
Шестидесятые - время поиска. Битлз, Штокхаузен, Пендерецкий, Фрэнк Заппа, Терри Райли... Разные полюса глобального саунд-эксперимента. Moondog, подзадержавшись на старте, все же вписался в тренд. Правда, уже на закате десятилетия, и тем не менее. На поверку, впрочем, слепец оказался прозорливее многих. Ведь открывающая лонгплей "Theme" выросла из зарисовки образца 1952-го года. Новаторство этой вещи - в сочетании ровного ритма этнической "индейской" перкуссии с масштабной полифонией живого оркестра (над альбомом трудились свыше 60 исполнителей, и ни одного рокера среди них не значилось). Надо сказать, музыкальная механика Хардина точна в каждой из фаз. Походя отдавая дань джазменам прошлого ("Stamping Ground, in D minor", "Symphonique No.6 ("Good for Goodie")"), автор попутно не забывает демонстрировать стойкую приверженность неоромантическим канонам П.И. Чайковского ("Symphonique No.3 ("Ode to Venus")"). Здоровым консерватизмом веет от старомодно-ностальгического этюда "Minisym No.1", тогда как посвященная памяти Чарли Паркера "Lament 1 ("Bird's Lament")" базируется на шаффл-ритмике и усилена присутствием саксофона. После сказочной картины с сюжетной колдовской пляской ("Witch of Endor") наступает развязка в виде академического опуса "Symphonique No.1 ("Portrait of a Monarch")", изрядно сдобренного эффектной мифологической героикой (сам Луис определил жанровое направление термином 'soundsaga' с подзаголовком "Thor the Nordoom").
Вышедший через год "Moondog 2" обратно пропорционален первенцу. 26 треков против 8 позиций предшественника, камерный октет супротив густо заселенной оркестровой ямы. Бал правит меланхоличный барокко-фолк с клавесином и рекордерами, старинным органом и виолой да гамба, трубадуровой арфой, гитарой и неизменной перкуссией. Хоральный опыт Лунного Пса реализуется по максимуму, поскольку в центре каждой из фресок - вокальные партии (Джун Хардин, Луис Хардин). Замысловатые дуальные мадригалы отчасти ассоциируются с манерными руладами Gentle Giant, в сольной же ипостаси усталый голос Moondog'а тембрально напоминает Роберта Уайетта...
Резюмирую: замечательный пример прогрессивного модернизма, хоть и без приставки "рок". Рекомендую данную компиляцию меломанам, не закостеневшим в собственных стилевых предпочтениях.
5 комментариев:
...тут интересно, лично мне, то, что почти во всех миниатюрках звучит драмашинка....и создаёт определённый колорит с симфоинструментами...я сначала думал, что не может быть - так рано драммашин...оказывается были уже в 1967 году - Ace Tone TOP-1 - орган вместе с драммашиной в одной клавише - Combo Organ ...видимо здесь он и используется...
Гм... Момент действительно любопытный. Особенно если учесть, что насчет ударных в буклете нет ни слова. Зато перкуссионистов заявлено аж четверо.
...кое-где есть и живая перкуссия...но в основном это машинка...это слышно...мне тут 56 года запись его попалась недавно, так там строго всё живое...я собственно поэтому и удивился - он же сам изначальный драмсист...а тут, видимо пересел за клавиши и покатило...и никакие перкуссионисты уже не нужны, и сам себе фантазёр...это я шучу, конечно, но....тут надо бы разобраться по плотнее...ежели будет возможность...
Интрига...
Попробую по возможности выяснить что к чему.
Много читал о Томасе. Но никак не мог найти записи. Сейчас про сто на седьмом небе от восторга! Шедевральный альбом. Действительно, являющийся органическим продолжением развития симфонической академической музыки. Даже не помню, когда последний раз испытывал такой восторг!
Отправить комментарий