Georg Reiss & Tom Karlsrud "Streif" (1996)

На экспериментальной фолк-джазовой сцене Скандинавии немало достойных имен. Но и среди них герои данного обзора пользуются особым почетом и уважением. Итак, позвольте объявить: кларнетист/саксофонист Георг Михаэль Рейсс (р. 1956) и аккордеонист Том Карлсруд (р. 1961). Оба - выпускники Норвежской Академии Музыки (Рейсс к тому же еще и воспитанник лондонской Школы искусств Гуилдхолла) и заядлые исследователи корневого фольклора - как нордического, так и других региональных подвидов. Знакомство двух уникумов состоялось в 1983 году, на почве крайнего интереса к клезмеру (бытовая музыка восточноевропейских евреев). Первой совместной работой новоявленных друзей явилась концертная программа для звезды еврейского кабаре "Over Byen" - певицы Бенти Каан. Позднее оба инструменталиста вошли в состав Цыганского оркестра Gjertruds. А в середине девяностых не дающий покоя творческий зуд подтолкнул Георга и Тома к записи альбома, инспирированного многообразием их этнических увлечений. Благо, умелец Карлсруд к означенному моменту выбился в звукоинженеры и успел обзавестись собственной рекординг-компанией Lærdal Musikkproduksjon...

При скромном наборе инструментальных средств и эпизодическом привлечении сессионных исполнителей дуэту в итоге удалось претворить в реальность на редкость увлекательную соническую мозаику, практически лишенную недостатков. "Streif" - это в первую очередь яркое мелодическое путешествие, берущее исток у каменистого подножия заповедных гор муниципалитета Lærdal (графство Sogn og Fjordane, Западная Норвегия). Именно отсюда исходит умиротворенный мотив "Ho sete, ho sete pao Hammarsete", принятый господами-артистами за точку отсчета. Тактика и впрямь замечательная, поскольку дышащий природной чистотой колоритный этюд обеспечивает слушателю точную настройку на волну Георга с Томом и примкнувшего к ним Давида Гальда (туба). Пряный аромат номера "Ai Azim" уносит нас в цветущую долину Арарата, ибо в фундаменте композиции лежит традиционный армянский наигрыш; тут компаньонам помогают Эрган Коцабас (дарбука) и Сатилмиз Яйла (саз). Далее следует невероятно душевная, до слез трогающая миниатюра "Schtiller, schtiller", рожденная в вильнюсском гетто ненастным апрельским днем 1943 года (отдельное спасибо гостю - контрабасисту Фроде Бергу). "Måneskinnsserenade" - дань уважения музыкальному наследию венгерских цыган, тончайшей выделки вальс, воплощенный при участии струнного квартета. В произведении "Sonja" искуснейшим манером увязываются воедино неспешные, меланхолично-минорные аккорды, позаимствованные авторами у жителей Тронхейма, и исключительно задорные клезмерские позывные. Характерная иудейская грустинка питает элегическую пьесу "Rememberence", но зато после нее инструменталисты устраивают плясовой тарарам в духе обитателей польского (или западноукраинского) местечка ("Galitzianer tanztl"). В несколько атмосферном сочинении "Nigun" северные затейники обращаются к хасидскому мелосу, дабы по прошествии времени, с первыми тактами "I gamle daga / Da va ein gute" вновь вернуться на землю предков. Заключительная фреска "Hvor det blir godt å lande ved Jesu Kristi bryst" - возвышенный парафраз старинного религиозного псалма с уместной партией синтезатора от Тома Карлсруда...
Резюмирую: удивительный и по-настоящему оригинальный релиз, послуживший в будущем опорным пунктом для изумительного проекта Streif. Очень рекомендую.

Streif "Nordic Winter" (2007)

Нордическая зима... Одно из волшебных чудес природы. Настоящий скандинав не устанет гордиться ею. Поэты, художники и музыканты будут вновь и вновь воспевать дивную красоту заснеженных просторов архипелага, но лишь избранным удастся постичь суть магической прелести местных ландшафтов. Норвежский инструментальный квартет Streif как раз из такой породы кудесников. Точно найденным звуком они добиваются гораздо большего, нежели иные расточители нот. Попробую вкратце обрисовать содержимое саунд-пейзажей.

Восемь из девяти треков этой пронзительной снежной сказки берут начало в фольклоре народностей полуострова. Исключение - открывающая диск "Эстонская колыбельная", автор которой - классический композитор Артур Густавович Лемба (1885-1963). Одухотворенная тонкость данного сочинения, или лучше сказать оды родному краю сродни невесомому колориту оркестровых полотен А.К. Лядова. Великолепные транскрипторы-аранжировщики Streif подменяют симфонические текстуры фолковыми красками: аккордеон Тома Карлсруда и маримба Биргера Мистереггена при содействии кларнета Георга Рейсса мерно погружают слушателя в печальную прохладу балтийского вечера. Кульминационный момент пьесы - появление электрогитары Торбьорна Ёкланда. Лаконично-выразительные пассажи выдают в нем достойного преемника гениального Терье Рюпдаля; подлинное наслаждение для мело-гурманов. "Brudesang Fra Solør" наполнена акустической чистотой и напевными гармониями. В эпической "Saktmodig Brudemarsj" минорные интонации плавно сменяются джазовым настроением, исходящим от сакса, и крайне прочувствованными блюзовыми гитарными соло. Меланхолией веет от короткого духового этюда "Jenta I Næset". И полнейшей противоположностью ему выступает задорная плясовая "Bessleiken" с совершенно неожиданным вкраплением элементов музыки клезмер (вот уж где действительно есть свинг и драйв!). Идиллические картины сельского марша оживают в насмешливой "Klarinettlåt Etter Thomas Lurås", но легкая грустинка периодически пробивается наружу и здесь. Надрывная "Den Første Valsen" - сердечный альянс кларнета с аккордеоном - проймет кого хочешь, а про насыщенную фолк-артовую зарисовку "Hjemlandsklokker" и говорить нечего: бесподобный экскурс от глубинной тоски к мощным брассовым аккордам вкупе с шикарной гитарой. 9-минутная проникновенная "Ballade" достойно завершает этот великолепный вояж по укромным уголкам Скандинавии: тут и предзакатный, неверно мерцающий свет, и катарсический плач струн, и боль расставания с чем-то очень понятным и близким...
Итог: восхитительно-божественная пластинка. Настоятельно рекомендую всем, независимо от личных пристрастий.