Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal & Alexandre Lagoya "Picnic Suite" (1980)

Творческой энергии пианиста и композитора Клода Боллина мог бы позавидовать любой профи. С удивительной периодичностью этот вечно юный душою джазмен успевал выдавать оригинальные музыкальные программы, в которые вовлекал друзей, единомышленников и лично незнакомых, но близких по духу артистов. Причем не всегда инициатива сочинения того или иного опуса исходила непосредственно от маэстро. Скажем, в случае с "Пикник-сюитой"все было ровно наоборот. К Боллину обратились с встречным предложением давние знакомцы, флейтист Жан-Пьер Рампаль и гитарист Алешандре Лагойя. Прежние дуэты с каждым из них в отдельности принесли заслуженный международный успех гранду французской сцены. Однако произведений для трех солирующих инструментов (при поддержке ритм-секции) мэтр покуда не оформлял. Задача, невзирая на трудность, выглядела интригующе. А потому Клод засел за работу. В авторском тигле причудливо сплавились элементы рококо, барокко, джаза и других фундаментальных пластов. Результатом же явилась дивная звуковая комбинация, которую зачинщик мероприятия без ложной скромности окрестил "изысканной".

Знакомые нотки вступительного номера "Rococo" красноречиво свидетельствуют о наследственной связи с диском "Suite for Flute and Jazz Piano" (1975). Вдохновенные пассажи Рампаля поначалу разыгрывают диалог с деликатным тембром гитарных струн Лагойи. И только на второй минуте действа к процессу подключаются фоно Боллина, контрабас Ги Педерсена и ударные Даниэля Юмэ. В плане настроения четко заявленная градация (торжественность неоклассики + мнимая фьюжн-легкомысленность) постепенно нивелируется, и вот академизм получает отставку: флейта вырисовывает в воздухе задорные фигуры, а пиано в унисон с гитарой отчебучивает лихие коленца. В контексте трека "Madrigal" соническая эстетика Ренессанса великолепно оттеняется лирическими джазовыми аккордами и элегической меланхолией духовых; Клод снова демонстрирует мастерство в искусстве составления мелодических коллажей. Полотно "Gaylancholic" – очередной узнаваемый привет из прошлого. Замысел тут достаточно ясен: показательная конфронтация между желанием тандема Рампаль / Лагойя порефлексировать в тишине и навязчивой идеей Боллина устроить праздник жизни в гуттаперчевом боп-варианте. Итогом служит яркий эмоциональный эскиз, приготовленный по фирменному рецепту искушенного шеф-повара Клода. Волшебное очарование баллады для гитары и флейты усилием троицы преображается в разудалый карнавал красок под вывеской "Fantasque". Обращение к менестрельским мотивам в рамках пьесы "Canon" превосходно маскируется комплексной игривой подачей джазового толка. Этюд "Tendre" выступает в качестве ностальгической прогулки по излучинам дуальных концертов пятилетней давности. Завершается "Picnic Suite" бодрой вещью "Badine" – коллективной улыбкой безмерно одаренных исполнителей.

Резюмирую: отличный подарок для любителей талантливых crossover-авантюр. Наслаждайтесь.

Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal & Alexandre Lagoya

Claude Bolling & Jean-Pierre Rampal "Suite No. 2 for Flute & Jazz Piano Trio" (1987)

Народная пословица предписывает в одну реку дважды не соваться. Тем более по прошествии времени. Однако в жизни нашей превалирует многовариативность, допускающая исключения из правил. И здесь мы имеем дело с оправданным случаем повторения пройденного.
Первый опыт джазово-классического альянса, предпринятый в 1975 году, увенчался шумным международным успехом. Вошедшим во вкус музыкантам, похоже, претила сама мысль разлучаться друг с другом. Но поскольку Клод и Жан-Пьер были связаны разнообразными обязательствами с собственными рекординг-лейблами и концертными организациями, каждый из них пошел своей дорогой. Между тем, Боллин бережно вынашивал идею о продолжении счастливого для обоих творческого союза. И вот спустя декаду мэтры собрались вновь, дабы украсить совместную дискографию второй частью... нет, не "Марлезонского балета", а "Сюиты для флейты и джазового трио". За компанию с грандами в студию Даву пожаловали ритмачи - контрабасист Пьер-Ив Сорен и ударник Венсан Корделетт. Задавшись коллективной целью - оживить волшебную магию барокко-джаза, инструменталисты приступили к действию...
Азарт, мастерство, виртуозность... Слушать невероятно драйвовые и в то же время предельно аккуратные партии флейтиста - верх наслаждения. Да и сам 65-летний Рампаль к началу сессий, вероятно, успел истосковаться по материалу подобного качества. Какие там к дьяволу авангард, постмодерн и прочие штучки-дрючки, когда можно, не вылезая за рамки двух устоявшихся традиций, играть такое? В 9-минутной "Espiegele" центральным событием служит восхитительный клавишно-духовой диалог, базирующийся на внятном распределении ролей: с одной стороны, приверженец академической школы, неисправимый лирик Жан-Пьер, с другой - скептично настроенный джазмен Клод, для которого вдохновение никогда не заслоняет рационального ядра, разве что оставляя скромное пространство для импровизации. Результат - "вкуснейшее" полотно, максимально удовлетворяющее аппетиты гурманов. Полная романтического очарования элегия "Amoureuse", чье название говорит само за себя, завораживает тонким и нежным голосом флейты, царящим поверх прозрачно-светлых пианиссимо зачинщика мероприятия; воздушная, трогающая до глубины души фреска, напрочь лишенная помпезности и высокомерия. Пьеса "Entr'amis" является изрядно переработанной, но все равно узнаваемой версией "Baroque and Blue" с предыдущей пластинки дуэта. И хотя звуковые краски по сути не изменились, способ их нанесения сделался другим, прибавив в ажурности и фактурности тембральных оттенков. Рефренные пиано-модуляции в опусе "Vagabonde" явственно отсылают нас к наследию И.С. Баха, впрочем, тут тоже все относительно, ибо сердцевина номера насквозь пропитана озорными нотками джаза. Умение балансировать на границе релакса с авантюрно-интригующими плоскостями обнаруживает себя в изящной зарисовке "Pastorale", дающей как Рампалю, так и Боллину возможность вступить в процесс с объективно выгодных позиций. Отменно хороши флейтовые пассажи в прекрасно орнаментированном, мелодичном рефлексивном этюде "Affectueuse", отмеченным чистотой и благородством линий. Собрание мотивных инсталляций логически дополняют милая безделица "Intime", как всегда основанная на исключительно приятном для уха консонансе, и безукоризненный игровой финал "Jazzy", где Клод Боллин демонстрирует фортепианные фигуры экстра-класса.
Резюмирую: настоящий подарок для поклонников экспериментов в стиле "classical/jazz". Рекомендую.

Jean-Pierre Rampal & Claude Bolling "Suite for Flute and Jazz Piano" (1975)

То, что этот дуэт воплотился в реальность, - бесценный подарок судьбы для поклонников стилевых экспериментов. Корифей джазового пианизма Клод Боллин (р. 1930) - титулованный композитор + виртуозный исполнитель, к середине семидесятых годов двадцатого века признанный не только во Франции, но и в Штатах. Что касается другого жителя Парижа - Жан-Пьера Рампаля (1922 - 2000), то на означенный хронологический период сей муж достославный пребывал в статусе одного из величайших флейтистов всех времен и народов. Записанные им классические концерты Вивальди, Гайдна, Баха, Телемана и прочих законодателей европейской симфонической школы пользовались невероятной популярностью у взыскательной аудитории. Таким образом, к стартовой точке совместного сотрудничества оба подошли в ранге непревзойденных мастеров - каждый на своем поле. Тем интереснее было для артистов попробовать раскрыться пред слушателем с неожиданной стороны.
Сочиненная Боллином в 1973 году "Suite for Flute and Jazz Piano", по всей вероятности, задумывалась с конкретным прицелом на Рампаля. Ведь только этот гениальный музыкант обладал необходимыми техническими навыками, позволявшими выявить комплексную красоту звуковых оттенков и тонкую поэтику камерной сюиты маэстро Клода. Однако к возбужденному ожиданию предстоящего альянса с великим духовиком примешивались и нотки сомнения. Сумеет ли "академист" Жан-Пьер прочувствовать до конца непростую суть джаза? Удастся ли ему взять нужную интонацию и выдержать необходимый градус эмоционального накала? Беспокойство, впрочем, оказалось совершенно напрасным: Рампаль сыграл настолько ярко и с таким душевным подъемом, что ничего лучше и представить нельзя.
Внимая сюжетным коллизиям концептуального творения Боллина, подспудно сознаешь: перед нами самая настоящая арт-панорама, решенная исключительно акустическими средствами. Флейта, пиано и ритм-секция (Макс Эдиге - контрабас, Марсель Сабиани - ударные) дружной артелью ткут из невесомых воздушных нитей натуральное волшебство. Но, конечно, главные роли здесь у тандема. И уж он-то не упускает случая заявить о себе во всю необъятную ширь собственных талантов. В чародейской реторте кудесника Клода происходит небывалый синтез элементов: традиционный свинг получает качественно новое измерение благодаря кружевному хитросплетению с приемами барокко ("Baroque and Blue", "Fugace"); головоломные фортепианные эскапады делаются доступнее за счет привнесенного флейтистом благородного неоклассического рисунка ("Véloce"), а пасторальные вальсы с легкой примесью фолк-обертонов ("Irlandaise") на удивление гармонично пропускаются сквозь аккуратную джазовую призму. Иной раз и сами участники бэнда не в силах противостоять фантастическому великолепию кристально чистых, ощутимо старомодных трелей (характерный пример - "Sentimentale"), и тогда мелодия струится плавным каскадом, не боясь коварных финтов....
Резюмирую: роскошный и по-своему революционный релиз, продержавшийся 530 недель в чартах Billboard и заложивший основы направления "crossover music". Настоятельно рекомендую.