Torbjörn Carlsson featuring Björn J:son Lindh "Mannen" (1999)

Гётеборгская музыкальная сцена Швеции дала миру немало достойных имен. Правда, большей частью это относится к артистам "металлического" лагеря, но сегодня речь не о них. Герой настоящей рецензии - человек иного круга. Знакомьтесь: Торбьорн Карлссон (р. 1954) - гитарист, композитор, продюсер. Уверенный профессионал, прекрасно ориентирующийся в различных стилевых категориях. Джаз, хард-рок, симфоническая классика, регги, прогрессив... Кажется, нет такой области, которую Торбьорн не успел охватить. Однако в собственных жанровых пристрастиях он традиционен. Со второй половины девяностых годов прошлого века ведет отсчет творческое содружество Карлссона с легендарным Бьорном Джейсоном Линдом. И не будет преувеличением сказать, что именно Линд поспособствовал активному вовлечению Торбьорна в необозримое пространство нью-эйдж. К данной категории принадлежат такие показательные работы тандема, как "Inner Beauty" (2001) и "Clarity" (2007). Впрочем, фундамент будущих достижений был заложен гораздо раньше. Что подтверждается содержанием диска "Mannen". Определить направленность программы можно было бы термином "арт-релакс". Здесь Карлссон (единоличный автор всех девяти треков) ясно обозначил звуковые перспективы, что будут занимать его сознание на протяжении последующего десятилетия. С аранжировками произведений мастермайнду (гитары, мандолина, бас, перкуссия) помогал гуру нордических прогрессоров Бьорн Джейсон Линд (флейта, рекордер, клавишные). Плюс обойма сессионных исполнителей, включающая нескольких духовиков, клавишников, ударников, аккордеониста, альтиста и бэк-вокальное женское трио.
Стартовая точка - этюд "Ratagan", удачно сочетающий фольклорные интонации с пасторальной камерностью. Скромняга Торбьорн довольствуется положением ритм-гитариста, тогда как за орнаментальный узор отвечают Линд, аккордеонист Ханс Бекстрём и дивная хоральная троица в лице Элин Ланнемюр, Карины Гётберг и Мари-Элен Циммерман. Умиротворенная ностальгическая фреска "Evening sky, dear sister" по своим мелодическим характеристикам приближается к вещам с пластинки "Inner Beauty"; мягкая светлая магия, поддерживаемая флейтой, гобоем, синтезатором, фортепиано и, разумеется, акустической гитарой. Пьеса "Send in the flowers" не выходит за рамки формата "easy listening", но при этом заключает в себе множество нюансов неоклассического толка. Гитарно-флейтовый дуэт "Det ensamma trädet" наверняка порадует поклонников старины Бьорна, поскольку отнюдь не последняя роль тут отводится фирменным духовым "всполохам" маэстро. Титульная история - образчик предельной нью-эйджевой расслабленности, и только виртуозные обертоны волшебной флейты привносят в нее элемент оживления. Общим "штилевым" характером обладают расположенные следом композиции "From the sea" и "Till en fallen". Арабеска "Healing, hejallabarnen" выделяется за счет резковатых пассажей сопрано-саксофона от Андерса Бёрьессона. Замыкает картину эскиз для соло-гитары "Presence", исполненный Карлссоном в спокойных софт-джазовых тонах.
Резюмирую: уютный и негромкий релиз, лишенный всякого намека на "роковость". Музыка, позволяющая скрасить вечер трудного дня. Приятного прослушивания.

Björn J:son Lindh "Skymningsglöd" (2010)

В музыкальном пространстве родной для него Швеции Бьорн Джейсон Линд давно и прочно почитается за классика. Произведения мастера исполняются симфоническими оркестрами, камерными ансамблями и хоровыми капеллами, звучат на площадках различных фестивалей, используются в качестве саунд-оформления художественных выставок... В общем, композиторские заслуги Линда говорят за себя сами. И факт издания новой программы Бьорна "Skymningsglöd" на всемирно известном академическом лейбле Naxos свидетельствует о широком признании его уникального таланта. (Правда, за пределами Скандинавии диск не распространяется - таково политическое решение маэстро, - но это уже частности особого толка.) Как бы там ни было, сегодня у нас есть достойный повод для обсуждения.
Девять инструментальных номеров, составляющие пластинку, укладываются в скромный по современным меркам хронометраж - 39 минут. Практически все игровые партии Линд ведет самостоятельно (исключением служат несколько треков, но о них - чуть ниже). Текстуры вводной пьесы "Romance A-Moll" основаны на тончайшем балансе меж фоновыми синтезаторными переливами, неброской оркестровкой, воздушной флейтовой акварелью и акустическими переборами от давнего соратника - гитариста Торбьорна Карлссона. На редкость изящная, пронизанная сдержанной красотой, подернутая меланхолией зарисовка, характерная для поздних "пейзажных" этюдов шведского гранда. Загадочная фреска "Besöket" целиком базируется на клавишной платформе. Бьорн умело хороводит тембральными красками, добиваясь имитации гитарных аккордов, волнообразных каскадов арфы, полифонического обрамления искусственного свойства. Невольно напрашиваются параллели с работой Вангелиса над шедевральным диском "El Greco", однако у Линда собственный подход к фактуре, берущий истоки в консерваторском прошлом нашего героя. Титульная вещь - чудеснейший сонический цветок, произрастающий в рамках условного синтетического ландшафта. В комплексной гамме гармонично наслаиваются друг на друга фортепианные пассажи автора, нежнейшее духовое кружево флейтистки Малин Траст и струнный аккомпанемент доблестного гитарреро Карлссона. Полуночной нордической грустью веет от эмоциональной, задевающей за живое симфониетты "Skogssjön", отмеченной изумительными соло волшебника Бьорна. Величественная "Pastorale Grande" решена в традициях болеро; эффектная конструкция, воплощенная с поистине академическим размахом. Уютная по атмосфере элегия "Januarimusik" - абсолютно не пафосный дуэт для флейты и церковного органа (Мари Норденмальм), буквально источающий любовь к тихим заснеженным уголкам северного края. "Omfamningen" - вкусный деликатный нью-эйдж усредненного плана, фантомно растворенный вне индивидуальной манеры Бьорна. В "Älskade Poona" Линд и Карлссон совместными усилиями наводят энигматический морок, приправленный элементами микрохроматики. Что касается финальной позиции "Pavane E-Moll", то она добавляет к внутреннему содержимому мозаики оттенок старомодного благородства и умеренный привкус лиризма...
Резюмирую: очередной превосходный релиз от корифея шведской арт-фолковой сцены, рекомендуемый как поклонникам его творчества, так и классически ориентированным меломанам.

Torbjörn Carlsson, Björn J:son Lindh, Malin Trast "Clarity" (2007)

Эксперименты - удел молодых. Зрелым и маститым артистам нет нужды кому-либо что-либо доказывать. Они попросту творят в свое удовольствие, наслаждаясь мгновениями красоты и гармонии. Это особенно очевидно на примере тандема Торбьорн Карлссон (гитара, клавишные) - Бьорн Джейсон Линд (флейта, клавишные). В 2001 г. славный дуэт ветеранов скандинавского арта реализовал диск "Inner Beauty", полный тихой элегантности и пасторального очарования. Последовавшая серия концертов подтвердила жизнеспособность и востребованность такого рода музыки. Довольные результатом Линд и Карлссон продолжили совместные сессии, в результате которых выкристаллизовался материал для очередной пластинки.
Структурную картину "Clarity" образуют одиннадцать композиций. Причем, сочинялись они обоими порознь, но таков уж авторский метод, успешно опробованный в прошлом. Главное нововведение связано с расширением состава участников. Компанию инструменталистов пополнили известная в Швеции флейтистка Малин Траст и еще один духовик - кларнетист Пер Юханссон. Стоит ли говорить, что их присутствие в значительной мере обогатило палитру?
"Music for stressfree living" - указано в подзаголовке альбома. И это чистая правда. Воплощенная здесь звуковая нордическая реальность сродни ворожбе. Не глянцево-яркой, но абсолютно естественной, берущей истоки в исконно природном волшебстве. Мелодические ходы вступительной темы ("Clarity"), написанной Карлссоном, струятся гладко, без варьирования темпа и неожиданных отступлений. Последовательность аккордов на редкость логична, однако столь просчитанная смычка деталей в конечном итоге рождает у слушателя ощущение сопричастности чему-то бесхитростно-возвышенному. Элегические пейзажи "Malin's Song" отмечены свойственным Бьорну Линду оттенком симфонизма, а общая направленность мотива перекликается с кое-какими волшебными прозрениями Стива Хэккетта. Тончайшие флейтовые пассажи, строгие переборы гитары, фоновая синтезаторная поддержка в совокупности складываются в безоблачную, скрепленную печатью безвременья гамму. Только подлинным художникам доступна та степень счастливой безмятежности, что питает практически любой из треков: "We Still Are" с ее обволакивающей звуковой вязью; воздушно-теплую зарисовку "Small Water"; меланхоличную "Harvest", своим настроем отсылающую к заветным образцам северного фольклора; задумчивую пьесу мистического толка "Song for a Crow Angel"; эмбиентальное произведение "Anta"; безумно прекрасную "9th Eternal Kiss", орнаментированную минималистскими клавишными и трогательными всполохами кларнета; или же атмосферную эпическую конструкцию "Dreamtime", венчающую программу...
Резюмирую: на удивление целостное, мастерски сотканное полотно, подкупающее благородством души и щедростью таланта. Рекомендую неисправимым романтикам и убежденным лирикам.

Torbjörn Carlsson, Björn J:son Lindh & Ted Ström "Vinterhamn" (2005)

Совместное выступление мастеров шведской музыкальной культуры, каждый из которых сам по себе эпоха, явление, что и говорить, уникальное. К такой вот редкостной породе концертных релизов относится "Vinterhamn", записанный тремя седовласыми ветеранами нордической сцены при участии органистки Мари Норденмальм. Торбьорн Карлссон (гитара), Бьорн Джейсон Линд (духовые, клавишные) и Тед Стрём (вокал, гитара, клавишные) ответственно заявляют: пороха в пороховницах у них хоть отбавляй, чему прекрасным доказательством служит данная программа.
Пара фраз об участниках действа. Если с господами Линдом и Карлссоном все более или менее ясно (см. другие посты по теме), то о маэстро Стрёме (р. 1944) следует замолвить словечко. На родине этот матерый человечище пользуется большим авторитетом, да и немудрено. На заре семидесятых Тед являлся членом фолк-психоделических составов Scorpion и Contact. В 1973 г. он начал успешную сольную карьеру, за годы которой перепробовал многое - от менестрельских мотивов и масштабных оркестровых произведений до эстрадных шлягеров и музыки к кинофильмам. В общем, до крайности неординарная фигура, как, впрочем, и его компаньоны.
В процессе композиционной селекции пальму первенства отдали Стрёму, в итоге из представленных двенадцати треков пять на счету Теда, четыре принадлежат перу дядюшки Бьорна, оставшиеся - авторства скромняги Карлссона. Открывается диск возвышенной одой "Från Skagen", вызывающей ассоциации с Pink Floyd периода "The Division Bell" (особенно в части электрогитарных партий умельца Торбьорна), но колорит здесь, конечно же, сугубо скандинавский. Эстафету принимает деликатный поп-фолковый опус "Genon sommaren", по настроению перекликающийся с пластинкой "Vogts Villa" Мортена Харкета. "Sweet dreams" - нежнейшая акустическая пастораль с щемящими пассажами флейты, аккуратными струнными арпеджио и атмосферными клавишными. Известная линдовская жемчужина "Lake district" благодаря новой аранжировке звучит совершенно непривычно, ибо акцент сделан на торжественных перекатах церковного органа; очень и очень любопытная интерпретация. "Åt´n Albin" - своего рода "бард-рок", хрипловатый голос Стрёма оттеняется стройным смешанным хором. Зато последующая "Варшавская прелюдия" - пьеса классического толка, целиком основанная на изысканных фортепианных аккордах, местами усиленных мощными органными мазками. Несколько эмбиентальный характер носит замысловатый этюд "Spread your wings", продолженный не менее интересным номером "Adventsland" с фирменной шелестящей саунд-подачей Линда. Фольклорные напевы в "Vintersaga" разбавляются электрическими пассажами, укрупняющими смысловой драматический контекст. Заглавная "Vinterhamn" - оригинальный образец космического арт-рока по-шведски: жутко интригующее сочинение. Ярчайшая мелодическая фреска старины Бьорна "Härifrån till evigheten" - это попросту полный душевный катарсис, максимальный эмоциональный накал с обнажением каждого нерва. После такого необходимо погружение в элегию, что и происходит под умиротворенное течение красивейшей "Innan gryningen".
Заключение: в высшей степени превосходный live-set, блистательный акт настоящего искусства. Рекомендую.

Björn J:son Lindh & Torbjörn Carlsson "Inner Beauty" (2001)

За тридцать с гаком лет своей музыкальной карьеры Бьорн Джейсон Линд варягом переиграл со многими знаменитостями – от Abba и Merit Hemmingson до Майка Олдфилда и Isildurs Bane, перепробовал массу стилей и жанров, в том числе и в контексте персонального творчества. Преодолев чересполосицу экспериментальных метаний 1970—80-х, маэстро наконец выбрал Путь, которым и следует вот уже без малого двадцать лет...

"Музыка для гитары и флейты с поэтическим настроением". Такой подзаголовок украшает лицевую сторону CD-буклета, и это абсолютная правда. Исполнительский тандем в составе Б.Дж. Линд (флейта, клавишные)—Торбьорн Карлссон (гитара) на протяжении 48 минут демонстрирует слушателю звуковые пейзажи, полные тихой, но вместе с тем пронзительной элегичности, редкого пасторального очарования. Одиннадцать воздушно-романтических инструментальных этюдов погружают нас в созерцание волшебной скандинавской природы, где среди живописных лугов и тенистых дубрав еще живут старинные предания о троллях и эльфах, волшебниках и героях. Ритм всех композиций неспешен, что так характерно для направления new age. Однако справедливости ради замечу: жанровые рамки альбома несколько шире нью-эйджевых стандартов, да и удельный вес обоих артистов не позволяет им выпускать фоновые пластинки. Умение точно расставить акценты, тонко подчеркнуть драматизм повествования, не отступая при этом от заданной линии постепенного раскрытия образа, - на такое способны лишь настоящие мастера. Авторство поделено примерно поровну (6 вещей Линда, 5 – Карлссона). В паре треков задействованы гобой и сдвоенный бас. Каждая из пьес со своим особым колоритом, но есть и подлинные жемчужины. Вступительная "Elk River Morning" при всей плавности гармоний несет в себе ощущение трагической хрупкости бытия. Карлссоновская "Колыбельная" хороша прежде всего необычным звучанием духовых, эффектными "всполохами" флейты (один из коронных приемов старины Бьорна). Мотивами классического арт-рока напоен псевдо-барочный этюд "Ophelia", близкий по духу Focusовскому номеру "Elspeth of Nottingham". Еще одна «изюминка» пластинки – тревожно-лирическая "Rue Couchy 22", где Линд в свойственной ему манере скрещивает выразительные фольклорные интонации с широкими симфоническими мазками. Удивительной атмосферой полнится красочная зарисовка "Autumn Tale", где в едва уловимых оттенках внутренней напряженности сквозит ожидание скорых сезонных дождей и тотального ненастья. Ее мелодический ряд подхватывается в последующей "Annie's Theme", выступающей своеобразным ремиксом по отношению к "Осенней истории".
Итог: прекрасный, сдержанно-уравновешенный релиз для людей, не утративших способности наслаждаться красотой, по-прежнему спасающей этот безумный-безумный мир.