Anthony Phillips & Harry Williamson "Gipsy Suite" (1994)

Истоки "Цыганской сюиты" лежат в летних музыкальных сессиях 1971 года. Именно тогда Энтони Филлипсом и Гарри Уильямсоном были сочинены три четверти этого любопытного акустического произведения. Финальная часть магнум-опуса оформилась лишь в октябре 1975 г., и чуть позже была представлена Саймону Дрэйперу с лейбла Virgin Records. Заручившись ободрением и поддержкой последнего, оба соавтора решили довести свое детище до ума, а там и до широкой аудитории, однако Филлипсу сперва требовалось разделаться с дебютной пластинкой - "The Geese & the Ghost", контракт на которую уже имелся в активе. Начало 1978 г. ознаменовалось демо-записью "сюиты". Причем корневая двухгитарная инструментальная раскладка обогатилась дополнительными скрипично-виолончельными партиями, а также украсилась пасажами флейты (Джон Хэккетт) и гобоя (Роб Филлипс). Но благодушная доселе фортуна внезапно изменила прежним любимцам. Диковатое лихолетье панка нивелировало интерес к концептуальному изяществу арт-рока, и пришлось героям не солоно хлебавши отложить "Gipsy Suite" в долгий ящик. Возрождение из пепла состоялось в 1994 г., правда, финансовые неурядицы не позволили творческому тандему развернуться в планируемом масштабе, и потому Энтони с Гарри ограничились скромным вариантом в две гитары (6- и 12-струнную), от которого они и отталкивались когда-то...
Поскольку все четыре фазы "Цыганской сюиты" не содержат вокальных фрагментов, маэстро Уильямсон, по совместительству - литератор, счел нужным привести в буклете краткое описание каждой из частей. Но, право, он мог бы и не беспокоиться. Звучащие на диске камерные зарисовки лучше всяких слов иллюстрируют пресловутые "рассветные туманы", "мирно пасущийся табун", "освещенное пламенем костра лицо рассказчика" и другие сопутствующие атрибуты. Сразу замечу, что "цыганщины" в привычном для славянского менталитета смысле тут нет и в помине. Балом правит традиционная для Филлипса тихая элегичность. Повсюду царят небесной красоты пасторальные гармонии проклассического толка, ласково убаюкивающие взбудораженное будничными стрессами сознание. Это очень английская по духу история, во многом выигрывающая за счет своей демонстративной старомодности. Основная канва материала нанесена широкими, но вместе с тем детальными мазками в нарочито неторопливом темпе (адажио и ларго), и лишь окончание "Movement III (Evening Circle)", да "Movement IV (The Crystal Ball)" преподносятся в аллегро-ключе. В целом же "Gipsy Suite" можно сопоставить с другим волшебным мелодическим микро-шедевром Филлипса-Уильямсона - альбомом "Tarka", оригинальные демо-версии двух первых глав коего образца 1975 г. (без оркестрового сопровождения, но с синтезатором, органом и перкуссией) включены в данное издание.

Резюмирую: красивое, вдохновенно воплощенное лирическое полотно; замечательный подарок для всех почитателей творчества обоих артистов.

Anthony Phillips "Pathways & Promenades: Missing Links, Volume IV" (2009)

Судя по всему, творческая кладовая Энтони Филлипса неисчерпаема. В широте мелодического инструментального багажа этого английского музыканта убеждаешься, обозревая внушительную дискографию маэстро, добрая часть которой полнится разнообразными тематическими компиляциями, им же и составленными. Остается лишь поражаться столь редкостной плодовитости.
Четвертый по счету релиз Энтони из серии "Missing Links" способен порадовать всех поклонников его многогранного таланта. "Pathways & Promenades" - масштабная коллекция треков, сочиненных и воплощенных Филлипсом за период с 1987 по 2004 гг. Короткие, несхожие по характеру пьесы демонстрируют не только повышенную тягу британского джентльмена к полижанровым играм, но и рисуют его в весьма интересном свете. Собственно, о любви Энтони к звуковым эскпериментам известно давно: он, как мало кто из ветеранистых сверстников, умеет совместить академическую глубину и изысканность с синтезаторными эмбиент-переливами (в этом отношении бессменным эталоном служит шедевральная программа 1990-го года "Slow Dance"; потолок, непревзойденный многостаночником Филлипсом и поныне). В настоящий CD включены несколько вещей подобного рода, однако подавляющее большинство представленных этюдов имеют вполне очерченную стилистическую привязку. От атмосферной электроники c этническим колоритом ("The Golden Road to Samarkand") через привычные артовые пасторали ("Promenade") сэр Энтони приходит к торжественно-возвышенным оркестровым формам ("Sceptred Isle"). Чуть погодя следует кульбит в акустическую камерность с берущим за живое лирическим минорным подтекстом ("Danza Cuccaracha"). А там недалеко и до минималистской саундскейповой фрески "Fallen Idol". Кинематографическая драматика оживает в тревожно-романтической зарисовке "Cascades". И дабы не вызывать у слушателя приступы сентиментальности, скорый на руку мистер Ф. погружает последнего в приятственную расслабленность при помощи сугубо гитарной психотерапии ("Sky Dawn"). Последующая экскурсия не менее очаровательна: отрезанные от конкретики эфирные грезы в "Misty Mountains"; созерцание панорамы древнего Эгейского моря ("It's All Greek to Me"); клавишно-симфонические гармонии в "Haven from the Sea"; пафосная космическая тема "Ironclad", позднее использованная в качестве официального аудиоряда на немецком телевизионном проекте "Terra-X"; разреженный элегический пейзаж "Night Train" и напыщенное звучание синтезированных струнных в "Sombrero"; тонкие отголоски легендарной кельтской старины, камуфлированные нью-эйджевыми пиано-аккордами ("Irish Lament"); мерцающая полуночной печалью рефлексия "Without You", и многое другое. Непродолжительные, но предельно искренние произведения даруют нам уникальный шанс заглянуть в потаенные недра души художника, ощутить великую магию подлинного искусства. И тем из вас, кто жаждет уловить в музыке вдохновенные искорки волшебства, я настоятельно рекомендую ознакомиться с данной работой замечательного артиста.

Anthony Phillips & Joji Hirota "Wildlife" (2008)

"...Но Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись..."
Ошибался старина Киплинг: сошлись. Англичанин и японец. Ради общего дела. Того, что превыше прочих...
Интернациональный альянс Энтони Филлипса и Джоджи Хироты имеет давние корни. Впервые эти замечательные люди повстречались в 1980 году для работы над звуковой дорожкой к телесериалу "Rule Britannia". Первый гитарист легендарных Genesis по достоинству оценил мастерство перкуссиониста Джоджи и затем неоднократно приглашал восточного коллегу к участию в записи своих сольных альбомов. Однако есть в совместной творческой деятельности обоих совершенно особая глава, к прогрессиву в общем-то не относящаяся и все-таки представляющая немалый интерес для поклонников: музыка к фильмам и телепрограммам о дикой природе. Жанр этот по-своему уникальный; композиторов, подвизающихся в данной сфере, много не бывает, ибо требования здесь весьма специфические. Профессионализм + богатое воображение + умение вживаться в материал, чувствовать его временные и географические плоскости. Как оказалось, и Филлипс, и Хирота наделены подобным в избытке.
"Wildlife" - компилятивная подборка из 45 непродолжительных тематических треков. Смикшированы они столь искусно, что в результате слушатель получает прекрасный подарок из серии "По странам и континентам". Мелодические образы Филлипса всегда отличались яркими, тщательно проработанными текстурами. И тут он нисколько не изменил себе. В каждом из фрагментов общего ряда присутствуют глубина и объем. Призрачные клавишные партии оттеняются перкуссионной конкретикой, шумами саундскейпового толка. Энт практически не прибегает к помощи гитары, используя в качестве главного инструмента синтезатор. В его одухотворенных оркестровках чередуются мистическая размытость и академический размах. Потомок самураев Джоджи мастерски гремит, звенит и постукивает своими волшебными безделушками, периодически выполняя также обязанности духовика: в распоряжении хитроумного азиата многочисленные рекордеры и экзотическая вещь сякухати - японская бамбуковая флейта. Фантазия авторов не знает пределов: мысленные взоры дуэта обращаются то к тропическим лесам Амазонии, преследуя пожирателя душ - ягуара, то ныряют в прохладу Норфолкского леса. Царство русского медведя, атолл Мидуэй, наводящая ужас акула Юрского периода - вот далеко не полный список имагинативных воплощений, ожидающих нас в этом удивительном путешествии. Стоит лишь смежить веки, сделать погромче звук и ... добро пожаловать в неизвестность.

Asha [Denis Quinn] "Open Secret" (1987)

В переводе с санскрита слово asha означает "надежда". Именно такой творческий псевдоним избрал себе британский композитор/органист и по совместительству практикующий трансперсональный психотерапевт Дэнис Куинн.

"Open Secret" - первый альбом в дискографии проекта. Инструментальный симфонический нью-эйдж с элементами арт-рока, этники, барокко и средневекового фольклора. Восемь композиций, большинство из которых строятся на обыгрывании основной мелодической темы различными способами. Как обозначено в буклете, "a poignant, haunting piano, soaring guitar, gentle rhythms and delightful orchestrations blossom in the heart of the listener with tantalising splendour". В принципе, справедливо. Творчество Asha апеллирует к эмоциональной составляющей человеческой натуры, проще говоря, не к разуму, а к чувствам. Для поклонников прогрессивного рока этот диск может быть интересен разве что по причине факта: за вспомогательные партии клавишных, испанский бас, мандолину, 12-струнную и ритм-гитары, отвечает Anthony Phillips (ex-Genesis), выступащий также в роли аранжировщика и продюсера альбома. А эпизодические партии соло-гитары исполняетт маэстро Andy Latimer (Camel). Помимо перечисленного арсенала и традиционной ритм-секции насыщенное полифоническое звучание обеспечивают скрипка, флейта и гобой. Пластинку можно смело рекомендовать любителям возвышенно-красивых мелодий, безнадежным романтикам и мечтателям всех мастей.

Anthony Phillips “Slow Dance” (1990)

«Медленный танец» вполне может претендовать на звание лучшего альбома в сольной дискографии первого гитариста легендарных Genesis. Подчеркнуто камерное звучание, обеспечиваемое духовым квинтетом (кларнет, гобой, флейты, тромбон, рожок), синтезаторами, перкуссией. Гитары на удивление немного, как, в общем-то, и «роковых» моментов. Да оно и к лучшему. Ибо от этого шедевра Энтони Филлипса веет тихой красотой, невинностью, тонким очарованием. Программа полностью инструментальная, состоит из двух монументальных опусов (24 и 26 минут). И если в первой композиции «Медленного танца» царит атмосфера сдержанного академизма, то во второй его части усиливается влияние электроники, местами звук становится просто «эмбиентным». Однако автору удается на удивление гармонично свести разностилевые фрагменты к общему знаменателю, подчинить полярные музыкальные течения единому замыслу. И в этом - композиторский гений Филлипса, повзрослевшего романтика, мечтателя и философа.

Anthony Phillips & Harry Williamson "Tarka" (1988)

Одна из самых удивительных симфонических работ 1980-х. Два музыканта, стоявшие у истоков таких разных, но без преувеличения равновеликих групп, как Genesis и Gong, объединились для воплощения в звуковую реальность трогательной истории о выдре по имени Тарка, сочиненной Гарри Уильямсоном.

Акустические гитары, клавиши, флейта и саксофон, перкуссия, оркестр... В числе приглашенных инструменталистов довольно известные личности: Lindsay Cooper, Didier Malherbe, Guy Ewans и другие. Никаких певцов, только музыка, говорящая сама за себя.

Здесь Энтони Филлипс вплотную подобрался к рубежу, за которым открывается иррациональное пространство чего-то бесконечно волшебного. Человек, постигший магию музыки и сумевший донести ее до людей, наверное, должен чувствовать себя очень счастливым, ибо отголоски этого счастья плещутся в каждой сыгранной ноте. Вдохновение, красота, гармония - вот краткая характеристика этого шедевра.