Jean Pascal Boffo "La Boite à Musique" (2007)

"Простота - вот наивысшая форма искусства". Однако не каждому художнику дано постичь сие. Жан Паскаль Боффо - из счастливой когорты избранных. Его долгий путь в музыке замечателен прежде всего непрерывным эволюционированием. За три с половиной десятилетия собственного подвижничества Боффо успел поиграть в разных жанрах; от сверхзакрученного прогрессива и элитарных РИО-экзерсисов он подался в область мягчайшего пасторального симфо-арта, затем перекинулся на джаз-роковые и электронные этнические эксперименты. А в итоге пришел к тому, с чего начинались его звуковые штудии, - классической гитаре. И правда, к чему громоздить сложности ради сложностей, когда для полного самовыражения настоящему творцу достаточно возможностей одного инструмента.
"La Boite à Musique" - комплект из двенадцати акустических пьес, преисполненных изящества и очарования. В них-то и раскрывается подлинный талант Мастера, его безукоризненное чувство мелодии и совершенное владение секретами саунд-гармонии. Лаконичными штрихами, чистейшими созвучиями Жан Паскаль в одиночку добивается большего, нежели иные, оснащенные сверхсовременной аппаратурой команды. Покрываемый эмоциональный диапазон широк, образно богат и по-хорошему ярок. В калейдоскопе мотивов, кажется, найдется место всему. Хотя преобладает тут все же грусть в различных ее проявлениях. Жаждете меланхоличных осенних пейзажей? Неспешная "Un Pont Sur L'Infini" и рефлективная "L'Horloge Suspendue" вполне способны удовлетворить этот каприз. Титульная "La Boite à Musique" мерцает полночной тоской по канувшим в безбрежное море небытия солнечным дням юности; хроматические секвенции данной вещи превосходно отражают гнетущую суть ностальгии. Позитивным настроем отмечена щемящая вальсовая зарисовка "A Gift" - тонкий, аккуратный подарок в духе Стива Хэккетта. Лирические картины оживают в одухотворенной мозаике чудесной импрессионистской фрески "La Ballerine". Воспоминания детства питают стройную миниатюру "Lullaby Road", вслед за которой проступает не менее прекрасная в своей камерной огранке среднетемповая "De L'Autre Côté Du Vent" с эффектом наложения нескольких гитарных партий. Название хрустально-переливчатого трека "Graines De Beauté" говорит само за себя: эта элегия и впрямь служит образцом благородной, незапятнанной штампами красоты. Легкая джазинка привносит пряный оттенок в строгую законченную структуру "Fleurs Nocturnes". "Le Sculpteur De Sable" сошла бы за объемный графический автопортрет мсье Боффо, души и искренности в нее вложено с избытком. Как, впрочем, и в остальные позиции альбома, по внешней атрибутике схожего с "Field Day" Энтони Филлипса, но существенно отличающегося от него в плане кондиционных параметров (повышенным "градусом" чувственности).
Резюмирую: проникновенная, зрелая, бесконечно привлекательная программа, порожденная скромным французским гением. Рекомендую.

Jean Pascal Boffo "Carillons" (1987)

После скромного, но объективно удачного самостоятельного старта Жан Паскаль Боффо решился на продолжение. "Carillons" - своего рода ответ французского музыканта на массу безликих и пустых электронных мотивчиков, захламивших радиоэфиры Старого Света. Пластинка записывалась им уже не в одиночку, а при поддержке аккомпанирующего состава: Денис Бати (синтезаторы), Карлос Павичич (бас), Герви Руйе (ударные). В итоге маэстро сумел целиком сосредоточиться на гитарной работе, расцветив палитру утонченно-аккуратными партиями. Сказочная тематика дебюта сохранилась в силе: эльфы, феи и гномы по-прежнему наличествуют в оформлении релиза, однако общая композиционная структура "Carillons" выдержана в полноценном рок-ключе, в отличие от нью-эйдж ориентированного предшественника. Каждая из пьес наделена собственными уникальными чертами. Интродукция "Bienvenue Au Pays" очаровывает журчащими синтезаторными подкладками мсье Бати, прекрасно дополняющими фронтальную артовую схему замысловатых соло электрогитары мастермайнда. "Joyeuses Paques" - комплексное произведение, заключающее в себе менестрельскую рассудительность вкупе с центростремительным игровым рисунком. Прогрессивная ритмика оттеняет изысканное кружево гармоний в этюде "Carrousel", где Боффо демонстрирует особый инструментальный подход, плавно соединяя технические приемы из арсенала Стива Хэккетта и Алана Холдсуорта. Серьезность и основательность его виртуозной подачи являются залогом глубины в треке "Le Cycle Du Cristal", невзирая на излишне легковесную клавишную тонировку. "Conte A Rebours" напоминает хрупкий мостик меж поверхностной безыскусностью синти-попа и монументальностью симфо-рока: жаль только, набор изобразительных средств несколько скуден (по меркам классик-прога, естественно). Зато идущая следом полупространная фреска "L'Ile Aux Lutins" поначалу приятно удивляет созерцательно-философским настроением (хрустальные переборы Жана Паскаля на фоне призрачной армады пассажей Дениса); ближе к середине действа наступает момент перелома, медитативность испаряется под давлением шустрых роковых частиц. Не менее оригинальным выглядит небольшой симфо-фьюжн-номер "Fete En Perspective", где басист Павичич соревнуется с лидером в скорости звукоизвлечения. Лирическим откровением джазового толка воспринимается зарисовка "Horizon", по своим параметрам вполне сопоставимая с саунд-путешествиями бретонского чародея Дана Ар Браза. Трогательный финал "A Cordes Imaginaires" расставляет все по местам: блестяще сыгранные акустические арпеджио, довольно неглупое полифоническое обрамление в оркестровом стиле... Удивительно зрелая вещь, утверждающая Боффо в ранге композитора-эстета с солидными планами на будущее.
Резюмирую: добротно скроенная программа. Избавленная от сверхзадач и претензий на шедевральность. Просто хороший диск талантливого артиста.

Jean Pascal Boffo "Jeux de Nains" (1986)

До того, как пуститься в одиночное музыкальное плавание, Жан Паскаль Боффо успел поиграть в малоизвестной французской прог-группе Mandragore, а также в придерживающейся цойл-манеры команде Troll. Удивительно, но дебютное сольное творение замечательного мультиинструменталиста оказалось полностью свободным от авангардно-сумрачных элементов. Пластинка "Jeux de Nains" стала первым из релизов только начинающей свою подвижническую деятельность компании Musea, что, конечно же, само по себе примечательно. Однако, ближе к теме.
Записанный в эпоху всеобщего танцевально-волнового бума альбом демонстрирует тотальное равнодушие к безумным веяниям времени. Приверженец по-хорошему консервативных тенденций, независимый художник Боффо рисует абсолютно старомодную картину в наивно-сказочном ключе. Его "Игры гномов", как явствует из названия и оформления диска, вполне можно принять за оду жанру фэнтези. Рыцари, замки, драконы, эльфы... Более оторванную от реальности тематику вообразить сложновато, впрочем, автора материала вопрос об актуальности программы на тот момент занимал слабо. Тринадцать инструментальных треков, исполненных лично Жаном Паскалем, перекликаются с лирическими звуковыми пейзажами раннего Энтони Филлипса и чарующими саунд-текстурами Майка Олдфилда образца семидесятых. Основных составляющих здесь несколько. Прежде всего, волшебные акустические пасторали, иллюстрирующие хороводы фэйри на полночных лугах. В данной области Боффо не изобретает ничего принципиально нового, но его мелодическая трактовка известных мифологических сюжетов весьма убедительна и редкостно симпатична. В электрических эпизодах (например, в "Carillon" или заглавной "Jeux de Nains") гармоническая гитарная подача маэстро фактически неотличима от пассажей Стива Хэккетта. Классический нью-эйджевый рисунок в "La Grange aux Bois" я бы сравнил с лучшими вещами Уильяма Аккермана, а камерные жемчужины вроде среднетемповой композиции "Le Vieux Château" или игровой фрески "Farfeluteries" полны сугубо арт-рокового изящества. Есть здесь, правда, и попытки обозрения означенного смыслового ряда с несколько иных позиций. Так, электронный минимализм "Le Vol du Dragon" воскрешает в памяти аналогичные опыты Тома Ньюмана, да и следущая за этим клавишно-синтезаторная миниатюра "Rêve d'Enfant" при желании попадает в одну категорию с отдельными сочинениями Вангелиса. В целом же мсье Боффо старается не отступать от заданного историей вектора, периодически вводя в повествование традиционные детали магической энигматики (злодейский смех темной сущности в "Jeux de Vils Nains" и прочие "фишки"), что, несомненно, колоризирует и без того эффектную канву.
Резюмирую: прекрасный образчик позднего симфо-арта, сочетающий в себе массу разнообразных достоинств. Рекомендую поэтически настроенным персонам и тем, для кого в музыке определяющим фактором является красота.