Tenhi "Saivo" (2011)

"Saivo" - отдельная глава в истории Tenhi. Этот "долгострой" воплощался в жизнь на протяжении четырех лет. Выход диска анонсировался не единожды, но всякий раз музыканты-перфекционисты откладывали срок сдачи материала на более позднее время. Поклонники довольствовались публичными извинениями своих любимцев и продолжали ждать. Наконец, в процессе производства была поставлена финальная точка. 2 декабря 2011 г. релиз, изданный профильным лейблом Prophecy, появился в продаже...
В композиционном отношении больших сюрпризов финны не преподнесли. Да оно, в принципе, и не требовалось. Ведь любят Tenhi не за безумные прогрессии, но за совершенно уникальную атмосферу. И уж чего-чего, а пространных откровений в контексте "Saivo" хватает. Авторский дуэт Тико Саарикко (вокал, гитара, гармониум) и Илмари Иссакяйнена (гитара, бас, ударные, пиано, вокал) осуществил поворот к истокам. Их новая работа опирается на каноны дебютной программы "Kauan" (1999). Философский, преисполненный размеренной мрачности дарк-фолк акустического плана подобен дорогому вину: устоявшиеся традиции изготовления, изысканный букет + собственные секретные ингредиенты, придающие фактуре насыщенный колорит. Идейный посыл пластинки заложен в названии. Сайво - загробный мир древних саамов. От любопытных взоров он надежно защищен двойным дном озер, и с помощью отверстия в донном грунте соединяется с нашей действительностью. Мифологическая концепция наиудачнейшим образом орнаментируется музыкально. Ведущая роль принадлежит Тико. Его шаманствующий тембр - основополагающий элемент картины, оттеняемый гитарой, хорами (Туука Тольванен, Яакко Хильпо, Юсси Лехтинен), струнными (Пола Лехтомяки - альт, Элиза Олликайнен - виолончель, Хейкки Ханникайнен - контрабас) и флейтой (Янина Лехто). До середины диска действо разворачивается в неспешном меланхоличном ключе. Саарикко со товарищи рисуют узоры на застывшем в мерзлой озерной глади отражении священной ирреальности. Перелом наступает в масштабном треке "Haaksi", где история ускоряется посредством вторжения ритм-секции и общего рокового настроя. Тут уж Tenhi отрываются на славу, показывая, что и волхвы-мудрецы при необходимости способны блеснуть воинской удалью. Однако уже в последующей пьесе "Surunuotta" все возвращается на круги своя: накрапывающая гитара, протяжная виолончель и тончайший лирический флер, неуловимо роднящий наших кудесников с героями шведской сцены Opeth. Сыгранный аккордным боем номер "Savoie" благодаря таланту звукоинженера оборачивается астральным гимном с отрешенными вокальными партиями. Дождливая осенняя сырость вкупе с ночным туманом создают эффектную декорацию для превосходного реквиема "Paluu joelle". "Sees" содержит отличные хоральные эпизоды и довольно интересный камерный аранжемент с преобладанием струнных. Эмоциональная часть заключительного эпика "Siniset runot" варьируется от эфирных речитативов и полукружия психоделических оттенков до прикрытой маскулинной брутальности, декларируемой в замедленном doom'овом темпе; прекрасное завершение мастерски претворенного художественного акта.
Резюмирую: глубокая, целостная и по-настоящему сильная работа. Истинный подарок для всех поклонников оригинального коллектива. Наслаждайтесь.

Tenhi "Maaäet" (2006)

Музыкальная точка невозврата... После - многолетняя пауза. И это правильно, ведь творчество не терпит поспешности.
"Maaäet" - третий полноформатный акт северных кудесников Tenhi. По единодушному мнению критиков/слушателей, наиболее целостный их альбом. В принципе, так и есть. Преодолев базовые стандарты мрачноватого гитарного неофолка, коллектив совершил прорыв в иные области восприятия. Туда, где предвидение обретает черты абсолютного знания, а пульсирующая огнями современность отступает под натиском обрастающего плотью символизма.
Первое, что удивляет в момент начального знакомства с программой, определенная степень сродства с откровениями поздних Talk Talk. Вслушайтесь повнимательнее в размеренную ритмику и атмосферное накрапывание клавишных во вступительной пьесе "Varpuspäivä (Sparrow-Day)"; кажется, еще чуть-чуть и подспудно знакомая мотивная канва наполнится неповторимыми интонациями Марка Холлиса... Однако психоделический морок быстро развеивается. Ибо в дело вступают пронзительная скрипка Инки Ээролы и колдовские тембры фронтмена Тико Саарикко (вокал, фортепиано, бас, фисгармония, перкуссия). Последующий номер "Kuoppa (Depth)" расставляет все по местам: эти жутковатые глубины способны приоткрыть меломану только Tenhi, как никто умеющие сопрягать гипнотические эмбиентальные проекции с конкретными фигурами, рожденными в стародавние времена. От синтеза элементов герои скандинавской сцены переходят практически к чистому шаманизму, имеющему место в структуре этюда "Kuulut Kesiin (July's Wreath)". Не меньше впечатляет и электроакустическая фреска "Salain (Shapeless)", внушающая священный трепет артистическим камланием маэстро Тико, чей голос крайне изящно орнаментируется инструментальными партиями коллег - Илмари Иссакяйнена (ударные, пиано, гитара, бас, перкуссия, бэк-вокал) и Илкки Салминена (вокал, гитара, бас, фисгармония, перкуссия) при неизменном участии скрипичных пассажей Инки. Строго говоря, реализуемая Tenhi модель "языческого" романтизма оказывается поразительно действенной. Невозможно представить себе иной адекватный формат для претворения оригинальных авторских идей ребят из Суоми, умудряющихся передвигаться величаво и грациозно в самых тяжеловесных эпизодах. Даже там, где финны не стараются примерять на себя домотканые рубахи полярных волхвов (к примеру, в меланхоличной зарисовке "Vähäinen Violetissa (Lithe in Lilac)"), буквально кожей чувствуешь, что им доступно нечто такое, о чем многие из нас не подозревают. Вероятно, кому-то собрание печальных гимнов, объединенных в цикл "Maaäet", покажется чистой воды позерством. Но, смею заверить, для членов трио это отнюдь не имиджевые игрища, а совершенно особая форма реальности, проявляемая ими на отдельном натурфилософском плане.
Резюмирую: очень достойная, не лишенная своеобразного шарма работа, рассчитанная на вдумчивую аудиторию. Рекомендую.

Tenhi "Väre" (2002)

В этой музыке - дыхание Севера. Стройная вереница звуков отмыкает чертоги, за которыми лежит принципиально иная картина мира. Мира угрюмого и сурового, величаво-сдержанного и в то же время насквозь поэтичного. Сакральная красота дремлющих в предвечерье лесов, холодных озер и расчерченного багрянцем неба...
Финские шаманы Tenhi как никто умеют воспеть прелесть родной природы. Их творчество - магия высшего порядка, заповедный эпос, увлекающий за собой. Сомневаетесь? Зря. Стоит погрузить в дисковод "Väre", нажать "play", и неведомая колдовская сила завладеет вашим вниманием. "Vastakaiun". Всего лишь эхо? Если бы... Отзвучья древности, рожденные в мерцающем редкими огнями Приполярье. Мерная дробь ударных Илмари Иссакяйнена (пиано, бас, гитара, бэк-вокал) сопровождает бесстрастную ворожбу лидера - Тико Саарико, зачаровывающего не только голосом, но и умело вплетенными в ткань экзотическими переливами диджериду, переборами гитарных струн или же атмосферными синти-эскизами. Мощный трек "Jäljen" напрямую наследует традиционным саамским плясовым, отверзая уста прапамяти, реконструируя в воображении сюжеты из далекого чужого прошлого. И полифоническая встряска, поддержанная женским струнно-духовым трио, здесь весьма кстати. "Vilja" - готико-романтическая меланхолия в doom'овых тонах; возникает перекличка с наиболее пространными произведениями Tiamat, Opeth и отчасти Lacrimosa. А уж щемящие партии флейты (Янина Лехто) на фоне семидесятнически теплых клавишных под занавес композиции, кажется, способны растопить самое ледяное из сердец. Определенно хороша "Keväin" - инструментальная неоязыческая интерлюдия, решенная в акустическом формате (колорит данному эпизоду добавляет варган, ловко использованный затейником Тико). И сразу без пауз - мрачная фреска "Yötä", дивный симбиоз камерных филармонических изысков с животным магнетизмом скандинавского фольклорно ориентированного рока. Из сочинений медленно-печального свойства выделяется роскошная семиминутная баллада "Suortuva" c бархатными пассажами виолончели от Кирсикки Сиик и гипнотическим эмбиентальным флером. Дальнейшая музыкальная панорама базируется на строгом чередовании темпов (ларго, модерато, аллегро и снова ларго). Отсюда столь многоликий калейдоскоп эмоций: мотивная рассудочность без всякого включения электричества ("Tenhi"); пульсирующая басами архаика нордических ритуалов ("Sutoi"); страстная и ритмичная, бьющаяся в пламенном экстазе зарисовка "Katve"; плюс пара вещей ("Varis Eloinen", "Kuolleesi Jokeen"), отсылающих нас куда-то на распутье времен, когда реальность воплощалась в легенде о красавице Сорсатар-Суометар, избравшей себе в мужья сына Полярной звезды и с тех самых пор воцарившейся в центре мироздания...
Резюмирую: по-настоящему великолепная программа, вполне претендующая на звание даркфолк-шедевра. Рекомендую.

Tenhi "Kauan" (1999)

Основоположниками направления "дарк-фолк" принято считать англичан. И есть в том большая жизненная несправедливость, ибо истоки подобного рода музыки следует искать отнюдь не на Британских островах, но в темной глуши скандинавских лесов, в заповедных приозерных районах, где по-прежнему живы традиции Калевалы. Не случайно одними из наиболее ярких представителей стиля сегодня являются финны Tenhi. Словом «тэнхи» в старину называли мудрецов и прорицателей. И данное название как нельзя лучше иллюстрирует творчество по-настоящему неординарной команды.
"Тэнхи это путешествие. Наша музыка во многом являет собою вояж сквозь разнообразные пейзажи и настроения... Мы используем инструменты, чтобы донести песней чувства; иной путь тут попросту неприемлем". "Kauan" - первая полнометражная работа группы. Плоть от плоти исконной пространной грусти, трактуемой участниками Tenhi достаточно философски: печаль - синоним красоты. И начальная композиция альбома ("Nakin laulu") прекрасно отображает оную точку зрения. Звуковая палитра повисает незримой пеленой дождя, вкрадчивым туманом стелется шепот гитариста/клавишника Тико Саарикко, наводя морок вековечной вселенской меланхолии. Последующая вещь ("Huomen") веселья также не прибавляет, зато в неторопливых ритмах ее бьется живая красочная мелодия и проглядывают классические арт-роковые корни. Тонкие акустические изыски умело соединяются с электрической составляющей, порождая на свет удивительно одухотворенные образы. Задорные интонации языческой плясовой в номере "Revontulet" обрамляются благородными скрипичными пассажами Элеоноры Лунделл; эдакий элемент бодрости в общей сумрачной канве. "Hallavedet" можно вполне соотнести с прогрессив-фолком: шикарные переливы клавишных, мотивные струнные переборы, суровые нордические напевы... Впечатляет. Угрюмая атмосфера сгущающегося вечернего одиночества детально прорисована в бессловесной пьесе "Etaisyyksien taa", повергающей слушателя в состояние задумчивости о чем-то аморфно-беспредельном и вместе с тем несомненно важном. Трек "Lauluni sinulle" по своим внутренним кондициям напоминает сочинения других оригиналов из Суоми - славную формацию Kosmos. Особая прелесть музыкальных экскурсов Tenhi, как мне кажется, заключается в том, что их панорамно-рефлексивные полотна несут на себе печать безвременья. Странная, парящая в вечности загадочная реальность, полнота восприятия которой напрямую зависит от желания приблизиться к ней. В интригующем финальном эпизоде ("Souto") жанровые рамки вновь размываются: тут мы имеем натуральное камерное произведение, в основе - диалог рояля и скрипки, слегка разбавленный звуковыми эффектами. Пара эпических бонусов призвана усилить и без того гипнотическое воздействие творений Tenhi: практически doomовое тематическое развитие, еще больше сырой осенней тоски и безысходности. Но результат все равно хорош.
Итог: упертым прогрессорам рекомендовать поостерегусь, а вот тем, кто ловит в музыке поэтические флюиды, пожалуй, стоит ознакомиться с релизом. Поверьте, он этого заслуживает.

Tenhi - Niin auer hiljaa vie