СВ "До свидания" (1993)

Россия начала 1990-х. Время во всех отношениях смутное, неудобное. "Не дай Вам бог жить в эпоху перемен", увещевали древние китайцы. А уж творить в эту самую эпоху - занятие крайне неблагодарное. Однако отцы-основатели рок-лаборатории СВ, закаленные долгим противоборством с изменчивой фортуной, невзирая на трудности, продолжали действовать, открывая для себя новые горизонты в рамках нестареющих жанров.

Музыкальный материал альбома «До свидания», полностью сочиненный Александром Чиненковым на стихи различных авторов (в том числе писателя Варлама Шаламова и философа Владимира Соловьева), удивляет не столько профессионализмом воплощения (тут уж грех сомневаться), сколько чистотой и проникновенной мудростью. Многоопытный и разносторонне талантливый Чиня, как его называют друзья, сумел гармонично объединить сокровенную лаконичность текстов с изысканным полифоническим звучанием, чему поспособствовали коллеги из основной группы, а также давние знакомцы из Аракса и Воскресения. Композиционное поле искрится вариативными, зачастую несхожими элементами: тут и религиозная глубина православной литургии («Молитва» вступительная), и битловские интонации, звучащие своеобразным парафразом знаменитой “Eleanor Rigby” («Скрипач»), и экзистенциальная арт-н-блюзовая драма («Степной волк»), и минорно-созерцательная пьеса, вполне сгодившаяся бы в качестве саундтрека к экспериментальным видео-инсталляциям гениального Збигнева Рыбчиньски («Милый друг»). На поразительной по красоте «День лугов» отметился уникальный певец Александр Виста (к слову сказать, в 1995 г. он попал в финальную тройку претендентов на вакантное место вокалиста в составе Genesis). Загадочный опус «Роса» в исполнении самого Чиненкова – еще одна ярчайшая жемчужина диска. А венчает это великолепие совершенно ирреальная кода («Молитва» заключительная), замечательная прежде всего дуэтом голосов Андрея Сапунова и Николая Парфенюка. Достойный образец таланта, вдохновения и мастерства, заслуживающий быть услышанным.

СВ "Московское Время" (1984)

На протяжении восьмидесятых-девяностых СВ являли собой музыкальную лабораторию, в составе которой профессионалы своего дела записывали абсолютно нестандартные по советским меркам пластинки, отличные друг от друга как в стилистическом, так и в смысловом отношении. Фьюжн, фанк, неоклассика, арт-рок – всякий раз эксперимент, вечный вызов себе.

«Московское время» – сюита в джаз-роковых тонах на стихи Юрия Левитанского, Арсения Тарковского, Григория Поженяна, Алексея Романова. Оговорюсь: любителю так называемого «русского рока» здесь ловить практически нечего, ибо музыкальная составляющая диска требует от слушателя определенной подкованности. Гитарист-виртуоз Вадим Голутвин, прошедший хорошую школу в рядах ансамбля Аракс, сумел композиционно объединить довольно необычную лирику с еще более непростой мелодикой. Мало того, в структуре сюиты задействован и столь редко встречающийся у наших исполнителей прием как мелодекламация. Открывающая альбом вещь «Вот начало» выдержана в ключе Canterbury art rock и местами напоминает спокойные гармонии Camelовского “Rain Dances”. Однако далее следует полный джаз («Лето») с трубой А. Чиненкова и мастерскими гитарными эскападами маэстро Голутвина. Известные стихи Арсения Тарковского «Вот и лето прошло», в свое время озвученные с экрана Сталкером (А. Кайдановским) и легшие в основу эстрадного хита Софии Ротару, спеты Алексеем Романовым (Воскресение) на фоне озорных фанковых ритмов. И снова джаз – то сумрачный, то прозрачно-изнеженный, то залихватски-хмельной… Романовская «Спешит моя радость», включенная в репертуар его основной команды, подается в обертке фьюжн с прифанкованной ритм-секцией. Замыкающая «Беглец», принадлежащая перу Майлза Дэвиса, своего рода бенефис Александра Чиненкова, демонстрирующего яркий талант духовика.
Уникальная по замыслу, великолепно исполненная и аранжированная пластинка; один из весьма немногочисленных шедевров отечественного интеллектуального рока.