars Danielsson "Tarantella" (2009)

Как истинный художник Ларс Даниэльссон стремится к разнообразию. Поиск идеи, формы, контекстного наполнения своих творений - насущная потребность для шведского артиста. Эффектно тасуя масштабы (от оркестрового до предельно камерного), Даниэльссон-композитор шаг за шагом выстраивает собственную музыкальную вселенную. Его симфо-джазовую программу "Libera Me" (2004) можно смело принять за эталон вкуса. Мелодическая стройность, чувственность, неброские полифонические краски, обилие именитых солистов, слившихся друг с другом в гармонии... И принципиально иная ситуация с последующим детищем Ларса - пластинкой "Mélange Bleu" (2006). Тут уже имел место сугубо модернистский эксперимент: смешение традиционных джазовых приемов и электронных кластеров, в результате - уход из мира мотивов в исключительно саундскейповую среду. Поворот к мелосу случился на диске "Pasodoble" (2007). Фортепианно-басовый дуэт с польским пианистом Лешеком Мождером не только в очередной раз продемонстрировал универсальное мышление Даниэльссона, но и выявил одно из редкостных человеческих качеств - искусство жертвовать собой в пользу партнера. А это особенно ценится коллегами Ларса по сцене...

Концепт-диск "Tarantella" - еще одно доказательство личностной эволюции нашего героя. Тринадцать комплексных этюдов направлены на сближение европейского классического базиса с джазовыми импровизационными ракурсами и меланхоличной нордической тоникой. Задача отнюдь не простая. Воплощать ее в жизнь Ларс (контрабас, виолончель, басовая виола да гамба) взялся при помощи интернационального состава: Лешек Мождер (фортепиано, челеста, клавесин), Матиас Эйк (труба), Джон Парричелли (гитара), Эрик Харланд (ударные, перкуссия). Результат, как и ожидалось, удивительно хорош. Уютная чистота барочных линий насыщается пост-боповым объемом духовых ("Pegasus"). В "Melody on Wood" тандем Даниэльссон-Мождер рисует фигуры ландшафтно-созерцательного свойства. Струнная драма "Traveller's Wife" (бенефис мастермайнда) плавно перетекает в групповую картину "Traveller's Defense" ню-джазового толка. Свободное балансирование на шаткой платформе пьесы "1000 Ways" уравновешивается тихой интеллигентностью фрески "Ballet". От воздушной красоты номера "Across the Sun" невольно щемит сердце (кстати, здесь напрашиваются умозрительные аналогии с Иваном Смирновым периода "Крымских каникул"), зато последующая вещь "Introitus" иллюстрирует авангардное путешествие на арабский Восток. Сочиненная Лешеком элегия "Fiojo" буквально переливается летней солнечной рябью, а в титульном произведении уникальная команда осуществляет трансконтинентальные фолк-джазовые маневры. Полуночные мечтания тонко пульсируют под нежной аристократической плотью эскиза "Ballerina". Пространство композиции "The Madonna" отдается на откуп трубачу Эйку, остальные же обеспечивают живописные декорации для его протяженного монолога. Финал "Postludium" прекрасен своей хрустальной неоклассической сутью, сквозящей в партиях фоно, челесты, виолончели и баса.

Резюмирую: превосходный софт-фьюжн-релиз, отмеченный мудростью и духовной зрелостью его создателей. Советую ознакомиться.   

Lars Danielsson & Leszek Możdżer "Pasodoble" (2007)

География, религия, ментальность... Ограничения, теряющие власть перед универсальным языком музыки. Именно он позволяет представителям разных стран и традиций сплачиваться духовно, находить единомышленников, создавать уникальные творческие союзы. Об одном из таких конгломератов пойдет речь в текущем обзоре.
Ларс Даниэльссон и Лешек Мождер... Невзирая на разницу в возрасте, эти двое сумели образовать прочнейший артистический альянс. Шведский басист Даниэльссон (р. 1958) - авторитетная фигура на интернациональной джазовой сцене. К 2007 году в его активе числилась обширная цепочка записей, включающих совместные работы с корифеями вроде Джона Эберкромби и Джона Скофилда. Звезда Леслава (Лешека) Мождера (р. 1971) взошла в 1990-е. Изначально молодой пианист прославился на родине, в Польше. Однако в XXI век он шагнул в статусе международной джазовой знаменитости. К превосходной технике игры на клавишных Лешек присовокупил необычный способ звукоизвлечения при помощи открытых рояльных струн. В общем, неординарные, яркие личности. И факт объединения их в дуэт можно расценивать истинным подарком судьбы.

"Pasodoble" - инструментальное собрание из 14 пьес. Подавляющее большинство номеров написано Ларсом, отменным мелодистом и невероятно тонким лириком. Впрочем, авторство здесь - категория условная. Ведь фундаментальным принципом для каждой миниатюры выступает элемент импровизации. Арсенал выразительных средств невелик. Базовыми пунктами заявлены контрабас и фоно, а вспомогательными агрегатами служат виолончель, челеста и фисгармония. Словом, исключительно камерная программа. И в этом ее сила, прелесть и глубина.

Красота, чувственность, хрупкость гармоний, изящество и виртуозная точность пассажей... Диалог выстроен в ключе романтического импрессионизма. Фьюжн-обертоны окаймляются классицистически стройным рисунком. Где-то - в большей степени, местами - лишь отчасти. Но практически каждое из представленных сочинений несет на себе оттиск двух определяющих ветвей мировой музыкальной культуры - академической и джазовой. Нордические мотивы, запрятанные вглубь клавишно-басовых хитросплетений ("Praying"); элегантная баллада рефлексивного плана ("Fellow"); колоритная и нежная фреска "Prado", чьи корни лежат в области бразильской босса новы; уютная колыбельная, разбавляемая матовым светом ночника ("Daughter's Joy"); тревожная бабочка ностальгии, задевающая крыльями сердечные нити ("Reminder")... Любая из композиций, какую ни возьми, краткий и емкий экскурс в отдельную эмоциональную вселенную. Подчас рисунок приобретает склонность к абстракции, играя бликами блуждающих солнечных пятен растворившейся в небытии юности ("Innocence 91"); порою наполняется предельно конкретными грувами и едва заметным сарказмом ("Follow My Backlights"). Помимо прочего, Ларс и Лешек не упускают шанса на эксперимент. Так, кардинально переосмысленный шведский фольклорный этюд "Eja Mitt Hjärta" демонстрирует идейную гибкость скандинаво-славянского тандема; все-таки атмосферные нойз-эмбиент секвенции на основе польки встречаются крайне редко. Ну а ценители сонических пейзажей наверняка обратят внимание на интригующее полотно "Berlin", пронизанное ощущением осенних дождевых брызг и порывистого зябкого ветра...

Резюмирую: великолепный релиз, предназначенный рафинированным эстетам и поклонникам неоклассического chamber-джаза.  

Janne Schaffer "Stämningsfullt - En Vinterresa" (2009; 2 CD)

Выпуск тематических альбомов под Рождество - своего рода традиция для многих артистов в Европе и США. Вот и корифей шведской гитарной сцены Янне Шаффер в 2009 году, накануне светлого праздника, взялся порадовать публику сборником исключительно хорошей музыки. Масштабная компиляция из 32-х треков охватывает значительный хронологический пласт протяженностью в 20 лет - с 1985 по 2005 гг. Однако структурированы эти вещи столь искусно, что производят удивительно целостное (если не сказать концептуальное) впечатление. Первый диск, озаглавленный "Рождественский дух", больших неожиданностей в себе не таит. Это и впрямь подборка из характерных возвышенных гимнов, полностью отвечающих заданному ориентиру. Любопытно, что средь шестнадцати заявленных вещей лишь одна ("Som ett nyfött barn") принадлежит перу Шаффера. Основная же их часть представлена обработками традиционных шведских мелодий, адекватно переложенными на арт-роковые рельсы (ответственный за аранжировки - органист Лейф Странд). В воплощенных при поддержке юношеского хора Nacka sångenensemble произведениях явственно выражена одухотворенная мощь с толикой уместного пафоса. Тонкое мастерство Янне укрывается за обилием вокально-клавишных (кстати, практически в каждом номере присутствуют одновременно два-три клавишника - вышеупомянутый Странд, Бо Вестман, а иногда и сам маэстро Бьорн Джейсон Линд) партий, навевающих мысли о современном творчестве Вангелиса. И лишь в редких бессловесных эпизодах (как, например, в "Det är en ros utsprungen" или "Som ett nyfött barn") богатая нюансами игра Шаффера выходит на передний план. В числе торжественно-неспешных опусов выделяются: плясовая "Klang min vackra bjällra" с ее задорным настроем и резвой флейтой старины Бьорна; этно-фолковый арт-кунштюк "Vi ska ställa till en rolig dans / Räven raskar över isen", также подкрепленный духовыми и солидной контрабасовой палитрой Ларса Даниэльссона; плюс щемящий атмосферный эмбиент-этюд "Adventsland", единолично претворенный в жизнь Линдом. Но то отдельные жемчужины, рассыпанные по общей плоскости для приманки. Самым же любопытным отделом в контексте релиза, несомненно, служит CD № 2, носящий подзаголовок "Instrumentala klassiker" (перевод, я думаю, не требуется). Здесь-то и происходит истинное чудо звукового преображения, которого вправе ожидать каждый почитатель таланта Янне Шаффера. Сюрпризы подстерегают буквально на каждом шагу. Это и мотивы цеппелиновской "Лестницы в небо", органично растворенные в ткани соло-этюда "Tid"; и захватывающая воображение эмоциональная северная рапсодия "Norrland" c бесподобными флейтовыми пассажами Бьорна Линда; и пронзительная неоклассическая зарисовка "Claire", деликатно оттеняемая звучанием струнной секции Симфонического оркестра радио Швеции... Любителям фьюжн-прога предназначена целая обойма "вкусностей" ("Berzelii park", "En hemlighet", "Förspel till månen", "Jag vill ha en egen måne" и др.). Но подлинным колоритом отличаются истории, проникающие в потаенные уголки души. "Коронные" творения Линда ("Brusa högre lilla å", "Morgon i Älgå", "Härifrån till evigheten") в прочтении Янне и при тотальном содействии автора переживают второе рождение, насыщаясь теплом, глубиной и мудростью, обретая статус вековечных сказок, что умеют излечивать эффективнее любого лекарства... Это оценили и слушатели, благодаря которым "Stämningsfullt - En Vinterresa" продержался неделю на 51-м месте в Sweden Albums Top 60 за 2009 год.
Резюмирую: блистательное собрание исполнений, способное удовлетворить аппетиты искушенных меломанов. Пропускать не советую.

Lars Danielsson "Libera Me" (2004)

Авторитет его велик и непререкаем. Позвольте представить: Ларс Даниэльссон. Бесподобный шведский контрабасист, виолончелист, композитор, наделенный безупречным вкусом и тончайшей душевной организацией. На счету этого замечательного инструменталиста сотрудничество с крупнейшими джазовыми артистами - Джоном Скофилдом, Джеком ДеДжонеттом, Майком Стерном, Пэтом Мэтини. Однако маэстро Ларс - фигура самодостаточная, истинный поэт баса, умеющий по-особому выражать собственные музыкальные переживания. Что подтверждает альбом "Libera Me" – собрание произведений, оформленных в симфо-фьюжн манере. Отнюдь не холодной и сумрачной, как можно было бы ожидать от исполнителя из Скандинавии, а напротив – лиричной и эмоциональной. Компания аккомпаниаторов у Даниэльссона подобралась доподлинно звездная. Тут и знатная норвежская троица: Нильс Петтер Мольвер (труба), Йон Кристенсен (ударные), Йан Бэнг (сэмплы); и саксофонист Дэвид Либман - соратник легендарного Майлза Дэвиса; и удивительная вокалистка Сесиль Норби - обладательница совершенно роскошного голоса...
В фундаменте практически любого из треков программы лежат мелодизм и потаенная чувственность. Акустический бас Ларса – живой собеседник с почти человеческими чертами: настроением, характером и, главное, – языком – образным, певучим, невероятно красочным. Впрочем, игра всех без исключения участников проекта изобилует вниманием к деталям, богатством гармоний, профессионально выдержанным колоритом. Единственная песенноориентированная пьеса на диске – "Newborn Broken" – джазовая баллада, озвученная в соул-ключе бархатным тембром госпожи Норби. Лучший же номер лонгплея выделить крайне сложно, каждый несет на себе печать аранжировочного таланта мастермайнда. Из самых-самых отмечу: "Asta" - поразительно нежную элегию для фортепиано, баса и духовых; заглавный классический этюд Габриеля Форе, в интерпретации шведа обернувшийся красивейшим медлительным вальсом с затейливыми партиями от ведущих солистов, поочередно выступающих на симфоническом фоне (за филармоническую направленность музыки Даниэльссона отвечает Концертный оркестр Датского радио под управлением Франса Расмуссена); энигматическую зарисовку "Shimmering", в которой сугубо северная меланхолия насыщается флюидами жарких восточных ветров; мотивный опус "Granada" с рвущимися наружу витальными страстями большого художника, и, конечно, "Forever You" – романтический эскиз, наполненный изящными фортепианными силуэтами. Отдельного упоминания заслуживает атмосферный бонус "Asnah" - пример изобретательности авторского тандема Л.Д.–Й. Кристенсен; эдакий авантюрный психоделик-саундскейп в несколько авангардном ракурсе.
Резюмирую: отменный релиз, способный удовлетворить аппетиты широкого круга меломанов. Очень рекомендую.