SOUND VOYAGER

"Descending" - очередное погружение в пучину "винтажной" тьмы от уникальных норвежцев. Успешно застолбив нишу дарк-прога дебютной пластинкой "Watch for the Umbles" (2006), Gargamel автоматически попали в сферу внимания профильной аудитории. Критики благожелательно восприняли новых героев сцены: сказывалась нестандартность подхода в отношении раскрытия музыкальных тем. Да и слушатели к тому времени порядком подустали от гладенького бесконфликтного неопрогрессива и сказочно-фэнтазийных историй не первой свежести. Так что мрачные откровения скандинавов оказались весьма кстати.
Не отступая от заданной генеральной линии, Том Углебаккен (гитары, вокал, флейта, саксофон) со товарищи продолжили свои любопытные изыскания. Итогом творческой активности ребят явились четыре полнометражные композиции, составившие основу альбома "Descending". Характерный момент: значительная часть материала записана "живьем" в студии (лишь партии аналоговых клавишн…

К записи своей второй пластинки Stackridge подошли весьма ответственно. По словам Энди Дэвиса, работая над дебютным диском, они значительно выбились за предусмотренные бюджетом рамки. И чтобы в дальнейшем не ставить в неловкое положение продюсеров, ребята решили финансировать материал "Friendliness" самостоятельно, взяв в долю звукоинженера Вика Гэмма. В качестве технической базы для рекординг-сессий выбрали скромную по размерам студию Sound Techiques (Челси). Однако и это неприглядное место обладало собственной магией, ведь именно здесь Pink Floyd увековечили на пленке ранний хит "Arnold Layne". Так что творческая аура помещения играла немаловажную роль для перебравшихся сюда Stackridge.
Открывается лонгплей бодрым инструментальным треком "Lummy Days" - квинтэссенцией исканий группы, по мнению гитариста Джеймса Уоррена. Действительно, автор музыки Энди Дэвис (клавишные, гитара, вокал) умудрился чрезвычайно искусно увязать наступательную маршевую рок-рит…

К феномену Дикого Запада можно относиться по-разному. Одного не отнимешь: его грубоватая романтика отчего-то близка и понятна как среднестатистическому техасскому фермеру, так и рафинированному городскому интеллигенту. В начале двухтысячных к ковбойской тематике решили обратиться и участники Tin Hat Trio. Применительно к камерному составу с авангардным уклоном - ход неожиданный. Впрочем, для удивления публики все способы хороши. А уж искусством притягивать внимание слушателя ребята из Сан-Франциско владеют отменно. В общем, наши музыкальные полиглоты в лице Роба Бюргера (аккордеон, пиано, орган, челеста, гармоника), Карлы Кильстедт (скрипка, альт, вокал) и Марка Ортона (гитара, добро, банджо) приступили к творческому переосмыслению жанра кантри. Взяв на вооружение структурообразующие элементы, характерные для данного направления, головастые "академисты" соединили их с неоклассической эстетикой, а также с эпизодическими тональными схемами из области традиционной еврейской этн…

После удачной, но чертовски сложной работы над альбомом "Seasons" (1970) лидер Magna Carta Крис Симпсон (гитара, вокал, перкуссия) смог наконец-то перевести дух. Его амбициозное творение постепенно завоевывало международные чарты, боссы лейбла Vertigo радовались успеху подопечных и автоматически подсчитывали барыши... И все бы хорошо, да вот напасть: сооснователь ансамбля, австралийский гитарист Лайелл Трэнтер, задумал устраниться от совместной деятельности. Как ни уговаривали Симпсон с певцом Гленом Стюартом старого друга, все было тщетно: Трэнтер твердо стоял на своем. По счастью, на выручку пришел мультиинструменталист Дэйви Джонстон. Этот блестящий профессионал принимал участие в сессиях "Seasons", знал "кухню" Magna Carta изнутри и прекрасно чувствовал особенности авторской манеры Симпсона.
Их третья по счету пластинка "Songs from Wasties Orchard" - своего рода движение от противного. Никаких эпических "заморочек", сверхмассивных о…

Не прошло и года с момента издания дебютной программы Julverne "Coulonneux", как внутри коллектива обозначилась существенная перестановка. Покинул команду гитарист Мишель Дайе. Замену ему искать не стали. Вместо этого ведущие исполнители задумали усилить струнно-духовую составляющую проекта. На постоянной основе были привлечены известный фаготист/гобоист Мишель Беркман (Univers Zero, Art Zoyd, Von Zamla) и кларнетист Филипп Дюре. Басовый сектор вверили авторитетному контрабасисту, создателю собственного уникального стиля игры Жозе Бедеру, начавшему музыкальную карьеру на заре шестидесятых. Последний привел с собой за компанию пианиста Шарля Луса, внесшего скромный авторский вклад в структуру нового альбома Julverne. В помощь скрипачу и тубисту Жанно Жилю был назначен альтист Жан-Франсуа Лакруа. Ну а всей композиционной частью, как и прежде, распоряжались мастермайнд Пьер Кулон (флейта, альт-саксофон), Жан-Поль Лоран (фортепиано, флейта) и вышеупомянутый маэстро Жиль.
Открывае…

До 2008 года французский композитор, мультиинструменталист и аранжировщик Паскаль Стевеган использовал собственные таланты во благо других артистов. Однако вечно так продолжаться не могло. И амбициозный музыкант принял решение основать one-man project имени себя. Сказано - сделано. Наступила крайне щепетильная для любого художника фаза поисков своего лица (а в случае Паскаля - оригинального звучания). Попутно месье Стевеган шаг за шагом выстраивал репертуар, с которым не стыдно было бы дебютировать в "большом роке". По прошествии трех лет ему наконец-то удалось добиться искомого...
"When the Time is a Present" - это четыре развернутых трека длиной от 12 до 22 минут + небольшая пьеса "Lady of the Lake". В подготовке и записи материала Паскаль сумел обойтись без посредников, самостоятельно отыграв партии гитар, баса, клавишных и запрограммировав должным образом ударные. В итоге получилось ровно то, к чему стремился маэстро: эпический астральный арт-рок инст…

Говорить о них, опираясь исключительно на факты, - дело занудное, да и не шибко нужное. Ведь движущей силой Forever Einstein служит юмор. Пусть и тщательно скрываемый за непроницаемо серьезными лицами. Начать, впрочем, придется с эпизодов биографического плана: коллектив оформился в Коннектикуте в 1989 году. Отец-основатель - композитор Чарльз О'Мира, творящий под псевдонимом Чак Вртасек. Себя маэстро характеризует так: "Единственный в мире девятипалый прог-роковый гитарист с членством в Менса" (Менса - авторитетная организация, объединяющая людей с высоким коэффициентом интеллекта). У Чарльза действительно отсутствует фаланга указательного пальца на левой руке. Что, впрочем, не мешает ему оставаться мастером игры на гитаре, а также владеть и другими струнными инструментами. Сообщниками нашего героя в отправной момент деятельности являлись ударник Джон Рулат, успевший поработать с Ником Дидковским и Хью Хоппером, а также басист Марк Сичел. Исполнительская формула Foreve…

"Я повидал разных исполнителей, комбинирующих рок-музыку с видеопроекциями, световыми шоу и прочими штуками, но не многие додумывались сочетать этот вид творчества с историко-литературным подтекстом." Что ж, по-своему Эл Стюарт прав. Подавляющее количество лирики в рок-н-ролле действительно базируется на весьма примитивных мотивах. Однако к нашему герою это не относится. Он - из породы духовных аристократов, знающих цену слову и точно найденной интонации.
Пластинка "Past, Present and Future" - переломный этап в дискографии Стюарта. После четырех альбомов, составивших маэстро славу одного из ведущих британских рок-бардов, Эл внезапно ощутил настоятельную потребность в перемене курса. Его новый материал не имел ничего общего с привычными фолк-песнями любовного плана. Свежие идеи несли в себе мощный драматический заряд, содержали философский взгляд на актуальные проблемы двадцатого (и не только) столетия. По сути коммерческим успехом здесь и не пахло. А ведь именно о…

До 1969 года английский городок Блэнфорд Форум в графстве Дорсет обладал двумя достопримечательностями: зданиями ратуши Corn Exchange и собора святых Петра и Павла. Затем к ним прибавилась третья - квинтет Room. В означенный временной период группа, основанная бывшими школьными друзьями, умудрилась занять второе место на конкурсе молодых талантов, учрежденном газетой Melody Maker. Окрыленная успехом пятерка наведалась в студию Orange, где записала двухпесенную демо-пленку. Необычный стилевой синтез блюза, джаза, рока и классического симфонизма привлек внимание сотрудников компании Decca. С новичками заключили контракт, и закипела работа по созданию дебютной пластинки. Сыгранность юных бойцов из Room была такова, что, по воспоминаниям лид-гитариста Стива Эджа, большинство треков фиксировались ими с первого дубля. В итоге на базовый материал ушло два дня. Дальше началась аранжировочная страда с ее непростыми нюансами. К слову, от коллег из прото-прогрессивного лагеря наши герои отличал…

Стратегия - великая вещь. А в том, что у финского квартета имени А.И. Хачатуряна она наличествует, сомневаться не приходится. За сравнительно недлинный отрезок времени эти парни сумели прочно застолбить собственную нишу в бескрайней галерее современного арт-рока, попутно выбившись в лидеры прогрессивной сцены Суоми. Наследуя идейным принципам золотых семидесятых, четверка под руководством Атте Курри (гитары, клавишные, вокал; единоличный автор лирики) проделала большой путь в поисках оригинального музыкального языка. И, кажется, не напрасно. Последней на сегодняшний день пластинкой ребята доказывают, что умеют не только остроумно играться словами (придумка с термином "дискончерто гроссо" - более чем удачный вариант), но и маневренно действовать на звуковом поле боя. В конечном счете, им действительно есть, что предложить слушателю.
Начало программы ("A Rhyme of a Dime") выполнено в смешанном англо-голландском прог-опереточном стиле. Ингредиенты: аналоговый инструмен…

Если островной Британской империи выпала честь стать непосредственной прародительницей прогрессивного рока, то привить слушателю вкус к академическим проявлениям жанра взяла на себя труд старушка-Бельгия. Одним из проводников столь высокой миссии на территории этого небольшого государства являлся камерный ансамбль Julverne. Согласно хронологической справке, коллектив оформился в Брюсселе в 1973 г. На год раньше, чем их прославленные антиподы Univers Zéro. Последним, правда, быстрее удалось запуститься с дебютным альбомом (1977 г.). Но и тут все относительно, поскольку участники Julverne параллельно были задействованы в массе иных проектов. Ключевыми игроками группы с момента основания являлись четверо: Пьер Кулон (флейта), Жан-Поль Лоран (фортепиано, флейта), Жанно Жиль (скрипка, труба, туба) и Мишель Дайе (гитара). Справедливости ради стоит отметить, что изначально ребята творили под вывеской Les Coulonneux. Так, в 1975 г. они полным составом аккомпанировали бельгийскому поп-шансонь…

Кризис - штука коварная. Он подкрадывается в самый неподходящий момент. И уж совсем невыносимо, когда подобное состояние застает тебя на гребне творческой волны, в момент законного ожидания успеха... Как это ни прискорбно, но замечательный альбом "The Man in the Bowler Hat" (1974), на который Stackridge делали ставку, прогорел в коммерческом плане. Продюсер Джордж Мартин, скрепя сердце, был вынужден распрощаться с подопечными. Вдобавок ко всему, наметился разлад внутри группы. Поначалу взбрыкнул и укатил в родной Сомерсет флейтист/вокалист Майкл 'Муттер' Слейтер. Потом, правда, одумался и вернулся. Однако наметившуюся тенденцию уже было не остановить. Удалились восвояси сооснователи команды Джеймс Уоррен (гитара, клавишные, вокал) и Джим 'Крюн' Уолтер (бас). Причем, оба "ушельца" задумывали реинкарнацию Stackridge на качественно ином уровне - в духе проекта Фрэнка Заппы. Бог ведает, что могло бы из этого получиться, но ведь и факт существования их п…

В ряду классических работ уникального бельгийского бэнда пластинка "Ceux du Dehors" держится особняком. Предшествующие альбомы, при всей своей камерности, давили на психику избыточной мрачной атмосферой, искусно стимулировали внутреннее напряжение и невольно будили у слушателя ощущение первобытного животного страха. Здесь же дело обстоит иначе. Не то чтобы мастера персонифицированного ужаса напрочь избавились от подспудного желания пощекотать нервишки аудитории. Однако с уходом гитариста Роже Триго и появлением в команде органиста/аранжировщика Энди Кирка музыка Univers Zero сделала шаг навстречу мелодизму. Маэстро Кирк мгновенно включился в композиционный процесс, единолично изваяв монументальный эпик "Combat". И этим заслужил расположение лидера UZДаниэля Дени.
Материал "Ceux du Dehors" записывался в интервале с марта 1980 г. по январь 1981 г. на студиях Швейцарии и Бельгии. Действующий состав ансамбля на тот период выглядел так: Мишель Беркман - гобой…

Квартет Greenslade появился на британской рок-сцене в самую горячую для прогрессива пору. Шел 1972 год. Незадолго до этого прекратил существование замечательный блюз-артовый состав Colosseum. И оставшийся не у дел органист Дэйв Гринслейд задумал сколотить собственный ансамбль. Позвал старого приятеля Тони Ривза (бас), игравшего с Майком Тейлором, Джоном Мейоллом и теми же Colosseum. Пригласил опытного клавишника Дэйва Лоусона, известного многим по участию в оригинальных джаз-проговых коллективах Samurai и The Web. Плюс рекрутировал маститого ударника Эндрю МакКаллоха, чей послужной список украшали имена вроде Crazy World of Arthur Brown, Fields и King Crimson. И, как говаривал идеолог советской перестройки, "процесс пошел". С репертуаром проблем не возникло. Все четверо являлись людьми в высшей степени креативными, так что материал создавался споро. Профессиональными дебютантами заинтересовались представители крупнейшей корпорации Warner Bros. Records. Был заключен взаимовыг…

"Камерный инструментальный рок-ансамбль". Такой характеристикой награждают Oaksenham в пресс-релизе лейбла Musea. Однако сами исполнители определяют каноны собственного творчества не в пример полнее и емче. "Креативные принципы группы базируются на традициях как академической, так и рок-музыки. Комплексная ритмика, полифонический мелодизм и околоджазовые гармонии сопрягаются в нерасторжимое целое с классическим рок-саундом".
Oaksenham отпочковались от другого армянского прог-бэнда - Dumbarton Oaks. Произошло это в 2001 году. Именно тогда басист/фаготист Ваган Папаян и ударник Ашот Корганян "затеяли сыграть..." нет, не квартет, но нечто покрупнее. Поддержал их флейтист Валерий Толстов и еще несколько хороших людей - "консерваторцев" и рокеров. После неизбежного процесса ротации кадров сформировался постоянный состав. Наряду с Папяном, Корганяном и Толстовым в обойму вошли гитарист Вардан Гаспарян, органистка Анна Адамян и скрипач Корюн Бобикян.…

Последний из классических релизов шведского мультиинструменталиста. Концепция диска выстроена на сюжетных схемах героико-фантастического романа британца Ричарда Адамса "Watership Down". Увлечение этой темой эпизодически отразилось и в предшествующей работе Бо Ханссона - альбоме "Attic Thoughts" (1975). Но лишь спустя пару лет замечательный музыкант созрел для ее целостного раскрытия в виде отдельной пластинки. Из старой гвардии аккомпаниаторов Бо приобщил к процессу лишь гитариста Кенни Хоканссона (Kebnekaise). Остальными участниками проекта стали ударники Фредрик Норен и Бо Скоглунд, басисты Горан Лагерберг и Томас Нецлер, флейтисты Стин Бергман и Торбьорн Экман. Клавишные, а также вспомогательные партии гитары, баса и тамбурина маэстро приберег для себя. Продюсером и звукоинженером выступил Понтус Ольссон.
Любопытно, что в скандинавских странах лонгплей был издан под названием "El-Ahrairah" (такое имя в книге носит центральный персонаж - фольклорное боже…

На современной прог-сцене Норвегии ретро-квинтет Wobbler пользуется непререкаемым авторитетом. Деятельность его особенно плодотворной не назовешь: участники коллектива заняты в массе других проектов. Да и альбомы выпускают с редкостной периодичностью. Однако же каждое новое творение северян превращается в персональный праздник для любого почитателя "винтажного" прогрессив-рока.
"Rites At Dawn" - третья по счету полнометражная работа ансамбля. Трудился над ней бессменный инструментальный состав: клавишник Ларс Фредрик Фрёйзли, гитарист Мортен Андреас Эриксен, басист Кристиан Карл Хальтгрен, ударник Мартин 'Нордрум' Кнеппен и флейтист Кетиль Веструм Эйнарсен. Музыка для свежего материала в основном сочинялась лидером Wobbler - органистом Фрёйзли. За лирическую же часть программы единолично отвечал новобранец - певец Андреас Веттергрин Стрёман Престмо.
Кардинальным отличием "Rites at Dawn" от предшествующих дисков скандинавов являются четко расставленн…

Вторая половина "золотого десятилетия" ознаменовалась для культовых гигантов прогрессива вхождением в полосу кризиса. Прежние властители дум потихонечку выдыхались, сознательно шли на облегчение саунда, отказ от концептуальности и многослойных аранжировочных приемов. Да, в общем-то, и понятно: на дворе уже вовсю бушевал панк, попиравший священные традиции грандов. Поддавшись его дикому обаянию, молодежь отказывалась от интеллектуальной музыки в пользу прямолинейного бунтарства. И крупные лейблы грамзаписи вынуждены были подстраиваться под скоротечные требования моды...
Удивительно, но на этом нервозном фоне известный квинтет Renaissance сумел выдать релиз, исполненный светлого классического очарования. Речь, как вы догадались, идет об альбоме "Novella". Опираясь на каноны эпического арт-рока, вдохновляясь творчеством крупнейших представителей русской симфонической школы (в особенности С.С. Прокофьева), британский ансамбль воплотил одну из наиболее интересных работ к…

Альбом "Extra Vagansa" Микаэль Рамель почитает едва ли не главным достижением за свою более чем сорокалетнюю карьеру. Создание пластинки пришлось на весьма благоприятную пору. Еще не утихли страсти по поводу успешного дебюта "Till Dej" (1972). И на этой удачной волне воодушевленный маэстро взялся за продолжение. "У меня была куча времени для студийной работы, поэтому хотелось втиснуть в содержимое буквально всё!" Он и вправду обладал полной коллекцией козырей: молодость, задор, безграничная фантазия + блестящий аккомпанирующий состав, представленный мощными профессионалами. Духовики Гуннар Бергстен, Свен Ларссон, Хокон Нюквист и Кеннет Арнстрём, скрипач Пер Несбом, гитаристы Бенгт 'Бенган' Дален и Кенни Хоканссон (Kebnekajse), пианисты Андерс Норд и Бьорн Джейсон Линд... Да что говорить, список внушительный! Однако даже на таком могучем фоне фигура Рамеля смотрелась выигрышно и весьма оригинально. Как-никак, единоличный автор музыки и текстов. &qu…

Неутомимые "мифологи" Рик Эдди (клавишные, акустическая гитара) и Тим Драмхеллер (клавишные) в своем звуковом подвижничестве напоминают современных алхимиков. "Мода", "актуальность", "тренды" - абсолютно пустые понятия для американского дуэта. Главным для них остаются приверженность синтетической музыкальной философии, статус свободных художников и возможность следовать собственным курсом. Путь этот довольно непрост, но вместе с тем увлекателен. Причем, не только для творческого тандема. Что заметно и по составу исполнителей, принимавших участие в записи альбома "The Remedy of Abstraction". Работа в студии позволила Рику и Тиму в очередной раз пересечься с маститыми виртуозами Майклом Мэнрингом (бас), Скоттом МакГиллом (гитары) и Виком Стивенсом (ударные, перкуссия) - членами трио McGill/Manring/Stevens. А на правах особо почетного гостя к штатовским героям присоединился авторитетнейший японский артист из ансамбля KBBАкихиса Цубой (скр…

Тина Тёрнер, Кевин Эйерс, Крис де Бург, Сюзанна Вега, Camel, Rush... Может ли хоть что-то объединять столь разномастных исполнителей? Как ни странно, да. Все они сотрудничали с продюсером Рупертом Хайном (р. 1948). Правда, для искушенных рок-меломанов этот англичанин в первую голову незаурядный музыкант, и уж потом - заслуженный деятель синти-поп культуры.
Начало творческой деятельности Хайна относится к середине шестидесятых. Будучи студентом привилегированного колледжа Юэлл, он создал блюз-бэнд, от которого впоследствии отпочковался дуэт Rupert and David. В те годы Великобритания переживала настоящий фольклорный "бум", и, дабы не отставать от моды, Руперт (гитара, гармоника, вокал) с единомышленником, поэтом Дэвидом МакАйвером (гитара, вокал), взяли на вооружение акустическую манеру а ля Simon and Garfunkel. В декабре 1965 г. ребятам представился шанс записать на студии Abbey Road миньон с парой песен (одна из них - кавер-версия хита "The Sound of Silence"). И хот…

Тяга к экзотике - естественное состояние для Хьюго Мартина Монтгомери Кэмпбелла (р. 1950). Родившийся в египетском городе Измаилия, выросший в Кении, он вместе с семьей прибыл на родину предков, Британию, в 1962 году. Спустя пять лет басист Дирк (или Монт; друзья называли его по-разному) вместе с органистом Дэйвом Стюартом, гитаристом Стивом Хиллиджем и ударником Клайвом Бруксом сколотил психоделический бэнд Arzachel. Затем были годы игры в прогрессивных кентерберийских составах Egg и National Health, изучение теории композиции в лондонском Королевском музыкальном колледже, работа на телевидении в качестве автора звукового сопровождения рекламных роликов, просветительских и развлекательных программ, анимационных лент... Благодаря неослабевающему интересу к культуре стран Азии, Африки, Южной Америки и Восточной Европы Кэмпбелл утвердился в статусе крупнейшего специалиста в области этнического фольклорного инструментария. Лекции, книги, сценические театральные постановки... сверхкреати…

Спонтанность - ключевой фактор, определивший многое в истории этой пластинки. Взять хотя бы название. Всех пятерых участников Stackridge устраивал изначальный вариант - "Дорога в Венесуэлу". Но попавшийся кому-то на глаза портрет мужчины в котелке кисти Рене Магритта заставил в мгновение ока переиграть ситуацию. Отсюда и ироничное дизайнерское решение обложки (авторы - Джон Кош и Джон Суоннелл). Альбом записывался в июле 1973 года на базе лондонской студии Air. Руководил процессом легендарный продюсер Джордж Мартин, крестный отец The Beatles. И это уже отнюдь не случайность. Ведь формула творчества Stackridge покоилась на тех же принципах, что и у музыкантов ливерпульской четверки: эксцентричность - "англичанство" - невероятное стилистическое разнообразие. Преемственность традиций? Если угодно - да. И сверхопытный Мартин интуитивно распознал в талантливой молодежи родных по духу людей. Ну а Битлз... К ним у членов квинтета особое отношение. "Я прослушал "…

Имя Comus оттиснуто золотыми литерами в истории прогрессивного британского эйсид-фолка. Более авторитетной команды в столь необычном жанре, пожалуй, и не сыскать. Тому есть причины, но о них чуть позже. Пока же немного углубимся в прошлое.
Свое начало биография Comus ведет с 1967 года. Тогда в стенах Рейвенсборнского художественного колледжа (Бромли, графство Кент) познакомились два семнадцатилетних студента - Роджер Вуттон и Гленн Горинг. Оба увлекались гитарным фолк-роком в духе Pentangle, внимательно следили за происходящим на андеграундной "кислотной" сцене и мечтали о создании собственого коллектива. Вскоре к дуэту Роджера и Гленна примкнул учащийся того же заведения Колин Пирсон (скрипка, альт). С его подачи и было найдено оригинальное название бэнда. Обожающий историю английского средневековья Колин предложил заимствовать вывеску у драматического произведения "Comus", написанного в 1634 году Джоном Мильтоном как представление для театра масок. Идею с восторго…

Скандинавские последователи итальянского "хоррор-прога" продолжают щекотать нервы аудитории. Название их новой работы недвусмысленно намекает: мол, доселе были "цветочки", настоящая жуть только начинается. Уверенность членов Anima Morte подкрепляется отрадным фактом: продюсировать ребят взялся вездесущий Маттиас Олльсон (Änglagård, White Willow), имеющий на родине стойкую репутацию открывателя талантов. Под присмотром корифея шведского арта квартет выдал на-гора крепкую программу, развивающую мелодические каноны дебютного диска.
Как и прежде, главными источниками вдохновения для северян остаются творчество "кошмароведов" Goblin, саундтреки Фабио Фрицци и Эннио Морриконе, а также классические фильмы ужасов Лючио Фульчи и Дарио Ардженто. Но то лишь одна сторона медали. Другая, не менее важная составляющая музыки Anima Morte - немеркнущее наследие "винтажного" прогрессив-рока семидесятых. Результат подобного слияния вполне очарователен, невзирая н…