Dan Ar Bras "Douar Nevez (Terre Nouvelle)" (1977)

К своей первой сольной пластинке Даниэль Ле Брас подступался долго: накапливал профессионализм. Уже был приобретен опыт солиста в составе чудесного прог-трио Mor (1973), взяты на вооружение навыки сейшнмена при семейном дуэте Габриэля и Мари Якуб (1973), освоен близкий по духу фольклорный материал Алана Стивелла под шапкой "Trema'n Inis (Vers L'Île)" (1976), а молчаливый гитарреро никак не мог определиться с жанровой самоидентификацией. Одномерность "народного" творчества Ар Браз отмел загодя: деревенскими посиделками с соответствующим репертуаром пусть тешатся другие. Ему же в равной степени импонировали традиционная бретонская душевность и благородная энергия арт-рока. Исходя из этих соображений, подбирался аккомпанирующий состав. "Douar Nevez (Terre Nouvelle)" - не столько мощная композиторская заявка лидера, сколько результат совместных дружеских действий представителей "кельтского" звена и оригиналов из цойл-тусовки. Элегантный прогрессивный эксперимент, заслуживший подробного рассказа.

Двенадцать номеров инструментального релиза не претендуют на эпический размах, зато привлекают своеобразием рецептуры. Истинный визионер от музыки, Дан стремился продемонстрировать слушателю комплексную, уникальную по языку и колориту звуковую картину. Что ж, оно получилось. Лирическое "Intro" радует мягкой светотенью пиано-аккордов Бенуа Видеманна (Magma). Застолбленный рядом напористый фьюжн-боевик "Retour de Guerre" отмечен безупречными соло Ар Браза вкупе с клавишными коврами Бенуа, подкрепленными крепкой ритм-секцией в лице басиста Дэйва Пегга (Fairport Convention, Jethro Tull) и ударника Мишеля Сантанжели (Alan Stivell, Keris, YS, Malicorne). Старинные мотивы оживают под покровом волшебной пасторали "Naissance de Dahud", искрящейся тончайшим синти-бэкграундом, акустической вязью гитары и деревянными духовыми Патрига Молара. Загадочная фреска "Mort et Immersion de Malguen Fin du Voyage" интересна умозрительной отсылкой к наследию Майка Олдфилда (пиано-секвенции + басовая чеканка рождают ассоциации с темой "Tubular Bells") и параллельно внедряемыми партиями ирландской волынки. Элемент энигматики приумножается в пространстве этюда "Naissance de la Ville", где отточенный струнный рисунок Ар Браза удачно дополняется атмосферными "маринами" Видеманна и замысловатой перкуссией авторитетного сессионщика Марка Шантеро (Jean Cohen-Solal, Jean-Claude Vannier, Pascal Duffard, Zao). В одиночном номере "Morvac'h (Cheval de la Mer)" менестрель Дан ненавязчиво-убедительно "виртуозничает" без помощи электричества, а чуть погодя включает "рок-героя", насыщая сонические закоулки главы "Orgies Nocturnes" лихими цветастыми пассажами. Приятственную тишь камерной пьесы "L'Ennui du Roi" оттеняет деликатная оркестровка Бенуа. "Les Forces du Mal" подобна замедленной раза в три джиге, удобства ради плотно пристегнутой к блюз-роковой форме. Арт-драматизм и созерцательная кельтика сливаются в бурном экстазе на просторе 7-минутного полотна "L'Appel du Sage". Туманные клубы неба разбиваются о пенистые буруны в напоенном пилигримской романтикой сюжете "Submersion de la Ville". И в финале - безбрежно-безмятежная электроакустическая кода "Douar Nevez (Terre Nouvelle)", венчающая мечту с космической бесконечностью...
Резюмирую: превосходный пример неувядающего величия фолк-прога и, пожалуй, наиболее внушительный том в собрании сочинений Дана Ар Браза. Рекомендую.

Dan Ar Bras "Musique Pour Les Silences à Venir..." (1985)

Временами возникает потребность вернуться в детство. К будоражащей новизне образов, неповторимости ощущений... Для художников подобные переживания необходимы, как воздух. Ибо лишь в атмосфере чистоты и незамутненности восприятия рождаются по-настоящему значимые произведения искусства...
"Musique Pour Les Silences à Venir..." - особая глава в творчестве Дана Ар Браза. После величественных прогрессивных экспериментов дебютного лонгплея "Douar Nevez", записи песен на стихи бретонского поэта Ксавье Гралля, кельтских хард-н-артовых штудий периода "The Earth's Lament" и акустических изысков на фольклорной основе маэстро Дан решил немного расслабиться. В приятной компании клавишников Бенуа Видеманна (Magma) и Жан-Пьера Фукуа, басиста Франсуа Даниэля и маститого саксофониста Даниэля Пабё, неугомонный рок-менестрель реализовал свою пятую по счету инструментальную работу. "Музыка для грядущей тишины" не является гитарным альбомом с позиции исполнительской техники. По словам Ар Браза, виртуозность тут мало что решает. Данный диск - это прежде всего попытка обратиться к истокам, воскресить свет прошлого, вспомнить о тех, кто когда-то был рядом... А потому во главу угла поставлены душевная открытость, искренность и теплота. Первая часть титульной композиции набрана тонкими электрогитарными штрихами, что рассветными всполохами пробиваются сквозь эфемерную синтезаторную нью-эйдж гамму: и если в интроспективной фазе чудодей Дан воспринимается чуть ли не саунд-импрессионистом, то на последующей стадии тематического развития наш скромный гений демонстрирует завидное чувство мелодии. Это явственно прослеживается и в красивейшем пасторальном эскизе "La Fille du Chemin Bleu", и в завораживающей пронзительной фреске "Thème Pour Suzan", чья вступительная канва сродни бессловесному признанию в любви прекрасной незнакомке. Не остались в стороне и сугубо французские миниатюры ландшафтного свойства ("Avenue du Hent Glaz"), косвенно отсылающие к отдельным вещам ансамбля Mor - раннего детища Ар Браза. Поразительная "Les Lamentations de La Mer" наводит на мысли об опытах в стиле эмбиент. Думается, рискни наш бретонский кудесник заняться такими упражнениями вплотную, у неразлучного дуэта Брайан Ино/Даниэль Лануа объявился бы достойный конкурент. Впрочем, сверхумелому потомку друидов достаточно собственной территории, благо, и на ней хватает белых пятен. Элегические нотки очередного откровения ("Jesse Carpenter") - новая порция сердечного бальзама (единственный минус - навязчивый ритм драм-машины, без которой при желании вполне можно было обойтись; однако же мастерство автора с лихвой перекрывает столь мелочный недостаток). "La Véranda des Jours Sans Soleil" преисполнена породистого неоклассического изящества, тогда как замыкающая "Musique Pour Les Silences à Venir (2ère Partie)" красноречиво свидетельствует: в сфере электронного нью-эйдж-рока всегда найдется место оригинальному монотематизму с отчетливым минималистским привкусом.
Подытожим: дивный подарок для всех без исключения поклонников мелодического арта. Рекомендую.

Mor "Stations" (1973)

Коллектив из Бретани... Казалось бы, базовый слоган, почти всегда призывающий: настройтесь на волну кельтского рока. Но Mor благополучно уходят от избитых шаблонов в иную, универсальную систему координат. Простите, забыл представить участников. Итак: Даниэль Ле Брас (он же Дан Ар Браз - гитара, кельтская арфа, бомбарда (старинный духовой инструмент), вокал), Серж Дерьен (акустическая гитара, флейта, вокал), Хуан Нин (гитара, вокал) + сессионная группа поддержки в составе: Ришар (бас), Жан-Ив (пиано, орган), Мишель (ударные).
Единственный альбом Mor "Stations" невелик по времени (34 мин.), однако весьма разнообразен в стилистическом отношении. Открывающая пьеса "Gavotte" стопроцентно оправдывает ожидания любителей средневекового фольклора: этот игровой арт-пассаж строится на мотивах французского танца XVII века, с поправкой на немалый электрический драйв. После столь бодрого начала Ле Брас с друзьями молниеносно меняют эмоциональную схему: легчайшая акустическая пастораль "Méditations d'Automne" предлагает слушателю погрузиться в элегические размышления о подступающей к порогу осени; красиво, нежно и образно. Следом кратчайшая кантри-блюзовая вставочка "Merci, Monsieur Stephen Stills" - реверанс в сторону небезызвестного члена американской фолк-формации Crosby, Stills, Nash & Young. А затем - резвый пируэт, и вот мы уже на территории напевного франкофонского поп-рока вместе с зарисовкой "Peut-Etre pas la Guerre". Предпочитающим драматические откровения меломанам предназначен проникновенный этюд "Life Goes Away", исполненный в ключе ветхого английского прото-прогрессива: орган, флейта, струнные переборы, хоральное многоголосие - все в лучших традициях жанра. И опять полный интонационный поворот, на сей раз к солнечным ритмам босса-новы ("H. du Soir"), воплощенным с исконно парижским шармом. Лирическому арт-року уделено внимание в контексте довольно интересного номера "The Station", напоминающего творения замечательных британцев Rare Bird. Погрустить за компанию с любовно томящимся бардом можно под незамысловатый аккомпанемент баллады "Suzanne": очень милая вещица, создающая совершенно определенное настроение. "My Child" - классический пример прога в его неоперившейся стадии, как, впрочем, и продолжающий картину опус "Baby Let the Sun". Подобные симпатные штучки парой лет ранее в массовом порядке плодились на берегах Туманного Альбиона. Правда, ребят из Mor сей факт отнюдь не смущает, и правильно: у них все отлично взаимодействует в рамках общей программы. Так что никаких претензий. Фирменным french-колоритом подернуто ненапряжное сочинение "Miroir de nos Reves" - изящная виньеточка без особого выпендрежа. Замыкается пластинка благородным, не лишенным глубины камерным инструменталом "Marines", где главную партию разыгрывает фортепиано мсье Жан-Ива.
Резюмирую: на редкость гармоничный релиз, претворенный в жизнь "с чувством, с толком, с расстановкой". Рекомендую почитателям творчества Дана Ар Браза, а также всем, кто не мыслит себя без хорошей музыки.

Dan Ar Braz "La Mémoire Des Volets Blancs" (2001)

С возрастом велик сооблазн отдаться воспоминаниям. Особенно, если в жизни твоей было немало хорошего. Именно об этих светлых частичках памяти и повествует первый в новом тысячелетии альбом бретонского артиста Дана Ар Браза. Слова здесь не играют никакой роли. Внутренний монолог ведется от лица гитары, деликатным мелодическим языком, коим в совершенстве владеет Дан. Поскольку записывался диск в дублинской студии Windmill Lane, аккомпаниаторами маэстро Ар Браза являлись ирландские музыканты: басист Эоган О'Нил, ударник Рэй Фин, органисты Патрик Перон и Род МакВи, саксофонист Ричи Бакли. При необходимости в действие вовлекались члены Irish Film Orchestra под управлением Алана Смейла. Несколько фраз о музыке.
Яркое ностальгическое путешествие мьсе Дана прошло под девизом "достоинство и элегантность". Никакого скороспелого сумасшествия, прог-роковых заморочек и прочих наносных элементов. Каждый трек пластинки чист, размерен и отточен до кристального блеска. Столь любимая Ар Бразом кельтская стилистика истаяла на горизонте прошлого. "La Mémoire Des Volets Blancs" - предельно искренний и теплый фьюжн, рожденный в тихой акватории умудренного опытом отшельника. Надо быть Мастером с большой буквы, чтобы творить подобные этюды, где каждый гитарный обертон лаконично-зрел и одномоментно невероятно богат колористически. Лучшую вещь релиза выделить практически невозможно: все они спаяны в непрерывную, замкнутую на себя цепочку. Фактором объединения в данном случае выступает сильное гармоническое начало, определяющее настроение программы в целом. Пьесы-отражения и пьесы-размышления буквально купаются в красоте. Слияние звука с образом происходит на почти алхимическом уровне, непостижимом для простых смертных. Вслушайтесь в умиротворенно-чарующие пассажи "Le Mur de Pierres", попробуйте прикоснуться к уютной магии заглавной "La Mémoire Des Volets Blancs", прочувствуйте идущие от сердца щемяще-ласковые волны "Gwerz Rory", насладитесь акварельными образами морского пейзажа в "Kervel (Stories from the Shores)", уловите шуршание подгоняемой ветром осенней листвы ("Silent Heart in the Fall") и, быть может, тогда осознаете главное: только истинным кудесникам ведома тайна сопряженья нот - мистического акта, венцом которого становится божественно прекрасная МУЗЫКА. Перед нами один из избранных. Художник, чье восприятие мира кажется по-детски незамутненным. Скромный гений Дан Ар Браз, дарящий людям крупицы счастья.
... The door is still open. Welcome.

Dan Ar Braz "Septembre Bleu" (1988)

"Я никогда не занимался фольклором в чистом виде, ведь я музыкант из рок-волны шестидесятых".

Оно, может, и так, да только мировое признание уроженец Бретани Даниэль Ле Брас (р. 1949) обрел благодаря увлечению наследием далеких предков, носивших гордое имя - кельты. Будущий ас гитарного искусства не переступал порога музыкальной школы. Его университетами являлись бары, где выступали Донован, Ван Моррисон, Рори Галлахер - исполнители, чье творчество во многом опиралось на фолковую основу. Дан слушал, восхищался, мотал на ус. А после брал инструмент и с завидным упорством постигал азы того, что впоследствии сформирует базис его собственного, уникального стиля игры...
"Septembre Bleu" вводит слушателя в эру зрелости маэстро Ар Браза. Девять инструментальных пьес, многоликих, как сама жизнь. Солнечная беззаботность первых сентябрьских деньков граничит здесь с драматическими любовными коллизиями; соленые морские пейзажи северо-западных областей Франции постепенно сменяются видениями внушительных сводчатых кладовых памяти. Каждый этюд - маленькая главка в биографии большого художника, тонко ощущающего состоятельность судьбы и карьеры. Подобные звуковые откровения рождаются в минуты, когда хорошо на сердце, когда ты свободен от предвзятостей и суеты. Яркие плавные гармонии, прочувствованные электрогитарные пассажи, заряженные мудрой красотой. Доказывать кому-то что-либо... зачем? Он не мальчик, пора метаний давным-давно пройдена. Кельтский рокер? Прекрасно, но это всего лишь ярлык. А тут... тут другое. Музыка вне рамок, вне моды, вне времени. Его стихия мечты, сияющие горизонты вечности. И есть, с кем разделить радость замыслов: опытный клавишник Бенуа Видеманн (Magma, группа Дидье Локвуда и др.), ударник Стефан Бланшон, басисты Фран Даниэль и Эрик Серра - будущий маститый кино-композитор, соратник режиссера Люка Бессона.
Стилистически пластинка выдержана в теплой, душевной фьюжн-манере. Во главу угла мастер и помощники ставят мелодичность повествования. Образы легки и прозрачны, трепетно светоносны и вместе с тем достаточно глубоки. В соединении взрослого опыта с почти мальчишеским упоением реальностью кроется своеобразная магия. Ее-то и дарит нам щедрый гений Дан Ар Браз, погружая в мир своих проникновенных воспоминаний и элегических грез.
Итог: чудесный релиз, близкий по духу отдельным альбомам Пэта Мэтини и Энтони Филлипса. Не пропустите.