Сообщения

Сообщения за Апрель, 2012

Stackridge "The Man in the Bowler Hat" (1974)

Изображение
Спонтанность - ключевой фактор, определивший многое в истории этой пластинки. Взять хотя бы название. Всех пятерых участников Stackridge устраивал изначальный вариант - "Дорога в Венесуэлу". Но попавшийся кому-то на глаза портрет мужчины в котелке кисти Рене Магритта заставил в мгновение ока переиграть ситуацию. Отсюда и ироничное дизайнерское решение обложки (авторы - Джон Кош и Джон Суоннелл). Альбом записывался в июле 1973 года на базе лондонской студии Air. Руководил процессом легендарный продюсер Джордж Мартин, крестный отец The Beatles. И это уже отнюдь не случайность. Ведь формула творчества Stackridge покоилась на тех же принципах, что и у музыкантов ливерпульской четверки: эксцентричность - "англичанство" - невероятное стилистическое разнообразие. Преемственность традиций? Если угодно - да. И сверхопытный Мартин интуитивно распознал в талантливой молодежи родных по духу людей. Ну а Битлз... К ним у членов квинтета особое отношение. "Я прослушал "…

Comus "First Utterance" + maxi single (1971)

Изображение
Имя Comus оттиснуто золотыми литерами в истории прогрессивного британского эйсид-фолка. Более авторитетной команды в столь необычном жанре, пожалуй, и не сыскать. Тому есть причины, но о них чуть позже. Пока же немного углубимся в прошлое.
Свое начало биография Comus ведет с 1967 года. Тогда в стенах Рейвенсборнского художественного колледжа (Бромли, графство Кент) познакомились два семнадцатилетних студента - Роджер Вуттон и Гленн Горинг. Оба увлекались гитарным фолк-роком в духе Pentangle, внимательно следили за происходящим на андеграундной "кислотной" сцене и мечтали о создании собственого коллектива. Вскоре к дуэту Роджера и Гленна примкнул учащийся того же заведения Колин Пирсон (скрипка, альт). С его подачи и было найдено оригинальное название бэнда. Обожающий историю английского средневековья Колин предложил заимствовать вывеску у драматического произведения "Comus", написанного в 1634 году Джоном Мильтоном как представление для театра масок. Идею с восторго…

Anima Morte "The Nightmare Becomes Reality" (2011)

Изображение
Скандинавские последователи итальянского "хоррор-прога" продолжают щекотать нервы аудитории. Название их новой работы недвусмысленно намекает: мол, доселе были "цветочки", настоящая жуть только начинается. Уверенность членов Anima Morte подкрепляется отрадным фактом: продюсировать ребят взялся вездесущий Маттиас Олльсон (Änglagård, White Willow), имеющий на родине стойкую репутацию открывателя талантов. Под присмотром корифея шведского арта квартет выдал на-гора крепкую программу, развивающую мелодические каноны дебютного диска.
Как и прежде, главными источниками вдохновения для северян остаются творчество "кошмароведов" Goblin, саундтреки Фабио Фрицци и Эннио Морриконе, а также классические фильмы ужасов Лючио Фульчи и Дарио Ардженто. Но то лишь одна сторона медали. Другая, не менее важная составляющая музыки Anima Morte - немеркнущее наследие "винтажного" прогрессив-рока семидесятых. Результат подобного слияния вполне очарователен, невзирая н…

McDonald and Giles "McDonald and Giles" (1971)

Изображение
Имена Иена МакДональда и Майкла Джайлза навеки занесены в семейную летопись King Crimson. И пускай участие этих джентльменов в прогрессивном мегапроекте ограничилось лишь дебютной пластинкой "In the Court of the Crimson King" (1969). Не стоит забывать, что превосходной мелодикой таких пьес, как "I Talk to the Wind" и "The Court of the Crimson King", мы обязаны непосредственно МакДональду. Разойдясь с Робертом Фриппом в видении дальнейших творческих перспектив, оба покинули группу в самый разгар американского турне. На дворе стоял декабрь 1969 года. Податься ребятам было некуда. Однако изнывать от тоски они также не собирались. Обсудив стратегию поведения, Иен и Майкл дерзнули претворить в жизнь совместную работу, максимально отражающую их текущие запросы. В помощники рекрутировали младшего из братьев Джайлз - Питера (бас) и авторитетного органиста Стива Уинвуда (Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith). За ударные отвечал, естественно, Майкл, а остальн…

Änglagård "Epilog" (1994)

Изображение
Сегодня имя Änglagård произносится меломанами с уважительным придыханием. Есть от чего. Шведам выпала честь примерить на себя роль реинкарнаторов классического прогрессива. А также положить начало новому культу. Дебютным альбомом "Hybris" (1992) cтокгольмский квинтет убедительно доказал: "винтажный" саунд семидесятых по-прежнему актуален. По сути, программа явилась квинтэссенцией наиболее удачных идейных схем, апробированных двадцатью годами ранее. Но едва ли стоило бы петь дифирамбы группе, будь ее единственной заслугой оживление музыкальных ретро-тенденций. Творческий облик скандинавского ансамбля богат оригинальными чертами. И одна из них - уникальное гармоническое мышление участников проекта. Ведь не только англоманская арт-рецептура сделалась эффективным оружием в руках северян, но и базовые элементы корневого нордического фольклора впитались в плоть и кровь их авторских композиций. И если в "Hybris" действие во многом подчиняется мощному напористом…

Rare Bird "As Your Mind Flies By" (1970)

Изображение
"Желаете узнать правду? Что ж, я с детства ненавидел гитары. И это длилось до той поры, покуда не появились Эрик Клэптон и Джефф Бек; их-то я полюбил. Гитара хороша своим романтическим саундом, но не малоприятными тембрами. Нам же хотелось растормошить публику посильнее. Ведь, что ни говорите, электропиано с фуззом - это сущий ад!" Так откровенничал в одном из интервью ведущий композитор Rare Bird Грэм Филд (орган, клавишные). На рубеже 1960-х—1970-х группа купалась в лучах славы: хит-сингл "Sympathy" с дебютного альбома RB уже начал восхождение в музыкальных чартах Европы и Соединенных Штатов. Шестинедельный концертный тур по странам и континентам упрочил позиции ансамбля. Да и на родине, успешно выступая на радио и в телевизионных шоу, английский квартет снискал уважение аудитории. В общем, к процессу записи второго лонгплея наши герои подошли полными решимости и уверенности в собственных силах.
&quo…

Rare Bird "Rare Bird" (1969)

Изображение
Октябрь 1969 года. Совсем недавно отшумел фестиваль в Вудстоке. Набирает силу хард-рок, начинает постепенно оформляться прогрессив... И в эту самую пору, когда мир дружно обнажает головы перед виртуозами-первопроходцами рок-гитары, находятся четверо безумных англичан, возомнивших, что и в отсутствие шестиструнных электрических агрегатов можно достичь вершины успеха...
Исходный состав лондонского квартета Rare Bird выглядел так: Грэм Филд (орган), Дэйв Каффинетти (электропиано), Стив Гулд (бас, лид-вокал), Марк Эштон (ударные, вокал). За короткий срок парни сумели расписать множество замечательных композиций, девять из которых в итоге попали на дебютный лонгплей Rare Bird. Старт новоявленных арт-мелодистов оказался чрезвычайно удачным. Их первенец одновременно увидел свет во Франции (тираж альбома был отпечатан местным отделением фирмы Philips), в Великобритании (выпускающий лейбл Charisma) и в США (звукозаписывающая контора Probe - филиал концерна ABC Records). Главная "изюминка&q…

Tsuumi Sound System "Hotas" (2007)

Изображение
"Вулканический", "ошеломительный", "захватывающий"... Какими только эпитетами не награждали критики финский бэнд Tsuumi Sound System. Понять их можно. Восторг - естественная реакция на феерические шоу группы. Но так было не всегда.
Изначально мини-оркестр под управлением аккордеониста Ханну Келлы являлся аккомпанирующим составом в рамках танцевального коллектива Tsuumi. То есть, по большому счету ансамблисты пребывали в тени звезд пластической труппы, что для балетного конгломерата закономерно. Однако упрямый маэстро Ханну не желал вечно существовать на вторых ролях. И посовещавшись с подопечными, учредил на базе своей музчасти полноценный инструментальный акт под названием Tsuumi Sound System. Профессионализм, ярчайший композиторский дар лидера Келлы (да и других участников TSS), идеальная ориентация в разнообразных жанровых плоскостях - все это работало на растущий авторитет команды. Развив приличную творческую активность, Ханну со товарищи за первую п…

Gösta Berlings Saga "Detta Har Hänt" (2009)

Изображение
Удачливости этих шведских парней можно лишь позавидовать. За короткий срок инструментальный квартет Gösta Berlings Saga сумел войти в обойму лидеров скандинавского модерн-прога. Их дебютный диск "Tid Är Ljud" (2006) собрал урожай восторженных откликов в музыкальной прессе. Не остались в стороне и слушатели, проявившие повышенное внимание к северянам. Между тем ситуация внутри ансамбля складывалась не лучшим образом. Гитарист Маттиас Даниэльсон, руководствуясь личными амбициями, покинул коллег и замутил собственный прогрессив-бэнд Makajodama. На замену строптивому ренегату был взят Эйнар Бальдурссон - человек с абсолютно несхожей игровой техникой и принципиально иным подходом к композиции. В компании с новобранцем Gösta Berlings Saga засели за сочинение свежего материала, в итоге составившего содержание пластинки "Detta Har Hänt". Основная часть программы записывалась в принадлежащей участникам GBS студии "Пеликан". Наложение лупов и добавление различных …

Asia Minor "Between Flesh and Divine" (1981)

Изображение
Январь 1979 года. В состав Asia Minor вливается стародавний знакомый ударника Лайонела Бельтрами Роберт Кемплер. С ним в качестве бас-гитариста команда начинает серию промоушн-концертов в поддержку альбома "Crossing the Line". Ситуация для ансамбля складывается благоприятно, публика замечательно принимает арт-рокеров. Однако в разгар гастрольного сезона органист Николя Висенте покидает своих турецких коллег и возвращается в родную группу Grime. Не поддаваясь паническим настроениям, мастермайнд AM Сетрак Бакирель (вокал, гитара, бас) уговаривает Кемплера переключиться на клавишные. Роберт с неохотой соглашается. Выручив остальных участников коллектива, он автоматически становится полноценным членом AM...
Свою вторую программу "Between Flesh and Divine" ребята записывают в формате квартета: Сетрак, Роберт, Лайонел и Эрил Текели (гитара, флейта). Стилистически Asia Minor придерживаются выработанных ранее канонов. Разве что аранжировки делаются более изощренными и компл…

Asia Minor "Crossing the Line" (1979)

Изображение
Для начала факты: 1971 год. Стамбул, колледж Святого Иосифа. Трое студентов создают собственный (покуда безымянный) музыкальный коллектив. Ориентиры - британский рок и традиционные средневосточные мотивы. Спустя несколько лет основатели ансамбля Эрил Текели (гитара, флейта) и Сетрак Бакирель (гитара, вокал) играют под вывеской Layla. Однако на местной сцене амбициозным молодым людям тесно и скучно. Оба принимают решение о переезде во Францию... Гренобль, Париж, выступления в небольших театрах, университетах, парках... Фортуна не слишком ласкова к турецким артистам, но те не сдаются. Сменив имя на Asia Minor Process (и чуть погодя, урезав его на одно слово), они рекрутируют в коллектив 16-летнего драммера Лайонела Бельтрами. Креативная энергия новобранца вкупе с неплохой исполнительской техникой позволяет инструменталистам точнее определиться со стилем. За основу берутся прогрессивные открытия англо-саксов + пространная напевная меланхолия ностальгического свойства. Приведенная в дейст…

Wiermann & Vogel "A Mão Livre" (2003)

Изображение
Имена этих людей, без сомнения, хорошо знакомы любителям южноамериканского прогрессив-рока. Для лиц несведущих приведу небольшую справку: 1) Элиза Вайерманн - пианист, клавесинист, композитор. Постигала искусство игры на фортепиано, органе и клавесине в престижном учебном заведении UFRJ. Играла в камерных ансамблях, выступала с сольными концертами. Увлекшись техникой электронной аранжировки, переключилась на синтезаторы и аналоговые клавишные инструменты. В мире арт-рока обрела известность как лидер формации Quaterna Réquiem. 2) Клебер Фогель - скрипач, мандолинист, композитор. Выпускник музыкальной школы имени Эйтора Вилла-Лобос, участник ряда академических коллективов (среди них - Бразильский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Рио де Жанейро и Камерный оркестр Федерального университета Рио да Жанейро). В 1992 году Фогель отметился на дебютном альбоме Quaterna Réquiem, а пару лет спустя организовал схожий по стилистике инструментальный проект Kaizen. В 2002 году парочка …

Björn J:son Lindh & Staffan Scheja "Bridges" (1989)

Изображение
Третий (и последний) опус из концепт-серии Europa. Внешне неизменный состав (Бьорн Джейсон Линд - флейта, клавишные, Стеффан Шейа - рояль), верный продюсер-композитор Лейф Карлквист. И вроде бы, нет поводов ожидать от сюжетов диска чего-то необычного. Однако именно здесь скрывается подвох. "Bridges" отличается от остальных работ цикла креном в смежную стилевую плоскость. И виновник нововведений (о которых чуть ниже) - единоличный автор музыки, уникальный маэстро Линд. Причину корректировки курса угадать несложно. Ведь параллельно с этим Бьорн трудился над дивным альбомом "Svensk Rapsodi", полным симфо-артовых красок и пасторальных фолк-панорам. Выпускать одновременно схожие по звучанию пластинки было бы нецелесообразно. И как человек в высшей степени творческий, Линд решил зайти с другого бока. За основу отдельных колористических схем "Bridges" он взял джаз...
Начальная пьеса "Across Forever" ни единой нотой не выдает тайного намерения мастера.…