Julverne "Ne Parlons Pas De Mahleur" (1986)

Сполна наигравшись в ретро, Julverne вернулись к истокам. Диск "Ne Parlons Pas De Mahleur" - образцовый пример современной камерной музыки. На сей раз "большая тройка" (Жиль, Кулон, Лоран) творила без оглядки на чужое наследие. Никаких вариаций на тему, только собственные сочинения. Да и кому, как не им, знать рецепты создания новой классики. В отношении инструментального состава обошлось без сюрпризов. Старые знакомые Мишель Беркман (фагот, гобой) и Шарль Лус (фортепиано) не только сверкнули исполнительским мастерством, но и отметились авторским участием. Прочие вакантные места в строю заняли работавшие над пластинкой "Emballade ..." (1983) Клодин Стинаке (виолончель), Жаклин Розенфельд (скрипка, альт) и Андре Клене (контрабас), а также кларнетист Дирк Дешимакер, получивший бесценный опыт сотрудничества с Univers Zero. В нужный момент Julverne собрались под крышей легендарной брюссельской студии Daylight, где в итоге был увековечен их четвертый лонгплей...
Написанная Жанно Жилем (скрипка) титульная пьеса - ключевой эпизод программы. Полифонический размах чередуется с трогательными струнными соло, несвойственная прежним творческим экскурсам мрачность уравновешивается ностальгически окрашенным звучанием духовых. Дихотомия света и тьмы, душевные борения художника находят адекватное выражение в непростых сонических коллизиях 11-минутного полотна. Блестяще воплощенная конструкция объемного филармонического плана. Авангардный опус "Theobald Bœhm" - плод фантазии Пьера Кулона (флейта). В этой вещи, посвященной немецкому композитору и новатору в области духовых, обращают на себя внимание сверхсложные вокальные партии Люси Грамон. Синтез традиционного оперного пения с модернистской речитативной техникой театрального толка и торжественными хоралами производит неизгладимое впечатление. Изобретательность маэстро Кулона достойна отдельных оваций. "Catherine En Campine" Шарля Луса - предельно романтизированный этюд, погружающий слушателя в портретную галерею девятнадцатого столетия с ее утонченным аристократизмом и сентиментальностью. В пику означенной фреске другое произведение Луса, "Clementine", повернуто лицом к настоящему. Акцентированные пиано-аккорды, фоновая "подсветка" струнных и крайне любопытные маневры Дешимакера, в чьем изумительном владении кларнетом угадывается преклонение перед импровизационным искусством саксофонистов-джазменов. Необычная фактурная зарисовка "Danse Syldave" дает нам шанс насладиться великолепной игрой альтиста Вита Фон Де Листа, специально приглашенного в компанию Жанно Жилем. "Soupe Au Crapaud" Мишеля Беркмана пропитана невозмутимостью (с элементами самоиронии) и отточенной элегантностью каждого обертона. Неясная грусть исходит от лаконичного номера "Le Rose Aux Joues" - хрупкого и изящного, как хрустальный башмачок Золушки. И надо сказать, он превосходно оттеняет артистические эскапады финальной части под названием "La Fille Aux Cheveux Gras", в которой седобородый классицизм прельщается очарованием тенденций минимализма; очень интересное и неоднозначное завершение действа.
Резюмирую: замечательный релиз без малейшего уклона в "роковость", обладающий исключительной ценностью для меломана-интеллектуала. Рекомендую.  

Julverne "Emballade ..." (1983)

Третья работа Julverne - своеобразный вариант компромисса. Значительный крен в сторону: от классики камерной к классике песенной. Откровенно говоря, воскрешать ретро-тенденции на фоне подъема электроники - затея отважная. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского. Так что, "Emballade ..." можно рассматривать в качестве оригинального трибьюта эстраде 1900-1930-х гг. Отложив на потом собственные композиторские идеи, Жан-Поль Лоран (фортепиано), Пьер Кулон (флейта, альт-саксофон) и Жанно Жиль (скрипка) занялись аранжировкой отобранных ими стандартов. Параллельно шел процесс поиска аккомпаниаторов. Если со струнно-духовым сектором все было более или менее ясно, то в плане вокальном намечались явные трудности (напомню, что Julverne - формация сугубо инструментальная). Однако и их удалось разрулить благодаря певице Илоне Шале, чтецу / хормейстеру Мишелю Моэру и бэк-вокалисту Эрику Шале. Прочий расклад таков: Мишель Беркман - гобой, фагот; Клодин Стинаке - виолончель; Люк Бодьюва - кларнет; Жанин Лонтремонж - альт; Андре Клене - контрабас.
Кафе-шантанную программу "Emballade ..." открывает номер "Le Sheik" Теда Снайдера. Уникальные стилисты Julverne с первых же тактов погружают нас в черно-белую атмосферу начала ХХ века. С хроникальной точностью они реанимируют звучание патефонных пластинок, ничем не выдавая себя. Изящная оркестровая начинка, высокий и чистый голос мадемуазель Шале, винтажные открытки с видами Монмартра... Музыкальная машина времени функционирует без погрешностей и сбоев, даруя слушателю ощущение максимальной аутентичности происходящего. Не перегибая палку с искусственным состариванием фактуры, бельгийские кудесники каким-то совершенно чудодейственным способом добиваются стопроцентной правдивости в передаче нюансов. И вот уже седой благообразный этюд "Solace" Скотта Джоплина наливается спелыми жизненными соками, а бродвейская мелодия "Moon Song" Артура Джонстона обретает второе рождение в мастерском прочтении новоявленного биг-бэнда. Салонная мазурка "Le Bonheur Des Dames" воспринимается эдаким коллективным упражнением в прекрасном, тогда как в "Tu Me Plais" Рауля Моретти участники действа предаются ностальгии под сенью воображаемых парижских бульваров. Духом натурального американского диксиленда пропитана зарисовка "Long Lost Mamma" Гэрри Вудса, и уж совсем по-особому, сквозь архаичную, но абсолютно незамутненную призму преподносится головастыми артистами каноническое произведение "Caravan" Хуана Тизола и Дюка Эллингтона. Предельно далекие от авангардных экскурсов милые чудачества вроде "Mama Loves Papa..." заставляют невольно улыбаться; все-таки от рафинированных эстетов Julverne сложно ожидать заигрываний с попсой, пусть и столетней давности. Впрочем, в искренности исполнения им не откажешь; достаточно ознакомиться с чувственной фреской "Mejico Tango", чтобы убедиться в этом. Джоплиновский рэгтайм "Original Rag" - эталонный пример сонической реставрации по высшему разряду. Да и лирический финал "When Lights Are Low" изысканен на загляденье.
Резюмирую: не прогрессив, и даже не рок, но тонкое высокохудожественное проникновение в эпоху Чаплина, Гершвина и Френсиса Скотта Фицджеральда. Рекомендую ценителям экспериментов хронотопного типа.

Julverne "À Neuf" (1980)

Не прошло и года с момента издания дебютной программы Julverne "Coulonneux", как внутри коллектива обозначилась существенная перестановка. Покинул команду гитарист Мишель Дайе. Замену ему искать не стали. Вместо этого ведущие исполнители задумали усилить струнно-духовую составляющую проекта. На постоянной основе были привлечены известный фаготист/гобоист Мишель Беркман (Univers Zero, Art Zoyd, Von Zamla) и кларнетист Филипп Дюре. Басовый сектор вверили авторитетному контрабасисту, создателю собственного уникального стиля игры Жозе Бедеру, начавшему музыкальную карьеру на заре шестидесятых. Последний привел с собой за компанию пианиста Шарля Луса, внесшего скромный авторский вклад в структуру нового альбома Julverne. В помощь скрипачу и тубисту Жанно Жилю был назначен альтист Жан-Франсуа Лакруа. Ну а всей композиционной частью, как и прежде, распоряжались мастермайнд Пьер Кулон (флейта, альт-саксофон), Жан-Поль Лоран (фортепиано, флейта) и вышеупомянутый маэстро Жиль.
Открывается "À Neuf" собранием из трех пьес под общим названием "3 Pièces Dépareillées". Сочиненные Жанно Жилем, эти изящные зарисовки отражают идейный универсализм и недюжинную изобретательность бельгийского артиста. Вступительный этюд, метко озаглавленный "Pasticcio" ("Стилизация"), отталкивается от ритмичного ретро-мотива, сквозь наигранную веселость которого пробиваются чуть заметные нотки грусти. Развитие же данной вещи исключает всяческие намеки на мажорное настроение, поскольку выполнено в традициях академического камерного авангарда. Сугубо филармоническая серьезность питает развернутый номер "Un Peu Prétentieux", чьи кондиции идеально соответствуют условным консерваторским стандартам. И даже оптимистичная по определению "Polka (Polka)" в большей степени подвержена тенденциозной мрачности (не в последнюю очередь благодаря духовым пассажам Беркмана, успевшего заразиться ядовитыми лавкрафтовскими флюидами в рядах Univers Zero), нежели природной бодрости. Тональная поэма "Spiering", оформленная Пьером Кулоном, инспирирована стихотворными опытами виолончелиста Дени Ван Гекке. Это единственный текстосодержащий трек на диске (отрешенно-призрачная декламация в исполнении самого Ван Гекке звучит под занавес произведения). С формальной точки зрения "Spiering", проникнутая старомодным лиризмом, напоминает благородные опусы классиков девятнадцатого века; и лишь в финале ее прорезаются знакомые авант-элементы. Крайне необычно выглядит фреска "Impuissance", подаренная Julverne Шарлем Лусом (именно его клавишные партии служат здесь несущей конструкцией), где виртуозный неоклассический пианизм соседствует с джазовым рисунком контрабаса и выразительной фоновой оркестровкой. Минималистичная струнно-флейтовая прелюдия "La Joie Parfaite" предваряет замысловатую саунд-картину "Infractus", размеренная чопорность которой периодически подтачивается легкими диссонансами. Завершается действо 10-минутной фантазией месье Лорана "Layettes" - рефлексивной, мечущейся, с нервными пиано-аккордами; достаточно сложной по своим гармоническим параметрам и особенностям мелодической фактуры.
Резюмирую: превосходная, богатая нюансами пластинка, абсолютно далекая от территорий рок-музыки. Тем не менее любителям авант-прога и почитателям камерных экспериментов я настоятельно рекомендую этот небанальный релиз.

Julverne "Coulonneux" (1979)

Если островной Британской империи выпала честь стать непосредственной прародительницей прогрессивного рока, то привить слушателю вкус к академическим проявлениям жанра взяла на себя труд старушка-Бельгия. Одним из проводников столь высокой миссии на территории этого небольшого государства являлся камерный ансамбль Julverne. Согласно хронологической справке, коллектив оформился в Брюсселе в 1973 г. На год раньше, чем их прославленные антиподы Univers Zéro. Последним, правда, быстрее удалось запуститься с дебютным альбомом (1977 г.). Но и тут все относительно, поскольку участники Julverne параллельно были задействованы в массе иных проектов. Ключевыми игроками группы с момента основания являлись четверо: Пьер Кулон (флейта), Жан-Поль Лоран (фортепиано, флейта), Жанно Жиль (скрипка, труба, туба) и Мишель Дайе (гитара). Справедливости ради стоит отметить, что изначально ребята творили под вывеской Les Coulonneux. Так, в 1975 г. они полным составом аккомпанировали бельгийскому поп-шансонье Жофруа (Jofroi) на записи его сольной программы "Changer De Pays". А парой лет позже троица инструменталистов (за исключением гитарреро Дайе) в альянсе с иными артистами реализовала под именем Nuit Câline à la Villa Mon Rêve диск "Juillet 1977". В процессе работы над ним Пьер, Жанно и Жан-Поль познакомились с виолончелистом Дени Ван Гекке, чьими услугами воспользовались при подготовке первого лонгплея Julverne. В числе вовлеченных в совместную деятельность профессионалов засветились также джазовый трубач Ришар Руссле из команды Placebo, скрипачка Анн Дени и мастер по части духовых Жан Кулон (тромбон, геликон).
В собственных звуковых опытах члены квартета выглядели абсолютной противоположностью соотечественникам из Univers Zéro. Там, где бойцы под управлением Даниэля Дени сеяли страх и наводили мрачные тени, бригада Пьера Кулона погружалась в светоносные пасторали или же принималась ткать изысканные саунд-гобелены импрессионистического типа. Другой немаловажный фактор: при воссоздании оригинальной саунд-реальности музыканты Julverne старались опираться на мелодию. Это заметно и по вступительной рефлексивной фреске "Le Fils du Roy est névrosé", и по структуре превосходной элегийной пьесы "Franklin Prend Son Thé Chaud". Конечно, авангардные детали в конструкциях бэнда присутствуют. Но и они, по воле авторской мысли, вынуждены подчиняться упорядоченным мотивам неоклассического симфонизма (в качестве примера приведу "Joyeux Noël, Cap'tain Nemo!", где хаотично-штурмовой натиск струнных по мере движения растворяется в меланхоличных декорациях; а уж пролонгированный опус "'t Kofship" с его постоянно меняющейся ритмикой и вовсе следует занести в эталонные модели бельгийского авант-прога). Богатство фактуры и ветвистые гармонические построения ("Savez-Vous Planter Du Chanvre?", "Communiqué Gouvernemental") красноречиво свидетельствуют о консерваторском прошлом исполнителей. Отличительной чертой Julverne можно назвать и своеобразную композиционную контрастность, выраженную в переходах от сложного тонального синтеза к кинематографически яркой, сдобренной лукавым юмором палитре ("Prout de Mammouth"). При этом ансамблисты не лишены мечтательности, тяготеющей к условно фольклорной тонике ("Trois trois deux"), хотя и опять же - с авангардным оттенком.
Резюмирую: крайне изобретательный и зрелый релиз, рассчитанный на поклонников серьезной музыки.