Kataya "Voyager" (2010)

Жизненный цикл финского проекта Kataya уложился в четыре года. Тем не менее бэнд оставил след не только в душах поклонников, но и непосредственно в сердцах музыкантов. Даже матерый ветеран Сами Сарямаа (гитара, клавишные, бас, программирование, ударные), участник дюжины разнообразных коллективов, не отрицает: эмбиентальное арт-фолк-трио являлось его излюбленным детищем. 

Дебютный альбом Kataya "Canto Obscura" (2008) стал для многих сюрпризом. Покуда подавляющее большинство прогеров металось от авангарда к симфо- и обратно, рассудительные волшебники из Суоми решили далеко не ходить и попытаться передать в записи атмосферу лесной нордической глуши. Получилось прекрасно. Диск очаровал меломанов, занял достойные места в рейтинге специализированных изданий, посыпались предложения о концертах... Безотказные финны, подключив четырех аккомпаниаторов, сформировали "живой" состав, дали несколько выступлений в Хельсинки, а также сыграли на фестивале Symforce 2009 в голландском Тилбурге. Когда же мероприятие завершилось, члены ансамбля взяли короткую паузу, после чего приступили к подготовке новой программы...

Концепция "Voyager" выражается просто: космическое путешествие в трех сюитах. Правда, изнутри триптих разбит аж на 14 треков, впрочем, это уже детали. В композиционном отношении Kataya сместили акценты. Если на "Canto Obscura" основным сочинителем значился Матти Кирвянен (клавишные, мелодекламация, вокал), то на сей раз лидерские функции отошли к маэстро Сарямаа. Заполучив бразды правления в свои руки, Сами начал изобретать методы по упорядочению сонического хаоса. Результат его усилий, как минимум, интересен.

На аморфном фундаменте из призрачных астральных блоков Kataya возводят изящную башню, в чьей архитектуре типичные аналоговые черты соединяются с приемами модерна. Неопсиходелический каркас, space-роковые странности, утяжеленные гитарные риффы при поддержке ударных Тейо Тикканена (вспомогательные клавишные, бас, гитара, программирование) и ажурная акустическая эстетика "делают погоду" в пьесе "Sun Geese". Интригующий опус "Dark Lark" воскрешает тени Pink Floyd и в то же время косвенно отсылает к произведению "L' Âme de l'Hiver" c лонгплея "Claude Monet, Vol.1" блистательных французов XII Alfonso. В "K (To carry me over)" звучат спокойные артистичные интонации Матти, вещающего "по-англицки" с легким акцентом; при этом этюд сочетает лирическую направленность с мощным хард-рок-импульсом. Вообще, вычленить из содержимого нечто особенное сложно: хороши и мечтательная "Mornin' Dude", и гипно-трансовая "Homebound", и пасторально-прогрессивная "Blue Cranes Over Korso", и прочие замечательные сюжеты. Посему рекомендую отведать вкуснейший "слоеный пирог", любовно приготовленный северной троицей, и убедиться в его чудодейственных свойствах.  

Kataya "Canto Obscura" (2008)

Финские музыканты всегда славились оригинальным подходом к сочинительскому процессу. Со времен расцвета арт-рока эта небольшая озерная страна дала миру множество отменных коллективов. Год 2008 добавил в копилку прог-сборной Суоми новое имя - Kataya. Ставя во главу угла принцип синтеза жанров, инструментальное трио (Матти Кирвянен, Тейо Тикканен и Сами Сарямаа) исповедует, по собственному признанию, прогрессивный фолк-эмбиент. И вашему покорному рецензенту остается лишь согласиться с данным определением, ибо отделить одно от другого в творческом замесе финских уникумов не представляется возможным. Удельная доля каждого из обозначенных стилевых слоев на "Canto Obscura" весьма велика, но "артовое" начало здесь все ж таки превалирует. Приятно поражают изобретательность и профессионализм участников ансамбля, сумевших столь органично состыковать в единое целое разнопородные игровые схемы. Пространные северные ландшафты, полные меланхолической размытости, как выяснилось, вполне сносно укладываются в обойму с настроенческой ретро-конкретикой семидесятых (хаммондные призвучья; богатая, четкая и красивая гитарная подача, за которую прежде всего следует благодарить "волшебника" шести струн Микко Ийвяняйнена) и местечковым фольклорным мелосом. Ряд треков украшен чарующим женским вокализом от специально приглашенной джазовой певицы Йоханны Ийвяняйнен. Ее присутствие навряд ли назовешь "фоновым": это абсолютно самостоятельный и необходимый элемент конструкции, сообщающий полотну неповторимый колорит (послушайте хотя бы полу-акустическую элегию "Ahava" с ее впечатляющими пейзажными планами или же не менее пронзительную пьесу для голоса и саксофона "Valaistu", и сами все поймете). Умиротворенно-созерцательные космизмы мастерски переплетаются с живой рок-энергетикой, причем все это в рамках одной темы ("Putkivaara"); электронные пульсации синтезаторов вливаются в густую полифоническую палитру, по мере движения обрастая сочными красочными деталями и подробностями. Отличительная скандинавская "грустинка" периодически проскальзывает то тут, то там: и в мелодичнейшей прогрессив-ностальгической "Avojaloin", и в титульной, припорошенной незримыми снегами вещи, и в утонченно-проникновенной зарисовке "Karahka", чья деликатная лирическая атмосфера попросту околдовывает. По словам великолепной троицы, при создании альбома они вдохновлялись картинами диких заповедных уголков Финляндии, пытаясь сохранить в музыке дух родного края. Что ж, оно получилось. И финальный неторопливый этюд "Koera" подчеркивает это как нельзя лучше.
Итог: настоящая звукоживопись, воплощенная истинными Артистами с большой буквы. Очень рекомендую.