Vestmanniaensemblen "En dag på gården - Kammarmusik av J:son Lindh" (2002)

21 декабря 2013 года умер Бьорн Юханссон (в просторечии - Джейсон) Линд. Тихий гений с кроткой улыбкой, оставивший миру множество чудесных мелодий. Обширное звуковое наследие мастера еще ждет своего исследователя. Но уже сейчас можно с полным основанием утверждать: шведская сцена лишилась одного из важнейших столпов. В течение без малого сорока лет художественные опыты Бьорна вовлекали в собственную орбиту исполнителей широкого круга - от фолк-, джаз- и прогрессив-рокеров до представителей филармонического лагеря. Консерваторская закваска и постоянная жажда эксперимента позволяли ему смело торить хитроумные сонические маршруты, лежащие на стыке жанров. Эпоха семидесятых явилась для Линда временем поиска. Фьюжн, блюз, экзотические мотивы Арабского Востока и прочие любопытные штучки стимулировали креативную деятельность невозмутимого северянина. Однако по мере взросления Бьорн неуклонно отдалялся от подобного рода штудий. Предметом его стабильного интереса постепенно сделались арт-фолковая разновидность нью-эйджа и сочинения камерного плана. Именно этой, последней категории будет уделено внимание ниже.
"En dag på gården" - собрание пьес для духовых и клавишных, написанных Линдом в интервале с 1985 по 2001 годы. Характерно, что личного участия в процессе создания диска автор не принимал. Воплощать его произведения в жизнь вызвался секстет Vestmanniaensemblen: Бьорн Грёнберг (флейта, пикколо, альт-флейта), Андерс Берглунд (гобой, английский рожок), Гёран Хегглунд (кларнет, бас-кланет), Стеллан Игельстрём (валторна), Бо Грёнберг (фагот), Ян Бюлов (фортепиано). Продюсировал альбом Матс Мёллер - флейтист с 25-летним стажем, разработчик уникальной техники владения инструментом. Солидный игровой опыт вышеперечисленных музыкантов + коллективный пиетет по отношению к композиторскому дарованию Линда сложились в исключительно превосходный результат. Так, лирическая окраска отдельных полотен ("Salongsmusik No. 2", "Över all tid", "Bars of S:t Brides") благодаря комплексному аранжементу обрела дополнительный шарм. Пьеса "Northern Lights" с пластинки 1989 г. "Bridges" (Europa Opus III) в прочтении духового квинтета хоть и утратила джазовый флер, зато преисполнилась неоклассических благородства и глубины. Капельки скандинавской меланхолии наводнили канву миниатюры "Avskedet", а рефлексивный, украшенный тягучими гармониями номер "Vid fonstret 1905" запечатлел в себе отражение реалистической кино-драмы. Ажурная энигматика зарисовки "Der Wienerwalzer" - образец позднего (2001 г.) творчества Бьорна, свидетельство его неиссякаемой фантазии и подлинной духовной зрелости. Да и тембрально насыщенная "Skymning 1913" вкупе с блистательной стилизацией "Chopin i Alabama" - лишний повод убедиться в значительности внутреннего потенциала маэстро. Замыкающая действо 8-частная панорама "En dag på gården" для никельхарпы (Маркус Свенссон) и духовых причудливым манером сращивает элементы корневого фольклора с приемами академического авангарда. Мощный и во многом неожиданный опус, демонстрирующий скрытые доселе композиционные грани Линда.
Резюмирую: изумительная экскурсия по непознанной вселенной великого шведа, отличный подарок всем поклонникам chamber-модернизма.

P.S. Как видите, юбилейный (тысячный) пост вышел не шибко веселым по содержанию. Просто очень хотелось выразить любовь и признательность человеку, чьи музыкальные откровения по сей день служат для меня путеводной звездой. Надеюсь, получилось. 

Tribute "Terra Incognita" (1990)

Их восхождение к успеху казалось стремительным. Еще в 1982 году юные музыканты Гидеон Андерссон и Кристер Редин обклеивали стены родного Норчёпинга самодеятельными афишами, извещающими о выступлениях собственного безымянного бэнда. А уже спустя полгода новоиспеченному ансамблю Tribute внимали слушатели голландских и немецких клубов. Затем были джазовый фестиваль в Монтрё, сотрудничество с маститым ударником Пьером Мерленом (Gong), четыре месяца гастролей и дебютный винил "New Views" (1984), изданный германским лейблом ARС Music. В эпоху, когда арт-рок оттеснялся на задворки шоу-бизнеса массированным наступлением попсы, распроданный 20-тысячный тираж первой пластинки Tribute расценивался продюсерами как большая удача. Лирические инструментальные полотна, наполненные превосходными аранжировками и виртуозной игрой, оживляли в памяти золотые деньки Eloy, Camel, Майка Олдфилда и The Alan Parsons Project. Через пару лет шведский коллектив выпустил программу "Breaking Barriers". Однако содержание ее мало походило на прежние симфо-роковые этюды. Разноплановые колебания от фьюжн-фолка до этнических экспериментов и вокального поп-арта слушались не без интереса, но особого удовольствия не доставляли. Далее последовали концертный релиз "Tribute Live! - The Melody, The Beat, The Heart" (1987) и совместный тур с симфоническим оркестром. Летом 1988 г. утомленные друг другом "трибьютовцы" разбрелись восвояси. Кристер Редин занялся углубленным изучением музыкальной теории, гитарист Оке Зеден стал участником Pierre Moerlen's Gong, а Гидеон Андерссон переключился на сочинения для детей.
Второе пришествие Tribute состоялось в 1990-м. Основной костяк проекта на сей раз составляла могучая кучка Андерссонов - Гидеон (гитары, бас, перкуссия, фортепиано, синтезатор), Нина (вокал, вибрафон, рекордер), Лена (лид-вокал, перкуссия, глокеншпиль) + гитарист Даг Вестлинг. Вспомогательными членами числились ударник Томас Бергквист, специально приглашенные филармонические исполнители (включая струнный квартет), а также заслуженный ветеран нордического прог-джаза Бьорн Джейсон Линд. Благодаря творческим усилиям этих людей был записан альбом "Terra Incognita", поставивший финальную точку в скромной дискографии Tribute.
В стилевом отношении работа если и напоминала "New Views", то весьма отдаленно. Почувствовавший вкус к классике Гидеон постарался насытить пространство полифоническими экзерсисами. И это ему удалось. Так, вступительный номер "A Brand New Day", аранжированный при помощи Магнуса Эрикссона, в большей степени сосредоточен на симфо-ракурсах, чем на электрической полировке. Затейливые гитарные гармонии вкупе с партиями духовых, прелестным вокалом Лены и бравурными брасс-добавками служат ядром прогрессивно-фольклорной зарисовки "Poem För Vandrare". Ритмичный арт-эскиз "Didn't You Notice?" сочетает в себе синтезаторные секвенции, мягкий колорит "живых" инструментов и фирменную линдовскую манеру игры на флейте. Элегической красотой дышит англоязычная баллада "Where There is a Shadow There is a Light", в густой тени которой мерцает тончайший камерный сюжет "Winds of Autumn", приправленный пиано-пассажами Матса Янссона. Ключевое 21-минутное полотно "Terra Incognita" скроено по рецептам Майка Олдфилда: интригующие саунд-эффекты, пышная оркестровая вязь, "африканский хор", умеренная электронная дозировка, точеные гитарные соло и общий неоромантический антураж.
Словом, вдохновенно и очень талантливо. Поклонникам деликатного и сочного симфоник-арта пропускать не советую. 

Björn J:son Lindh & Staffan Scheja "Bridges" (1989)

Третий (и последний) опус из концепт-серии Europa. Внешне неизменный состав (Бьорн Джейсон Линд - флейта, клавишные, Стеффан Шейа - рояль), верный продюсер-композитор Лейф Карлквист. И вроде бы, нет поводов ожидать от сюжетов диска чего-то необычного. Однако именно здесь скрывается подвох. "Bridges" отличается от остальных работ цикла креном в смежную стилевую плоскость. И виновник нововведений (о которых чуть ниже) - единоличный автор музыки, уникальный маэстро Линд. Причину корректировки курса угадать несложно. Ведь параллельно с этим Бьорн трудился над дивным альбомом "Svensk Rapsodi", полным симфо-артовых красок и пасторальных фолк-панорам. Выпускать одновременно схожие по звучанию пластинки было бы нецелесообразно. И как человек в высшей степени творческий, Линд решил зайти с другого бока. За основу отдельных колористических схем "Bridges" он взял джаз...
Начальная пьеса "Across Forever" ни единой нотой не выдает тайного намерения мастера. Перед слушателем пока еще удивительная, воздушная, напоенная солнцем и соленым морским бризом камерная манера повествования с минималистичным нью-эйджевым оттенком. Тут все приятно - и аккуратные арпеджио Шейа, и фоновая оркестровка, и ненавязчивые флейтовые эпизоды... Но каждая последующая секунда приближает к нам момент истины. И вот наступает черед титульной вещи. В атмосферных клавишных пассажах выкристаллизовывается драматический подтекст, действие постепенно наводняется великолепно имитированными посредством синтезатора партиями трубы. Что до естественных проявлений духовых, то здесь им придан загадочный восточный флер, идеально сочетающийся с общим рисунком композиции. В треке "Night Baloons" успешно реализуется привычная для обоих исполнителей стратегия: пролонгированное рассудочное вступление - резкое погружение в ритмичную центральную часть, богатую перкуссионными эффектами (ответственный Пар Линдвалль) - прозрачная умиротворенная кода. "Archway" и вовсе тяготеет к благородному седому классицизму аристократического пошиба. Клавишный этюд "Northern Light" носит пограничный характер: выверенная точность академических ходов периодически разбавляется импровизационными джазовыми маневрами. "La Puerta", оправдывая название, декорирована знойными испанскими мотивами, тогда как расположенная рядом "Rainbow Shadow" - мечтательно-меланхоличная фреска с рефлексивным уклоном. Затейлив язык пятиминутной вещицы "Colombine": внедрять авангардные элементы в кружевную нью-эйджевую легкость - на такое способен лишь исключительный фантазер (а Линд, как мы знаем, из их числа). Фортепианная элегия "September Children" вполне сгодилась бы для программных филармонических штудий; неплохая заявка на неоклассику. Да и короткий финал "Darmstadt Goodbye" замечателен отступлением от прежних канонов: искуснейший авант-дуэт для флейты и рояля - ничего подобного они еще не играли...
Резюмирую: более чем удачное завершение "европейской" трилогии. Рекомендуется всем поклонникам Линда, Шейа, а равно и тем, кто жаждет приобщиться к подлинному искусству.

Torbjörn Carlsson featuring Björn J:son Lindh "Mannen" (1999)

Гётеборгская музыкальная сцена Швеции дала миру немало достойных имен. Правда, большей частью это относится к артистам "металлического" лагеря, но сегодня речь не о них. Герой настоящей рецензии - человек иного круга. Знакомьтесь: Торбьорн Карлссон (р. 1954) - гитарист, композитор, продюсер. Уверенный профессионал, прекрасно ориентирующийся в различных стилевых категориях. Джаз, хард-рок, симфоническая классика, регги, прогрессив... Кажется, нет такой области, которую Торбьорн не успел охватить. Однако в собственных жанровых пристрастиях он традиционен. Со второй половины девяностых годов прошлого века ведет отсчет творческое содружество Карлссона с легендарным Бьорном Джейсоном Линдом. И не будет преувеличением сказать, что именно Линд поспособствовал активному вовлечению Торбьорна в необозримое пространство нью-эйдж. К данной категории принадлежат такие показательные работы тандема, как "Inner Beauty" (2001) и "Clarity" (2007). Впрочем, фундамент будущих достижений был заложен гораздо раньше. Что подтверждается содержанием диска "Mannen". Определить направленность программы можно было бы термином "арт-релакс". Здесь Карлссон (единоличный автор всех девяти треков) ясно обозначил звуковые перспективы, что будут занимать его сознание на протяжении последующего десятилетия. С аранжировками произведений мастермайнду (гитары, мандолина, бас, перкуссия) помогал гуру нордических прогрессоров Бьорн Джейсон Линд (флейта, рекордер, клавишные). Плюс обойма сессионных исполнителей, включающая нескольких духовиков, клавишников, ударников, аккордеониста, альтиста и бэк-вокальное женское трио.
Стартовая точка - этюд "Ratagan", удачно сочетающий фольклорные интонации с пасторальной камерностью. Скромняга Торбьорн довольствуется положением ритм-гитариста, тогда как за орнаментальный узор отвечают Линд, аккордеонист Ханс Бекстрём и дивная хоральная троица в лице Элин Ланнемюр, Карины Гётберг и Мари-Элен Циммерман. Умиротворенная ностальгическая фреска "Evening sky, dear sister" по своим мелодическим характеристикам приближается к вещам с пластинки "Inner Beauty"; мягкая светлая магия, поддерживаемая флейтой, гобоем, синтезатором, фортепиано и, разумеется, акустической гитарой. Пьеса "Send in the flowers" не выходит за рамки формата "easy listening", но при этом заключает в себе множество нюансов неоклассического толка. Гитарно-флейтовый дуэт "Det ensamma trädet" наверняка порадует поклонников старины Бьорна, поскольку отнюдь не последняя роль тут отводится фирменным духовым "всполохам" маэстро. Титульная история - образчик предельной нью-эйджевой расслабленности, и только виртуозные обертоны волшебной флейты привносят в нее элемент оживления. Общим "штилевым" характером обладают расположенные следом композиции "From the sea" и "Till en fallen". Арабеска "Healing, hejallabarnen" выделяется за счет резковатых пассажей сопрано-саксофона от Андерса Бёрьессона. Замыкает картину эскиз для соло-гитары "Presence", исполненный Карлссоном в спокойных софт-джазовых тонах.
Резюмирую: уютный и негромкий релиз, лишенный всякого намека на "роковость". Музыка, позволяющая скрасить вечер трудного дня. Приятного прослушивания.

Björn J:son Lindh & Staffan Scheja "Europa" (1984)

Одна тысяча девятьсот восемьдесят третий год. Чистое искусство прозябает в кризисе, все отчетливее проявляет себя процесс тотальной коммерциализации. На просторах радиоэфира безраздельно царят электро-поп, пост-панк и агрессивно-диковатый тяжелый металл. И в эту странную пору ведущие шведские артисты решают напомнить европейцам об универсальных культурных кодах их цивилизации. Корифей сцены Бьорн Джейсон Линд, авторитетный классический пианист Стеффан Шейа + продюсер Лейф Карлквист арендуют стокгольмскую студию Polar, где записывают уникальную программу неопределенной жанровой принадлежности...
"Europa" - стартовая фаза концептуального музыкального проекта, растянувшегося на несколько лет вперед. По сути - вызов приевшимся стандартным форматам. Не рок, не поп, не джаз... Игра по собственным правилам, установленным дуэтом соавторов/исполнителей. Ни на йоту не изменяя вкусам и внутренним убеждениям, Линд (флейта, синтезаторы) и Шейа (рояль, синтезатор) запускают маховик цикла, состоящего из серии симфонических миниатюр. И этот необычный триптих на поверку оказывается сильнее времени: десятилетия сменяют друг друга, а замечательные пластинки скандинавского тандема не думают тускнеть, сохраняя актуальность и привлекательность. Итак, "Europa".
Звуковое географическое путешествие начинается со старой доброй Англии. Именно здесь, в горном регионе Камбрия расположен заповедник "Озерный край", чьи красоты послужили основой для чудесной темы "Lake District". Возвышенная романтика клавишных пассажей, тончайшим образом переданная атмосфера туманных скалистых вершин... Благородная и величавая фреска, впоследствии признанная одним из лучших произведений Линда. Эмоциональным противовесом ей выступает номер "Departure Bukarest", наполненный резвыми флейтовыми обертонами и достаточно импульсивными пианиссимо. Тревожное очарование белых ночей с блеском проиллюстрировано в пьесе "S:t Petersburg", воспевающей сурово-благородные очертания Града Петрова. "Fontana Di Trevi", живописующая изыски крупнейшего римского фонтана, лежит на стыке неоклассики и синтезаторной нью-эйдж стилистики. С нею кондиционно соотносится и рассудочный трек "Versailles Unknown", оформленный по схожим саунд-лекалам. В пространстве "Warszawa Prelude" осуществляется переход к породистым драматическим планам; сказываются опыт и композиторское чутье Стеффана, привыкшего к крупным оркестровым формам. Неуловимые этнические нюансы изрядно оживляют игровое поле в сочинении "Guernica", где без слов излагается история возникновения древней столицы басков. Отдельные аплодисменты виртуозным духовым партиям Линда, вдохновенно солирующего на всем протяжении действа. "Unter den Linden" наделяется умозрительными трикстерными качествами: тут и торжественная ода известнейшему в Берлине липовому бульвару, и захватывающие, нагнетающие интригу флейтовые трюки волшебника Бьорна; поразительно выстроенная, неподдающаяся разгадке схема. После такого рефлексивный этюд "Brandenburger Tor" выглядит до некоторой степени обыденным, хотя и не лишенным приятности. В превосходном финале под названием "Hotel Wien Imperial" сплетаются в молчаливом танце потаенная страсть и томная меланхолия, навеянная ощущением скорой разлуки...
Резюмирую: прекрасный релиз, пусть не имеющий прямой отсылки к прогрессиву, однако же с полным правом позволяющий говорить о нем как о значительном событии в мире арта.

Björn J:son Lindh "Skymningsglöd" (2010)

В музыкальном пространстве родной для него Швеции Бьорн Джейсон Линд давно и прочно почитается за классика. Произведения мастера исполняются симфоническими оркестрами, камерными ансамблями и хоровыми капеллами, звучат на площадках различных фестивалей, используются в качестве саунд-оформления художественных выставок... В общем, композиторские заслуги Линда говорят за себя сами. И факт издания новой программы Бьорна "Skymningsglöd" на всемирно известном академическом лейбле Naxos свидетельствует о широком признании его уникального таланта. (Правда, за пределами Скандинавии диск не распространяется - таково политическое решение маэстро, - но это уже частности особого толка.) Как бы там ни было, сегодня у нас есть достойный повод для обсуждения.
Девять инструментальных номеров, составляющие пластинку, укладываются в скромный по современным меркам хронометраж - 39 минут. Практически все игровые партии Линд ведет самостоятельно (исключением служат несколько треков, но о них - чуть ниже). Текстуры вводной пьесы "Romance A-Moll" основаны на тончайшем балансе меж фоновыми синтезаторными переливами, неброской оркестровкой, воздушной флейтовой акварелью и акустическими переборами от давнего соратника - гитариста Торбьорна Карлссона. На редкость изящная, пронизанная сдержанной красотой, подернутая меланхолией зарисовка, характерная для поздних "пейзажных" этюдов шведского гранда. Загадочная фреска "Besöket" целиком базируется на клавишной платформе. Бьорн умело хороводит тембральными красками, добиваясь имитации гитарных аккордов, волнообразных каскадов арфы, полифонического обрамления искусственного свойства. Невольно напрашиваются параллели с работой Вангелиса над шедевральным диском "El Greco", однако у Линда собственный подход к фактуре, берущий истоки в консерваторском прошлом нашего героя. Титульная вещь - чудеснейший сонический цветок, произрастающий в рамках условного синтетического ландшафта. В комплексной гамме гармонично наслаиваются друг на друга фортепианные пассажи автора, нежнейшее духовое кружево флейтистки Малин Траст и струнный аккомпанемент доблестного гитарреро Карлссона. Полуночной нордической грустью веет от эмоциональной, задевающей за живое симфониетты "Skogssjön", отмеченной изумительными соло волшебника Бьорна. Величественная "Pastorale Grande" решена в традициях болеро; эффектная конструкция, воплощенная с поистине академическим размахом. Уютная по атмосфере элегия "Januarimusik" - абсолютно не пафосный дуэт для флейты и церковного органа (Мари Норденмальм), буквально источающий любовь к тихим заснеженным уголкам северного края. "Omfamningen" - вкусный деликатный нью-эйдж усредненного плана, фантомно растворенный вне индивидуальной манеры Бьорна. В "Älskade Poona" Линд и Карлссон совместными усилиями наводят энигматический морок, приправленный элементами микрохроматики. Что касается финальной позиции "Pavane E-Moll", то она добавляет к внутреннему содержимому мозаики оттенок старомодного благородства и умеренный привкус лиризма...
Резюмирую: очередной превосходный релиз от корифея шведской арт-фолковой сцены, рекомендуемый как поклонникам его творчества, так и классически ориентированным меломанам.

Björn J:son Lindh "In the Air" (1999)

Выпустив эталонную программу "Svensk Rapsodi" (1989), Бьорн Джейсон Линд взял тайм-аут. Разумеется, не молчания ради. Была работа в кино, театре, на телевидении и радио, были совместные концерты со старым другом Янне Шаффером и участие в разномасштабных международных проектах. Однако поклонники терпеливо ждали новых радостных встреч с сольным творчеством маэстро. И 1999 год доставил им такое удовольствие.
Альбом "In the Air" - сверхмассивная музыкальная панорама, высвечивающая фигуру Линда под несколько иным углом. В самом деле, если исполнительские таланты корифея шведской сцены общепризнанны в профессиональных кругах, то деятельность Бьорна в качестве композитора-академиста доселе оставалась в тени. И вот наступил момент, когда безвестная прежде сторона натуры немногословного скандинава попала в поле зрения благодарной аудитории.
Мелодический рисунок титульной вводной вещи не сулит ничего необычного: на подобных атмосферных этюдах с тончайшей синтезаторной капелью и наличием душещипательных духовых строились практически все релизы Линда второй половины восьмидесятых. Проникновенная, чрезвычайно красивая фреска, но без особых сюрпризов. А вот за ней начинается собственно то, ради чего и замышлялся "In the Air". Артообразный рафинированный нью-эйдж неожиданно уступает место мощной полифонии номера "IntroOutro": бравурные аккорды фортепиано, громоподобные раскаты брасс-секции Йевлеборгского симфонического оркестра... и без промедления - изящный уклон в область фьюжн-ритмики с до крайности выразительным басом, флейтой, саксом и сэмплерно-электронной штриховкой. Определенную порцию релакса обеспечивает пространная пьеса "Over the Edge", в которой странным манером соединяются этнические элементы, дремотный джаз и редко-протяжные позывные гитары Юнаса Кристофса из культового прогрессив-рокового ансамбля Isildurs Bane. Замысловатый трек "Intrusion" - своего рода приглашение в филармонию. Для эстетов приготовлены остро отточенные скрипичные соло на фоне дружных пиццикато струнной группы, невесомые пассажи до боли знакомой флейты + весьма живописный бэкграунд акварельно-оркестрового толка. Стилистика композиции "Nine" не поддается внятной расшифровке; удивительный, не лишенный эмоциональности срез настроений, характерных для Линда на разных этапах его плодотворного существования. Загадочностью веет от фактурного фьюжн-опуса "Turning the Tables", оформленного Бьорном на пару с верным продюсером Лейфом Карлквистом (напрашиваются отдельные параллели с "Libera Me" Ларса Даниэльссона; впрочем, это субъективное измышление). Очень хороша предельно созерцательная симфониетта "La cuna immaginario", наводненная латиноамериканскими реминисценциями. Эпик "The Prophet" с некоторой долей условности можно отнести к арт-року (в том варианте, в каком его понимает сам Линд). Блестяще воплощена элегия "Sweet Sorrows", реализованная силами консерваторских артистов во главе с мастермайндом, отвечающим за ведущую партию рояля. Наконец, сентиментальная фантазия "Varmeland, the Beautiful" - дань любви и уважения автора той местности, где прошло его счастливое детство.
Резюмирую: абсолютно роскошная коллекция инструментальных произведений от долгожителя нордического прогрессивного Олимпа. Рекомендую.

Björn J:son Lindh "Feather Nights" (1987)

"Он играет на флейте, клавишных и синтезаторе в манере, впитавшей великое множество влияний, - от джаза, рока и ритм-н-блюза до классики и восточных мотивов", - читаем в буклете. - "Его стиль уникален сам по себе. Бьорн делится с нами картинами воображения. Закройте глаза и постарайтесь сотворить собственный мир..." Совет в высшей степени здравомысленный, особенно если принять во внимание креативный посыл, изначально заложенный в характере музыки маэстро Линда.
Программа "Feather Nights" - очередной шаг на пути Бьорна Джейсона к новым мегастилевым горизонтам. Не отличающимся экспрессией и экспериментальными вывертами, но, напротив, - исполненным невозмутимой созерцательности, чистоты и деликатности. Словесное украшательство тут отсутствует напрочь, зато имеются определяемые автором границы для сугубо инструментальных маневров. В команде аккомпаниаторов - проверенные временем друзья-соратники старины Бьорна: басист Кристиан Вельтман, гитаристы Хенрик Янссон и Янне Шаффер, духовики Ян Винтер и Юнас Кнутссон, ударник Пар Линдвалль и перкуссионист Оке Зандквист. Путешествие по маршруту, состоящему из десяти пунктов, открывается благозвучной зарисовкой "Voyage", первые такты которой явно инспирированы знаменитым ноктюрном Клода Дебюсси "Clair de lune". Однако наваждение быстро рассеивается, на авансцену вклинивается любопытный гибрид: таинственный, мерцающий фьюжн-рок, помноженный на элементы категории "easy listening". Расстояния меж узловыми точками странствия фактически незаметны, посему вступление плавно перетекает в мечтательный номер "Alma Cogan". Его отличительные черты - атмосферные синти-пассажи мастермайнда и лирическое соло на саксе от маститого Юнаса Кнутссона (шведской аудитории он известен по разнообразным околофольклорным проектам). Ритмичные субтропические миражи оживают в контексте игровой пьесы "Cariño", балующей слушателя энергичным задором деревянных духовых и мимолетными всполохами флейты. Мистериальность умело нагнетается ансамблистами в этюде под названием "Art on March" (отдельное спасибо Линду за ажурную красоту извлекаемых им созвучий), да и затем поддерживается на должном уровне в сложносоставном опусе "A Life in a Day". Одухотворенной поэтикой клавишного толка встречает нас композиция "Sweet Revenge", а следующий за ней трек "Osheegat" базируется на затейливых перкуссионных движениях и россыпи вариативных причудливых обертонов. Джаз и микрохроматика обретают друг друга в пространстве фрески "Marathon Miles". Что касается титульной вещи, то ее комплексная и одновременно на удивление прозрачная палитра во многом предвосхищает находки ставшего "визитной карточкой" Бьорна альбома "Svensk Rapsodi". Красочный нью-эйдж-финал "Heroes" хорош прежде всего гармоничным сочетанием волынки Яна Винтера с электрогитарой ветерана Шаффера. Прекрасное окончание странновато-замечательного релиза, рекомендуемого всем поклонникам таланта скандинавского чародея Линда.

Janne Schaffer "Stämningsfullt - En Vinterresa" (2009; 2 CD)

Выпуск тематических альбомов под Рождество - своего рода традиция для многих артистов в Европе и США. Вот и корифей шведской гитарной сцены Янне Шаффер в 2009 году, накануне светлого праздника, взялся порадовать публику сборником исключительно хорошей музыки. Масштабная компиляция из 32-х треков охватывает значительный хронологический пласт протяженностью в 20 лет - с 1985 по 2005 гг. Однако структурированы эти вещи столь искусно, что производят удивительно целостное (если не сказать концептуальное) впечатление. Первый диск, озаглавленный "Рождественский дух", больших неожиданностей в себе не таит. Это и впрямь подборка из характерных возвышенных гимнов, полностью отвечающих заданному ориентиру. Любопытно, что средь шестнадцати заявленных вещей лишь одна ("Som ett nyfött barn") принадлежит перу Шаффера. Основная же их часть представлена обработками традиционных шведских мелодий, адекватно переложенными на арт-роковые рельсы (ответственный за аранжировки - органист Лейф Странд). В воплощенных при поддержке юношеского хора Nacka sångenensemble произведениях явственно выражена одухотворенная мощь с толикой уместного пафоса. Тонкое мастерство Янне укрывается за обилием вокально-клавишных (кстати, практически в каждом номере присутствуют одновременно два-три клавишника - вышеупомянутый Странд, Бо Вестман, а иногда и сам маэстро Бьорн Джейсон Линд) партий, навевающих мысли о современном творчестве Вангелиса. И лишь в редких бессловесных эпизодах (как, например, в "Det är en ros utsprungen" или "Som ett nyfött barn") богатая нюансами игра Шаффера выходит на передний план. В числе торжественно-неспешных опусов выделяются: плясовая "Klang min vackra bjällra" с ее задорным настроем и резвой флейтой старины Бьорна; этно-фолковый арт-кунштюк "Vi ska ställa till en rolig dans / Räven raskar över isen", также подкрепленный духовыми и солидной контрабасовой палитрой Ларса Даниэльссона; плюс щемящий атмосферный эмбиент-этюд "Adventsland", единолично претворенный в жизнь Линдом. Но то отдельные жемчужины, рассыпанные по общей плоскости для приманки. Самым же любопытным отделом в контексте релиза, несомненно, служит CD № 2, носящий подзаголовок "Instrumentala klassiker" (перевод, я думаю, не требуется). Здесь-то и происходит истинное чудо звукового преображения, которого вправе ожидать каждый почитатель таланта Янне Шаффера. Сюрпризы подстерегают буквально на каждом шагу. Это и мотивы цеппелиновской "Лестницы в небо", органично растворенные в ткани соло-этюда "Tid"; и захватывающая воображение эмоциональная северная рапсодия "Norrland" c бесподобными флейтовыми пассажами Бьорна Линда; и пронзительная неоклассическая зарисовка "Claire", деликатно оттеняемая звучанием струнной секции Симфонического оркестра радио Швеции... Любителям фьюжн-прога предназначена целая обойма "вкусностей" ("Berzelii park", "En hemlighet", "Förspel till månen", "Jag vill ha en egen måne" и др.). Но подлинным колоритом отличаются истории, проникающие в потаенные уголки души. "Коронные" творения Линда ("Brusa högre lilla å", "Morgon i Älgå", "Härifrån till evigheten") в прочтении Янне и при тотальном содействии автора переживают второе рождение, насыщаясь теплом, глубиной и мудростью, обретая статус вековечных сказок, что умеют излечивать эффективнее любого лекарства... Это оценили и слушатели, благодаря которым "Stämningsfullt - En Vinterresa" продержался неделю на 51-м месте в Sweden Albums Top 60 за 2009 год.
Резюмирую: блистательное собрание исполнений, способное удовлетворить аппетиты искушенных меломанов. Пропускать не советую.

Torbjörn Carlsson, Björn J:son Lindh, Malin Trast "Clarity" (2007)

Эксперименты - удел молодых. Зрелым и маститым артистам нет нужды кому-либо что-либо доказывать. Они попросту творят в свое удовольствие, наслаждаясь мгновениями красоты и гармонии. Это особенно очевидно на примере тандема Торбьорн Карлссон (гитара, клавишные) - Бьорн Джейсон Линд (флейта, клавишные). В 2001 г. славный дуэт ветеранов скандинавского арта реализовал диск "Inner Beauty", полный тихой элегантности и пасторального очарования. Последовавшая серия концертов подтвердила жизнеспособность и востребованность такого рода музыки. Довольные результатом Линд и Карлссон продолжили совместные сессии, в результате которых выкристаллизовался материал для очередной пластинки.
Структурную картину "Clarity" образуют одиннадцать композиций. Причем, сочинялись они обоими порознь, но таков уж авторский метод, успешно опробованный в прошлом. Главное нововведение связано с расширением состава участников. Компанию инструменталистов пополнили известная в Швеции флейтистка Малин Траст и еще один духовик - кларнетист Пер Юханссон. Стоит ли говорить, что их присутствие в значительной мере обогатило палитру?
"Music for stressfree living" - указано в подзаголовке альбома. И это чистая правда. Воплощенная здесь звуковая нордическая реальность сродни ворожбе. Не глянцево-яркой, но абсолютно естественной, берущей истоки в исконно природном волшебстве. Мелодические ходы вступительной темы ("Clarity"), написанной Карлссоном, струятся гладко, без варьирования темпа и неожиданных отступлений. Последовательность аккордов на редкость логична, однако столь просчитанная смычка деталей в конечном итоге рождает у слушателя ощущение сопричастности чему-то бесхитростно-возвышенному. Элегические пейзажи "Malin's Song" отмечены свойственным Бьорну Линду оттенком симфонизма, а общая направленность мотива перекликается с кое-какими волшебными прозрениями Стива Хэккетта. Тончайшие флейтовые пассажи, строгие переборы гитары, фоновая синтезаторная поддержка в совокупности складываются в безоблачную, скрепленную печатью безвременья гамму. Только подлинным художникам доступна та степень счастливой безмятежности, что питает практически любой из треков: "We Still Are" с ее обволакивающей звуковой вязью; воздушно-теплую зарисовку "Small Water"; меланхоличную "Harvest", своим настроем отсылающую к заветным образцам северного фольклора; задумчивую пьесу мистического толка "Song for a Crow Angel"; эмбиентальное произведение "Anta"; безумно прекрасную "9th Eternal Kiss", орнаментированную минималистскими клавишными и трогательными всполохами кларнета; или же атмосферную эпическую конструкцию "Dreamtime", венчающую программу...
Резюмирую: на удивление целостное, мастерски сотканное полотно, подкупающее благородством души и щедростью таланта. Рекомендую неисправимым романтикам и убежденным лирикам.

Torbjörn Carlsson, Björn J:son Lindh & Ted Ström "Vinterhamn" (2005)

Совместное выступление мастеров шведской музыкальной культуры, каждый из которых сам по себе эпоха, явление, что и говорить, уникальное. К такой вот редкостной породе концертных релизов относится "Vinterhamn", записанный тремя седовласыми ветеранами нордической сцены при участии органистки Мари Норденмальм. Торбьорн Карлссон (гитара), Бьорн Джейсон Линд (духовые, клавишные) и Тед Стрём (вокал, гитара, клавишные) ответственно заявляют: пороха в пороховницах у них хоть отбавляй, чему прекрасным доказательством служит данная программа.
Пара фраз об участниках действа. Если с господами Линдом и Карлссоном все более или менее ясно (см. другие посты по теме), то о маэстро Стрёме (р. 1944) следует замолвить словечко. На родине этот матерый человечище пользуется большим авторитетом, да и немудрено. На заре семидесятых Тед являлся членом фолк-психоделических составов Scorpion и Contact. В 1973 г. он начал успешную сольную карьеру, за годы которой перепробовал многое - от менестрельских мотивов и масштабных оркестровых произведений до эстрадных шлягеров и музыки к кинофильмам. В общем, до крайности неординарная фигура, как, впрочем, и его компаньоны.
В процессе композиционной селекции пальму первенства отдали Стрёму, в итоге из представленных двенадцати треков пять на счету Теда, четыре принадлежат перу дядюшки Бьорна, оставшиеся - авторства скромняги Карлссона. Открывается диск возвышенной одой "Från Skagen", вызывающей ассоциации с Pink Floyd периода "The Division Bell" (особенно в части электрогитарных партий умельца Торбьорна), но колорит здесь, конечно же, сугубо скандинавский. Эстафету принимает деликатный поп-фолковый опус "Genon sommaren", по настроению перекликающийся с пластинкой "Vogts Villa" Мортена Харкета. "Sweet dreams" - нежнейшая акустическая пастораль с щемящими пассажами флейты, аккуратными струнными арпеджио и атмосферными клавишными. Известная линдовская жемчужина "Lake district" благодаря новой аранжировке звучит совершенно непривычно, ибо акцент сделан на торжественных перекатах церковного органа; очень и очень любопытная интерпретация. "Åt´n Albin" - своего рода "бард-рок", хрипловатый голос Стрёма оттеняется стройным смешанным хором. Зато последующая "Варшавская прелюдия" - пьеса классического толка, целиком основанная на изысканных фортепианных аккордах, местами усиленных мощными органными мазками. Несколько эмбиентальный характер носит замысловатый этюд "Spread your wings", продолженный не менее интересным номером "Adventsland" с фирменной шелестящей саунд-подачей Линда. Фольклорные напевы в "Vintersaga" разбавляются электрическими пассажами, укрупняющими смысловой драматический контекст. Заглавная "Vinterhamn" - оригинальный образец космического арт-рока по-шведски: жутко интригующее сочинение. Ярчайшая мелодическая фреска старины Бьорна "Härifrån till evigheten" - это попросту полный душевный катарсис, максимальный эмоциональный накал с обнажением каждого нерва. После такого необходимо погружение в элегию, что и происходит под умиротворенное течение красивейшей "Innan gryningen".
Заключение: в высшей степени превосходный live-set, блистательный акт настоящего искусства. Рекомендую.

Björn J:son Lindh & Torbjörn Carlsson "Inner Beauty" (2001)

За тридцать с гаком лет своей музыкальной карьеры Бьорн Джейсон Линд варягом переиграл со многими знаменитостями – от Abba и Merit Hemmingson до Майка Олдфилда и Isildurs Bane, перепробовал массу стилей и жанров, в том числе и в контексте персонального творчества. Преодолев чересполосицу экспериментальных метаний 1970—80-х, маэстро наконец выбрал Путь, которым и следует вот уже без малого двадцать лет...

"Музыка для гитары и флейты с поэтическим настроением". Такой подзаголовок украшает лицевую сторону CD-буклета, и это абсолютная правда. Исполнительский тандем в составе Б.Дж. Линд (флейта, клавишные)—Торбьорн Карлссон (гитара) на протяжении 48 минут демонстрирует слушателю звуковые пейзажи, полные тихой, но вместе с тем пронзительной элегичности, редкого пасторального очарования. Одиннадцать воздушно-романтических инструментальных этюдов погружают нас в созерцание волшебной скандинавской природы, где среди живописных лугов и тенистых дубрав еще живут старинные предания о троллях и эльфах, волшебниках и героях. Ритм всех композиций неспешен, что так характерно для направления new age. Однако справедливости ради замечу: жанровые рамки альбома несколько шире нью-эйджевых стандартов, да и удельный вес обоих артистов не позволяет им выпускать фоновые пластинки. Умение точно расставить акценты, тонко подчеркнуть драматизм повествования, не отступая при этом от заданной линии постепенного раскрытия образа, - на такое способны лишь настоящие мастера. Авторство поделено примерно поровну (6 вещей Линда, 5 – Карлссона). В паре треков задействованы гобой и сдвоенный бас. Каждая из пьес со своим особым колоритом, но есть и подлинные жемчужины. Вступительная "Elk River Morning" при всей плавности гармоний несет в себе ощущение трагической хрупкости бытия. Карлссоновская "Колыбельная" хороша прежде всего необычным звучанием духовых, эффектными "всполохами" флейты (один из коронных приемов старины Бьорна). Мотивами классического арт-рока напоен псевдо-барочный этюд "Ophelia", близкий по духу Focusовскому номеру "Elspeth of Nottingham". Еще одна «изюминка» пластинки – тревожно-лирическая "Rue Couchy 22", где Линд в свойственной ему манере скрещивает выразительные фольклорные интонации с широкими симфоническими мазками. Удивительной атмосферой полнится красочная зарисовка "Autumn Tale", где в едва уловимых оттенках внутренней напряженности сквозит ожидание скорых сезонных дождей и тотального ненастья. Ее мелодический ряд подхватывается в последующей "Annie's Theme", выступающей своеобразным ремиксом по отношению к "Осенней истории".
Итог: прекрасный, сдержанно-уравновешенный релиз для людей, не утративших способности наслаждаться красотой, по-прежнему спасающей этот безумный-безумный мир.

Triangulus "Triangulus & Björn J:son Lindh" (1985)

Покинувши Ragnarök, неугомонный Петер Брюнгельссон ввязался в очередную историю. На сей раз под названьем Triangulus. Для затравки маэстро позвал коллегу по старой группе - ударника Томаса Вигерта. Там и остальные бойцы подтянулись: гитарист и клавишник Дан Йонссон, перкуссионист Ханс Брюньюссон (Samla Mammas Manna), басист Хенрик Седерберг, органист Ларс Лильегрен, скрипач Раймо Юнтунен и виолончелист Ове Карлссон. С жанровым вопросом служители Треугольного культа разделались просто: музыкальный эксперимент. А для солидности и подстраховки украсили свои ряды ветераном шведской сцены Бьорном Джейсоном Линдом. И этот любопытный состав записал не менее интригующую пластинку, полную самых неожиданных решений. По открывающей композиции "Exquisite" сложно судить о содержании диска, ибо здесь нас подстерегает замысловатый синтез идей прогрессивного рока с электро-попом 1980-х. Идущая следом "Wasteland" – красивейший клавишный этюд с атмосферными партиями духовых от именитого гостя и всяческими звуковыми эффектами. В "Ursus" ритмичные нововолновые тенденции перемежаются "разбойничьим" посвистом дядюшки Бьорна. Несмотря на явно дискотечную направленность данной вещицы, в ее структуре можно различить отголоски фольклорных напевов. Центральное место всего альбома – космическая сюита из двух частей, вдохновленная живописью Манса Россандера. Классифицировать "Sirius A" чертовски непросто. Нео-психоделия? Авангард? Электронный арт-рок? Что? Наверное, всего понемногу + традиционные северные мотивы, скрещенные с аналогичными восточными веяниями. "Sirius B" уравновешивает хаотичные метания альтер-эго волшебными интонациями, где меланхоличное накрапывание акустической гитары и струнных перетекает в электрические прогрессии с характерными эскападами сопрано-флейты старины Линда. В исполненной скрытого драматизма "Digitaria", основанной на поэзии американских индейцев, слушателя ждет симпатичный вокальный дуэт Ингилы Трюльссон и Раймо Юнтунена, а замыкающая "Red Square" – скандинавский взгляд на зимний московский пейзаж, рисуемый виолончелью, синтезаторами, духовыми и вкрадчивой гитарой. Крайне небанальный релиз, имевший весьма интересное продолжение.

Björn J:son Lindh "Brusa Högre Lilla Å" (1994; 1999 [re-edition]; 2 CD)

Ретроспектива – вещь полезная. Особенно, если речь идет об одном из самых востребованных артистов на шведской музыкальной сцене. Впрочем, известность Бьорна Джейсона Линда давно перешагнула границы Скандинавского полуострова. Его искусство флейтиста в разное время впечатляло многих маститых и заслуженных - от Майка Олдфилда до Гэри Бойла и Тима Райса. Так что на обильно сыпавшиеся предложения о сотрудничестве скромный труженик Линд, как правило, отвечал согласием... Данная компиляция - творческий отчет за целое десятилетие (1978—89), уместившийся в 134 мин. инструментального пиршества. Тщательно отобранный материал демонстрирует разнообразные (зачастую – эклектичные) грани таланта маэстро.
Первый из дисков вобрал в себя треки переходно-экспериментального характера. Если открывающая ("Brusa Högre Lilla Å") и замыкающая ("Salongmusik") композиции исполнены в привычном для позднего Линда ключе симфонического арт-рока, то с остальным дело обстоит сложнее. Звуковая палитра переливается настроениями: виртуозные драйвовые заигрывания на темы мусульманского Востока ("Billathi Askara"), искрометная современная трактовка старинного европейского варианта охоты ("J:son's hundar"), авангардный рэгтайм ("Träskkonserten"), неспешная джазовая прогулка с духовой секцией ("Vissa Nätter"), забавный диско-фанковый номер ("Ur Pumpen") и многое другое. Высшей добродетелью для Бьорна всегда являлось слаженное взаимодействие в коллективе, посему на равных с мастермайндом ведут свои партии его давнишние друзья и коллеги - гитарист Янне Шаффер, ударник Пар Линдвалль, басист Штефан Бролюнд. В паре моментов ненавязчиво подключается Симфонический оркестр Шведского радио, словно подчеркивая, что и в филармонической среде имя Линда пользуется авторитетом.
CD № 2 выдержан в более целостном ключе, отражающем лирическую ипостась Бьорна Джейсона середины-конца 1980-х. Все здесь подчинено красоте и вдохновенной мудрости - альянсу, производным от которого выступает мелодическая стройность. Музыка пастельных тонов, тонко аранжированная и с душою исполненная. Из жемчужин диска – яркая и несколько тревожная "Härifrån till Evigheten", волшебная арабеска "Dyningar" с ситаром от Янне Шафера, романтичные этюды "Bilder Från en ö" и "Lake District", а также шесть ажурных симфо-фолковых пьес с лучшей, на мой взгляд, пластинки Б. Дж. Линда "Svensk Rapsodi".
К сожалению, за бортом остались моменты сотрудничества с такими академистами, как Штеффан Шейа и Гуннар Иденштам. Однако, нельзя объять необъятное. В любом случае, этот релиз – великолепный подарок всем почитателям ветерана шведской сцены и поклонникам по-настоящему хороших мелодий.

Björn J:son Lindh "Våta Vingar (Wet Wings)" (1980)

"Wet Wings" - своего рода веха в творчестве Бьорна Джейсона Линда. Последний релиз, на котором еще имеет место джаз, но уже не в столь экзотических вариациях, что раньше. Впереди у маститого шведского маэстро годы проклассически настроенных альбомов. Представление о стилистике будущих его работ можно получить по открывающей пластинку симфоньетке "Sing Louder Little River" - красивейшем опусе с лаконичной, но при том весьма яркой гитарой Янне Шаффера и клавишными кружевами собственно Линда. "Swamp Etude" являет собою озорной фортепианный рэгтайм - не по-скандинавски жизнерадостный и отдающий чем-то мультяшным. Третий номер в программе - энергичная босса-нова "Esther Williams (Overture)" с насыщенным саундом: тут вам и пиано, и женские хоралы, и немного "Хаммонда", и знаменитая флейта старины Бьорна, наконец. Отменная бодрящая зарисовка, перетекающая в расслабленный, полный звуковых эффектов "Swamp Concerto", логически продолжающий линию "Болотного этюда". В атмосферном джаз-роковом "Certain Nights (Fandango)" выделяются выпуклые партии баса Стефана Нильссона и труба Палле Миккельборга. Да и синтезаторы Линда хороши по всем показателям. "Into the Fog" - любопытное смешение жанров: традиционный фолковый наигрыш флейты пересекается со слэп-ходами бас-гитары. Необычно и здорово. "J:sons Hounds" - явная перекличка с гранд-дамой шведского арт-рока Мерит Хеммингсон (и не удивительно: эти двое тесно сотрудничали в 1970-х). Проверенный временем рецепт: фьюжн-ритмы, гарцующие духовые + изящная оркестровка. "Elastic Love Song" - музыкально-трансовое обращение жителя угрюмого северного края в сторону Востока, сменяемая до крайности заводной композицией "Юбилей дезертира", по ходу которой Бьорн Джейсон демонстрирует все разнообразие флейтового звукоизвлечения. Финальная "Wet Wings" - мягкая, напевная и очень лиричная вещь, достойное завершение воистину прекрасного диска. Не пропустите.

Björn J:son Lindh & Staffan Scheja "Spirits of Europa" (1985)

"Spirits of Europa" – срединная часть трилогии, представляющей собою музыкальное путешествие во времени и пространстве. Десять инструментальных пьес, написанных Бьорном Джейсоном Линдом, иллюстрируют деятельность таких выдающихся личностей, как Бенвенуто Челлини, Сальвадор Дали, Жанна Д’Арк, Леонардо да Винчи, Фредерик Шопен, Вацлав Нижинский и др. Фактурность звуковых образов помимо Линда воссоздает и другой воспитанник Стокгольмской Королевской Академии музыки – пианист Стеффан Шейа. Рояль, синтезаторы, флейта. Большего им не надо. При всей лаконичности выразительных средств, рожденные шведским дуэтом симфонические миниатюры тонки, многомерны и по-настоящему красивы. Слияние мечты и гармонии. За каждым названием маленькая вселенная духа. Исполнительские таланты классиков жанра позволяют нам заглянуть в святая святых художника – его мастерскую. Здесь почти воочию можно понаблюдать, как из бесформенной глыбы мрамора является миру шедевр скульптуры (“Prelude Op. II”), ощутить яростный вихрь безумной страсти тонкоусого испанского гения сюрреализма (“Habanera”), раствориться в сладостной неге танцевальной пантомимы от мастера иллюзий (“Jeux”) или проникнуть в суть замысла величайшего человека Эпохи Возрождения, чей код на глазах всего мира попытался расшифровать несносный выскочка Дэн Браун (“Arrival of the Glider”). …Чудо визионерства идет на убыль. И хочется сердечно поблагодарить маленький оркестр Линда и Шейа за почти мистическое совершенство даримых ими созвучий.

Björn J:son Lindh “Sissel” (1973)

Уроженец шведского городка Арвика, воспитанник Королевской школы музыки в Стокгольме Бьорн Джейсон Линд обратился к своим академическим корням лишь в начале восьмидесятых. До этого были годы исканий, экспериментов, пробы себя в разных жанрах – от фри-джаза и этнической культуры Востока до арт-рока и различных популярных течений. Стилистику альбома “Sissel” вряд ли удастся сформулировать однозначно. Здесь имеет место стыковка многих, зачастую противоположных категорий. Огласим список полностью.

Открывается диск совершенно убийственной вещью под названьем “Bull Dog”. Солирующая флейта маэстро на блюзовом фоне задает драйв всей композиции в целом. Ближе к середине трека пробуждается вкуснейшая гитара Янне Шаффера, проступает эпизодическая струнная аранжировка и действо понемногу сворачивается. “Surto's Pyle'as” – по мелодике практически скандинавская плясовая, но в джаз-роковой интерпретации. Флейта пререкается с саксом, бушует перкуссия – в общем, все при деле. Гвоздь программы – “Storpolska”. Вот где настоящая полифония! Мотивы польки растворяются в структурированной мешанине психоделических созвучий. Пиковая фаза группового импровизационного помешательства с запредельной энергетикой. Расслабленный полублюзовый темп “Your Own House” весьма обманчив, ибо пронзительные соло Линда не способствуют успокоению. Заглавная “Sissel” – фьюжн по-шведски: электропиано, риффующая гитара, упорядоченная ритм-секция служат лишь обрамлением для неровных протяжно-отрывистых монологов флейты. Замыкающая “Games People Play” – эдакий псевдо-восточный джаз, заключающийся в бесконечном повторении музыкальной фразы, постепенно обрастающей нюансами.
Вердикт: сугубо интересный альбом, не имеющий ничего общего с поздними работами Бьорна Джейсона Линда.

Björn J:son Lindh “Svensk Rapsodi” (1989)

«Если бы горы могли петь», - помечтал в 1995-м норвежец Терье Рюпдаль. У шведа Бьорна Джейсона Линда поют. И не только горы. В каждой ноте – блестящие отточия небесных светил, протяжные гармонии скандинавского лета, благоухание трав над полночными водами далеких озер… Скуден язык. Беден до чрезвычайности. Как выразить словами ту совершенную красоту, что питает каждую композицию на альбоме? Как обозначить хотя бы набросками уникальную целостность и самобытность образов? Линд – счастливец. Ибо сумел прикоснуться к хрупкой субстанции вечности, не отрываясь от корней, от священных истоков, имя которым – Швеция. Оригинальный флейтист, пианист и композитор, он в едином порыве создал нечто по-настоящему уникальное. Здесь светлая нордическая грусть соседствует с колоритными аранжировками традиционных мелодий, эфемерные возвышенно-ирреальные отзвуки гармонично вплетаются в канву симфо-роковых оркестровок. Бесподобная инструментальная мозаика, которую Бьорну помогли воссоздать бас-гитарист Сэм Бенгтссон, ударник Аке Сюндквист, скрипачи Ян Уганд и Лина Виллемарк (в паре треков можно слышать ее чарующий голос), гитаристы Хенрик Янсон и Янне Шаффер – закадычный друг маэстро Линда (их, начавшееся еще в 1970-е гг. сотрудничество продолжилось в рамках легендарной команды Isildurs Bane, где оба постоянно фигурируют со времен эпохального альбома “Cheval - Volonte de rocher”).
Бесконечно чарующая музыкальная сказка.

Merit Hemmingson "Balsam" (1975)

Женщины в интеллектуальном роке - явление штучное. Но и такое имеет место быть. Знакомьтесь, Мерит Хеммингсон - "Queen Of Swedish Hammond Folk Groove", как ее величают поклонники. Музыкальную карьеру начала в 1960-е, играя в разнообразных девичьих ансамблях. Однако известность у себя на родине и в ряде европейских стран снискала в качестве сольного исполнителя, композитора и арранжировщика. В основе творчества Мерит - фольклорные традиции Скандинавии, преломленные сквозь призму таких направлений как джаз, классика и арт-рок. Многие именитые шведские музыканты почитали за честь работать с ней. Вот и на данной пластинке в качестве гостей засветились не менее уважаемые трубач Руне Карлссон, флейтист/клавишник Бьорн Джейсон Линд, гитарист Янне Шаффер и ряд других деятелей нордического прогрессива. Двенадцать треков, наибольший из которых длится порядка шести минут. И подобная лаконичность, пожалуй, единственный упрек к содержимому диска. Все остальное заслуживает похвалы: необычный коктейль из симфонического рока, неторопливого уютного фолка, джазовых обертонов, элементов босса-новы, оттеняемый весьма приятным вокализом самой госпожи Хеммингсон. Как ей удается столь гармонично сочетать эти жанровые кусочки в единое целое - загадка. По меркам прогрессивного рока вещи не отличаются головоломной закрученностью, но оно здесь и не требуется. Атмосферный, местами печальный, но удивительно теплый по звучанию орган, красивый женский голос, выводящий бессловесные протяжные рулады, мгновенно узнаваемый уникальный почерк флейты Бьорна Линда. Можно сплавить Баха с аккомпанирующей джазовой трубой, добавить оркестр, толику северной грусти - и никто не обвинит в вычурности. Все очень естественно, как и должно быть в природе. В природе настоящей музыки, которую дарит нам Мерит Хеммингсон.