SOUND VOYAGER

Последний из классических релизов шведского мультиинструменталиста. Концепция диска выстроена на сюжетных схемах героико-фантастического романа британца Ричарда Адамса "Watership Down". Увлечение этой темой эпизодически отразилось и в предшествующей работе Бо Ханссона - альбоме "Attic Thoughts" (1975). Но лишь спустя пару лет замечательный музыкант созрел для ее целостного раскрытия в виде отдельной пластинки. Из старой гвардии аккомпаниаторов Бо приобщил к процессу лишь гитариста Кенни Хоканссона (Kebnekaise). Остальными участниками проекта стали ударники Фредрик Норен и Бо Скоглунд, басисты Горан Лагерберг и Томас Нецлер, флейтисты Стин Бергман и Торбьорн Экман. Клавишные, а также вспомогательные партии гитары, баса и тамбурина маэстро приберег для себя. Продюсером и звукоинженером выступил Понтус Ольссон.
Любопытно, что в скандинавских странах лонгплей был издан под названием "El-Ahrairah" (такое имя в книге носит центральный персонаж - фольклорное боже…

На современной прог-сцене Норвегии ретро-квинтет Wobbler пользуется непререкаемым авторитетом. Деятельность его особенно плодотворной не назовешь: участники коллектива заняты в массе других проектов. Да и альбомы выпускают с редкостной периодичностью. Однако же каждое новое творение северян превращается в персональный праздник для любого почитателя "винтажного" прогрессив-рока.
"Rites At Dawn" - третья по счету полнометражная работа ансамбля. Трудился над ней бессменный инструментальный состав: клавишник Ларс Фредрик Фрёйзли, гитарист Мортен Андреас Эриксен, басист Кристиан Карл Хальтгрен, ударник Мартин 'Нордрум' Кнеппен и флейтист Кетиль Веструм Эйнарсен. Музыка для свежего материала в основном сочинялась лидером Wobbler - органистом Фрёйзли. За лирическую же часть программы единолично отвечал новобранец - певец Андреас Веттергрин Стрёман Престмо.
Кардинальным отличием "Rites at Dawn" от предшествующих дисков скандинавов являются четко расставленн…

Вторая половина "золотого десятилетия" ознаменовалась для культовых гигантов прогрессива вхождением в полосу кризиса. Прежние властители дум потихонечку выдыхались, сознательно шли на облегчение саунда, отказ от концептуальности и многослойных аранжировочных приемов. Да, в общем-то, и понятно: на дворе уже вовсю бушевал панк, попиравший священные традиции грандов. Поддавшись его дикому обаянию, молодежь отказывалась от интеллектуальной музыки в пользу прямолинейного бунтарства. И крупные лейблы грамзаписи вынуждены были подстраиваться под скоротечные требования моды...
Удивительно, но на этом нервозном фоне известный квинтет Renaissance сумел выдать релиз, исполненный светлого классического очарования. Речь, как вы догадались, идет об альбоме "Novella". Опираясь на каноны эпического арт-рока, вдохновляясь творчеством крупнейших представителей русской симфонической школы (в особенности С.С. Прокофьева), британский ансамбль воплотил одну из наиболее интересных работ к…

Альбом "Extra Vagansa" Микаэль Рамель почитает едва ли не главным достижением за свою более чем сорокалетнюю карьеру. Создание пластинки пришлось на весьма благоприятную пору. Еще не утихли страсти по поводу успешного дебюта "Till Dej" (1972). И на этой удачной волне воодушевленный маэстро взялся за продолжение. "У меня была куча времени для студийной работы, поэтому хотелось втиснуть в содержимое буквально всё!" Он и вправду обладал полной коллекцией козырей: молодость, задор, безграничная фантазия + блестящий аккомпанирующий состав, представленный мощными профессионалами. Духовики Гуннар Бергстен, Свен Ларссон, Хокон Нюквист и Кеннет Арнстрём, скрипач Пер Несбом, гитаристы Бенгт 'Бенган' Дален и Кенни Хоканссон (Kebnekajse), пианисты Андерс Норд и Бьорн Джейсон Линд... Да что говорить, список внушительный! Однако даже на таком могучем фоне фигура Рамеля смотрелась выигрышно и весьма оригинально. Как-никак, единоличный автор музыки и текстов. &qu…

Неутомимые "мифологи" Рик Эдди (клавишные, акустическая гитара) и Тим Драмхеллер (клавишные) в своем звуковом подвижничестве напоминают современных алхимиков. "Мода", "актуальность", "тренды" - абсолютно пустые понятия для американского дуэта. Главным для них остаются приверженность синтетической музыкальной философии, статус свободных художников и возможность следовать собственным курсом. Путь этот довольно непрост, но вместе с тем увлекателен. Причем, не только для творческого тандема. Что заметно и по составу исполнителей, принимавших участие в записи альбома "The Remedy of Abstraction". Работа в студии позволила Рику и Тиму в очередной раз пересечься с маститыми виртуозами Майклом Мэнрингом (бас), Скоттом МакГиллом (гитары) и Виком Стивенсом (ударные, перкуссия) - членами трио McGill/Manring/Stevens. А на правах особо почетного гостя к штатовским героям присоединился авторитетнейший японский артист из ансамбля KBBАкихиса Цубой (скр…

Тина Тёрнер, Кевин Эйерс, Крис де Бург, Сюзанна Вега, Camel, Rush... Может ли хоть что-то объединять столь разномастных исполнителей? Как ни странно, да. Все они сотрудничали с продюсером Рупертом Хайном (р. 1948). Правда, для искушенных рок-меломанов этот англичанин в первую голову незаурядный музыкант, и уж потом - заслуженный деятель синти-поп культуры.
Начало творческой деятельности Хайна относится к середине шестидесятых. Будучи студентом привилегированного колледжа Юэлл, он создал блюз-бэнд, от которого впоследствии отпочковался дуэт Rupert and David. В те годы Великобритания переживала настоящий фольклорный "бум", и, дабы не отставать от моды, Руперт (гитара, гармоника, вокал) с единомышленником, поэтом Дэвидом МакАйвером (гитара, вокал), взяли на вооружение акустическую манеру а ля Simon and Garfunkel. В декабре 1965 г. ребятам представился шанс записать на студии Abbey Road миньон с парой песен (одна из них - кавер-версия хита "The Sound of Silence"). И хот…

Тяга к экзотике - естественное состояние для Хьюго Мартина Монтгомери Кэмпбелла (р. 1950). Родившийся в египетском городе Измаилия, выросший в Кении, он вместе с семьей прибыл на родину предков, Британию, в 1962 году. Спустя пять лет басист Дирк (или Монт; друзья называли его по-разному) вместе с органистом Дэйвом Стюартом, гитаристом Стивом Хиллиджем и ударником Клайвом Бруксом сколотил психоделический бэнд Arzachel. Затем были годы игры в прогрессивных кентерберийских составах Egg и National Health, изучение теории композиции в лондонском Королевском музыкальном колледже, работа на телевидении в качестве автора звукового сопровождения рекламных роликов, просветительских и развлекательных программ, анимационных лент... Благодаря неослабевающему интересу к культуре стран Азии, Африки, Южной Америки и Восточной Европы Кэмпбелл утвердился в статусе крупнейшего специалиста в области этнического фольклорного инструментария. Лекции, книги, сценические театральные постановки... сверхкреати…

Спонтанность - ключевой фактор, определивший многое в истории этой пластинки. Взять хотя бы название. Всех пятерых участников Stackridge устраивал изначальный вариант - "Дорога в Венесуэлу". Но попавшийся кому-то на глаза портрет мужчины в котелке кисти Рене Магритта заставил в мгновение ока переиграть ситуацию. Отсюда и ироничное дизайнерское решение обложки (авторы - Джон Кош и Джон Суоннелл). Альбом записывался в июле 1973 года на базе лондонской студии Air. Руководил процессом легендарный продюсер Джордж Мартин, крестный отец The Beatles. И это уже отнюдь не случайность. Ведь формула творчества Stackridge покоилась на тех же принципах, что и у музыкантов ливерпульской четверки: эксцентричность - "англичанство" - невероятное стилистическое разнообразие. Преемственность традиций? Если угодно - да. И сверхопытный Мартин интуитивно распознал в талантливой молодежи родных по духу людей. Ну а Битлз... К ним у членов квинтета особое отношение. "Я прослушал "…

Имя Comus оттиснуто золотыми литерами в истории прогрессивного британского эйсид-фолка. Более авторитетной команды в столь необычном жанре, пожалуй, и не сыскать. Тому есть причины, но о них чуть позже. Пока же немного углубимся в прошлое.
Свое начало биография Comus ведет с 1967 года. Тогда в стенах Рейвенсборнского художественного колледжа (Бромли, графство Кент) познакомились два семнадцатилетних студента - Роджер Вуттон и Гленн Горинг. Оба увлекались гитарным фолк-роком в духе Pentangle, внимательно следили за происходящим на андеграундной "кислотной" сцене и мечтали о создании собственого коллектива. Вскоре к дуэту Роджера и Гленна примкнул учащийся того же заведения Колин Пирсон (скрипка, альт). С его подачи и было найдено оригинальное название бэнда. Обожающий историю английского средневековья Колин предложил заимствовать вывеску у драматического произведения "Comus", написанного в 1634 году Джоном Мильтоном как представление для театра масок. Идею с восторго…

Скандинавские последователи итальянского "хоррор-прога" продолжают щекотать нервы аудитории. Название их новой работы недвусмысленно намекает: мол, доселе были "цветочки", настоящая жуть только начинается. Уверенность членов Anima Morte подкрепляется отрадным фактом: продюсировать ребят взялся вездесущий Маттиас Олльсон (Änglagård, White Willow), имеющий на родине стойкую репутацию открывателя талантов. Под присмотром корифея шведского арта квартет выдал на-гора крепкую программу, развивающую мелодические каноны дебютного диска.
Как и прежде, главными источниками вдохновения для северян остаются творчество "кошмароведов" Goblin, саундтреки Фабио Фрицци и Эннио Морриконе, а также классические фильмы ужасов Лючио Фульчи и Дарио Ардженто. Но то лишь одна сторона медали. Другая, не менее важная составляющая музыки Anima Morte - немеркнущее наследие "винтажного" прогрессив-рока семидесятых. Результат подобного слияния вполне очарователен, невзирая н…

Имена Иена МакДональда и Майкла Джайлза навеки занесены в семейную летопись King Crimson. И пускай участие этих джентльменов в прогрессивном мегапроекте ограничилось лишь дебютной пластинкой "In the Court of the Crimson King" (1969). Не стоит забывать, что превосходной мелодикой таких пьес, как "I Talk to the Wind" и "The Court of the Crimson King", мы обязаны непосредственно МакДональду. Разойдясь с Робертом Фриппом в видении дальнейших творческих перспектив, оба покинули группу в самый разгар американского турне. На дворе стоял декабрь 1969 года. Податься ребятам было некуда. Однако изнывать от тоски они также не собирались. Обсудив стратегию поведения, Иен и Майкл дерзнули претворить в жизнь совместную работу, максимально отражающую их текущие запросы. В помощники рекрутировали младшего из братьев Джайлз - Питера (бас) и авторитетного органиста Стива Уинвуда (Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith). За ударные отвечал, естественно, Майкл, а остальн…

Сегодня имя Änglagård произносится меломанами с уважительным придыханием. Есть от чего. Шведам выпала честь примерить на себя роль реинкарнаторов классического прогрессива. А также положить начало новому культу. Дебютным альбомом "Hybris" (1992) cтокгольмский квинтет убедительно доказал: "винтажный" саунд семидесятых по-прежнему актуален. По сути, программа явилась квинтэссенцией наиболее удачных идейных схем, апробированных двадцатью годами ранее. Но едва ли стоило бы петь дифирамбы группе, будь ее единственной заслугой оживление музыкальных ретро-тенденций. Творческий облик скандинавского ансамбля богат оригинальными чертами. И одна из них - уникальное гармоническое мышление участников проекта. Ведь не только англоманская арт-рецептура сделалась эффективным оружием в руках северян, но и базовые элементы корневого нордического фольклора впитались в плоть и кровь их авторских композиций. И если в "Hybris" действие во многом подчиняется мощному напористом…

"Желаете узнать правду? Что ж, я с детства ненавидел гитары. И это длилось до той поры, покуда не появились Эрик Клэптон и Джефф Бек; их-то я полюбил. Гитара хороша своим романтическим саундом, но не малоприятными тембрами. Нам же хотелось растормошить публику посильнее. Ведь, что ни говорите, электропиано с фуззом - это сущий ад!" Так откровенничал в одном из интервью ведущий композитор Rare Bird Грэм Филд (орган, клавишные). На рубеже 1960-х—1970-х группа купалась в лучах славы: хит-сингл "Sympathy" с дебютного альбома RB уже начал восхождение в музыкальных чартах Европы и Соединенных Штатов. Шестинедельный концертный тур по странам и континентам упрочил позиции ансамбля. Да и на родине, успешно выступая на радио и в телевизионных шоу, английский квартет снискал уважение аудитории. В общем, к процессу записи второго лонгплея наши герои подошли полными решимости и уверенности в собственных силах.
&quo…

Октябрь 1969 года. Совсем недавно отшумел фестиваль в Вудстоке. Набирает силу хард-рок, начинает постепенно оформляться прогрессив... И в эту самую пору, когда мир дружно обнажает головы перед виртуозами-первопроходцами рок-гитары, находятся четверо безумных англичан, возомнивших, что и в отсутствие шестиструнных электрических агрегатов можно достичь вершины успеха...
Исходный состав лондонского квартета Rare Bird выглядел так: Грэм Филд (орган), Дэйв Каффинетти (электропиано), Стив Гулд (бас, лид-вокал), Марк Эштон (ударные, вокал). За короткий срок парни сумели расписать множество замечательных композиций, девять из которых в итоге попали на дебютный лонгплей Rare Bird. Старт новоявленных арт-мелодистов оказался чрезвычайно удачным. Их первенец одновременно увидел свет во Франции (тираж альбома был отпечатан местным отделением фирмы Philips), в Великобритании (выпускающий лейбл Charisma) и в США (звукозаписывающая контора Probe - филиал концерна ABC Records). Главная "изюминка&q…

"Вулканический", "ошеломительный", "захватывающий"... Какими только эпитетами не награждали критики финский бэнд Tsuumi Sound System. Понять их можно. Восторг - естественная реакция на феерические шоу группы. Но так было не всегда.
Изначально мини-оркестр под управлением аккордеониста Ханну Келлы являлся аккомпанирующим составом в рамках танцевального коллектива Tsuumi. То есть, по большому счету ансамблисты пребывали в тени звезд пластической труппы, что для балетного конгломерата закономерно. Однако упрямый маэстро Ханну не желал вечно существовать на вторых ролях. И посовещавшись с подопечными, учредил на базе своей музчасти полноценный инструментальный акт под названием Tsuumi Sound System. Профессионализм, ярчайший композиторский дар лидера Келлы (да и других участников TSS), идеальная ориентация в разнообразных жанровых плоскостях - все это работало на растущий авторитет команды. Развив приличную творческую активность, Ханну со товарищи за первую п…

Удачливости этих шведских парней можно лишь позавидовать. За короткий срок инструментальный квартет Gösta Berlings Saga сумел войти в обойму лидеров скандинавского модерн-прога. Их дебютный диск "Tid Är Ljud" (2006) собрал урожай восторженных откликов в музыкальной прессе. Не остались в стороне и слушатели, проявившие повышенное внимание к северянам. Между тем ситуация внутри ансамбля складывалась не лучшим образом. Гитарист Маттиас Даниэльсон, руководствуясь личными амбициями, покинул коллег и замутил собственный прогрессив-бэнд Makajodama. На замену строптивому ренегату был взят Эйнар Бальдурссон - человек с абсолютно несхожей игровой техникой и принципиально иным подходом к композиции. В компании с новобранцем Gösta Berlings Saga засели за сочинение свежего материала, в итоге составившего содержание пластинки "Detta Har Hänt". Основная часть программы записывалась в принадлежащей участникам GBS студии "Пеликан". Наложение лупов и добавление различных …

Январь 1979 года. В состав Asia Minor вливается стародавний знакомый ударника Лайонела Бельтрами Роберт Кемплер. С ним в качестве бас-гитариста команда начинает серию промоушн-концертов в поддержку альбома "Crossing the Line". Ситуация для ансамбля складывается благоприятно, публика замечательно принимает арт-рокеров. Однако в разгар гастрольного сезона органист Николя Висенте покидает своих турецких коллег и возвращается в родную группу Grime. Не поддаваясь паническим настроениям, мастермайнд AM Сетрак Бакирель (вокал, гитара, бас) уговаривает Кемплера переключиться на клавишные. Роберт с неохотой соглашается. Выручив остальных участников коллектива, он автоматически становится полноценным членом AM...
Свою вторую программу "Between Flesh and Divine" ребята записывают в формате квартета: Сетрак, Роберт, Лайонел и Эрил Текели (гитара, флейта). Стилистически Asia Minor придерживаются выработанных ранее канонов. Разве что аранжировки делаются более изощренными и компл…

Для начала факты: 1971 год. Стамбул, колледж Святого Иосифа. Трое студентов создают собственный (покуда безымянный) музыкальный коллектив. Ориентиры - британский рок и традиционные средневосточные мотивы. Спустя несколько лет основатели ансамбля Эрил Текели (гитара, флейта) и Сетрак Бакирель (гитара, вокал) играют под вывеской Layla. Однако на местной сцене амбициозным молодым людям тесно и скучно. Оба принимают решение о переезде во Францию... Гренобль, Париж, выступления в небольших театрах, университетах, парках... Фортуна не слишком ласкова к турецким артистам, но те не сдаются. Сменив имя на Asia Minor Process (и чуть погодя, урезав его на одно слово), они рекрутируют в коллектив 16-летнего драммера Лайонела Бельтрами. Креативная энергия новобранца вкупе с неплохой исполнительской техникой позволяет инструменталистам точнее определиться со стилем. За основу берутся прогрессивные открытия англо-саксов + пространная напевная меланхолия ностальгического свойства. Приведенная в дейст…

Имена этих людей, без сомнения, хорошо знакомы любителям южноамериканского прогрессив-рока. Для лиц несведущих приведу небольшую справку: 1) Элиза Вайерманн - пианист, клавесинист, композитор. Постигала искусство игры на фортепиано, органе и клавесине в престижном учебном заведении UFRJ. Играла в камерных ансамблях, выступала с сольными концертами. Увлекшись техникой электронной аранжировки, переключилась на синтезаторы и аналоговые клавишные инструменты. В мире арт-рока обрела известность как лидер формации Quaterna Réquiem. 2) Клебер Фогель - скрипач, мандолинист, композитор. Выпускник музыкальной школы имени Эйтора Вилла-Лобос, участник ряда академических коллективов (среди них - Бразильский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Рио де Жанейро и Камерный оркестр Федерального университета Рио да Жанейро). В 1992 году Фогель отметился на дебютном альбоме Quaterna Réquiem, а пару лет спустя организовал схожий по стилистике инструментальный проект Kaizen. В 2002 году парочка …

Третий (и последний) опус из концепт-серии Europa. Внешне неизменный состав (Бьорн Джейсон Линд - флейта, клавишные, Стеффан Шейа - рояль), верный продюсер-композитор Лейф Карлквист. И вроде бы, нет поводов ожидать от сюжетов диска чего-то необычного. Однако именно здесь скрывается подвох. "Bridges" отличается от остальных работ цикла креном в смежную стилевую плоскость. И виновник нововведений (о которых чуть ниже) - единоличный автор музыки, уникальный маэстро Линд. Причину корректировки курса угадать несложно. Ведь параллельно с этим Бьорн трудился над дивным альбомом "Svensk Rapsodi", полным симфо-артовых красок и пасторальных фолк-панорам. Выпускать одновременно схожие по звучанию пластинки было бы нецелесообразно. И как человек в высшей степени творческий, Линд решил зайти с другого бока. За основу отдельных колористических схем "Bridges" он взял джаз...
Начальная пьеса "Across Forever" ни единой нотой не выдает тайного намерения мастера.…

Июнь 2008 года. Во время занятий по подводному плаванию трагически погибает шведский пианист Эсбьорн Свенссон, лидер уникального джазового трио. После осознания столь горького факта поклонники фокусируют внимание на двух оставшихся членах бэнда. Немой вопрос: что дальше? И контрабасист Дан Берглунд в скором времени дает на это ясный ответ. Под его началом учреждается супергруппа Tonbruket.
Объединение музыкантов из различных жанровых лагерей чревато непредсказуемостью. В нашем случае оно справедливо на все сто. Под внешне размеренной оболочкой Tonbruket бушуют дикие страсти, исподволь проявляющиеся в музыке - странной, хаотичной, загадочной, как письмена древних майя, но от того еще более притягательной.
Невзирая на вывеску, смею предположить, что ведущей фигурой проекта является отнюдь не Берглунд. Юхан Линдстрём - вот ключевой персонаж Tonbruket. Именно его гитарный инструментарий (от стандартных электро- и акустических моделей до лэп- и стил-модификаций) служит базой для саунд-экс…

У Рика Миллера сюжеты не переводятся. С момента выхода диска "In the Shadows" едва ли прошел год, а великолепный канадец уже готов вынести на суд аудитории нечто новенькое. "Dark Dreams" продолжает лирико-мистическую линию, характерную для позднего творчества нашего героя. Работавший на проекте исполнительский состав практически не изменился, вот только место флейтистки Сары Янг заняла ее коллега Нэнси Фут. По словам мастермайнда, свежий релиз испытывает влияние известных проговых коллективов семидесятых - Genesis, The Moody Blues, Pink Floyd, сама же музыка "мягкая, сумрачная и меланхоличная, поскольку такое сочетание нравится мне больше всего". И тут уж ни добавить, ни убавить. Разве что взглянуть на структурные особенности альбома под привычным углом. Итак...
"Открытием Укбара я обязан сочетанию зеркала и энциклопедии". Помните? Это Борхес. Новелла "Тлен, Укбар, Orbis tertius". Именно к ней, а также к пьесе "The Fall of Uqbar&qu…

Испанское слово alas переводится на русский как "крылья". Вот так незамысловато, но вместе с тем поэтично решили назваться три молодых аргентинца. Было это в 1974 году. Участников новоявленного ансамбля звали Густаво Моретто (клавишные, духовые, скрипка, вокал), Алекс Цукер (бас, гитара) и Карлос Риганти (ударные, перкуссия). В собственных творческих поисках они двигались сразу по нескольким базовым направляющим. Прогрессив-рок, этническая музыка региона, танго и академическая классика ХХ века - впечатляющий набор жанровых предпочтений. Но именно означенная разношерстная звуковая амальгама и определила лицо Alas времен их безымянного дебюта.
Содержимое лонгплея составили две развернутые сюиты - по одной на каждую сторону винила. Открывается диск гимном родному городу "Buenos Aires Sólo Es Piedra". Ключевую роль здесь играет мощный фьюжн с упором на клавишные, исполненный в высшей степени виртуозно. Множество тональных переходов (от скоростных синкопированных ритмов …

Американский виолончелист Дэвид Дарлинг свои сольные диски, как правило, творит в одиночку. "Cycles" - приятное исключение. Над его воплощением трудилась международная сборная талантов: соотечественники Дэйва - Коллин Уолкотт из культовой формации Oregon (ситар, табла, перкуссия) и Стив Кюн (фортепиано), бразильский мастер босса-новы Оскар Кастро-Невес (гитара), а также именитые норвежские джазмены Ян Гарбарек (тенор- и сопрано-саксофоны) и Арилд Андерсен (контрабас). Тем самым свойственные Дарлингу лирико-созерцательные зарисовки получили набор дополнительных красок, о чем поговорим ниже.
В открывающей пьесе "Cycle Song" акценты расставлены с ювелирной точностью. Эта вполне европейская по тональности неоромантическая элегия обрела тончайший южноазиатский колорит благодаря ситарным аккордам Уолкотта. Однако основанием данной вещи, ее несущей конструкцией является камерное трио - пиано, бас и виолончель. В стане исполнителей напрочь отсутствует самолюбование. Никаких…

В сонме прогрессивных составов нового времени Olive Mess выделяются не только по причине латвийской прописки, но и ввиду необычности музыкального языка. Датой основания группы принято считать 2 ноября 1998 года - день их первой репетиции. Неизменными участниками OM всегда оставались трое: басист Денис Арсенин, ударник Эдгар Кемпиш и гитарист Алексей Семин. В остальном шел нормальный для молодых команд процесс ротации кадров. В мае 2001-го к ребятам присоединились фронтвумен вокального ансамбля CantoИлзе Паегле и клавишница из проекта BiosferaЛилия Воронова. Шестым членом ОМ сделался Сергей Семин (архилютня, барочная гитара).
В оригинальном имени коллектива заложен дуальный смысл: с одной стороны - своеобразная дань уважения французскому композитору/органисту Оливье Мессиану (1908-1992), вошедшему в историю академической музыки ХХ века на правах самостоятельной творческой единицы, не скованной общепринятыми догматами; с другой - выбор названия обусловлен самой спецификой исполняемых с…

Талантливый канадец Рик Миллер продолжает движение по проложенному ранее маршруту. Диск "In the Shadows" наследует идейно-стилистическую линию, взятую им в начале 2000-х. Рефлексирующая вокальная манера, меланхолично-отрешенный взгляд на реальность и неистребимое внутреннее устремление к мечте, что растворяется за порогом обыденного сознания. Условные эзотерические схемы наслаиваются на трансперсональную мифологию самого Миллера. В итоге образуется особая художественная вселенная, в которой удобно существовать и творить не только мастермайнду-мультиинструменталисту, но и его ближнему кругу - сыну Кейну Миллеру (скрипка, акустическая гитара), электрогитаристу (по совместительству - звукоинженеру) Барри Хаггарти, флейтистке Саре Янг, виолончелисту Матеушу Свободе и ударнику Уиллу (чья фамилия - тайна за семью печатями). Итак, "In the Shadows".
Начальная глава "A Promise Worth Making" - атмосферно-печальная фреска с красивейшими гитарными соло и теплым морем …

Мало кто умел так измываться над слушателем, как Djam Karet первой половины 1990-х. Если на диске "Burning the Hard City" (1991) они дразнили аудиторию тяжело-тягучими кримзофлойдизмами, то следующей программой "Suspension & Displacement" (1991) американцы попросту загнали своих поклонников в тупик. Ибо ожидать от прогрессивно настроенных музыкантов аморфных синтезаторных саундскейпов было по меньшей мере странно. И тем не менее дело обстояло именно так. Альбом "Collaborator" (1994) и вовсе походил на jam session с гостями (от Стива Роуча до Кита Уоткинса), нежели на полноценный релиз DK. Однако в 1997 году случилось долгожданное чудо. Квартет записал мощнейшую пластинку "The Devouring", разом реабилитировавшую членов ансамбля в глазах усомнившихся. Релиз в определенной степени подытожил творческие опыты Djam Karet как на почве чистопородного арта, так и в области имагинативной электроники. Остановимся на нем поподробнее.
В качестве стартов…