SOUND VOYAGER

Для композитора/басиста Фабио Дзуффанти и его коллег понятие Finisterre - олицетворение музыки без границ, возможность беспрепятственного проникновения за пределы жанров. Однако для исследования различных звуковых и стилистических пластов одного лишь желания недостаточно. Подтверждением тому - вышедшая в 1994 г. безымянная дебютная работа коллектива. При всем энтузиазме и вдохновении участников, она по большому счету являлась прекрасным любительством, погоней за синей птицей удачей, которая не спешила попадаться в расставленные новобранцами силки. Впрочем, будущее продемонстрировало серьезность творческих устремлений итальянцев. От пластинки к пластинке наши герои росли духовно, попутно совершенствуясь в исполнительском мастерстве. А вскоре к собственно Finisterre прибавился и сторонний проект Höstsonaten, со временем обретший черты основного детища для маэстро Дзуффанти. Но то - совсем другая история, к которой мы как-нибудь вернемся. Пока же на очереди "La Meccanica Naturale&q…

Шведы продолжают оригинальничать. Широкое арт-роковое поле, вдоль и поперек перепаханное местными ансамблями за последнее двадцатилетие, обогатилось интересным звуковым соцветием, коему имя Makajodama. Рулевой проекта, гитарист/органист Маттиас Даниэльссон прежде играл в прогрессив-банде Gösta Berlings Saga. Однако там его самобытные идеи не встречали нужного отклика. Покинув коллег, Маттиас на пару с тезкой, ударником Анкарбрантом (The Carpet Knights), объявил о формировании нового коллектива. С приходом струнного дуэта в лице виолончелистки Карин Ларсдоттер и скрипача (по совместительству клавишника) Юхана Клинта процесс комплектации состава завершился и началась собственно работа над материалом.
Решенный в инструментальном ключе безымянный дебют Makajodama демонстрирует слушателю достаточно неожиданные грани прогрессива. Субжанровый калейдоскоп открывается мрачноватой гипнотической фреской "Reodor Felgen Blues", в принципе не имеющей никакого отношения к блюзу. Закольцов…

Их первое появление на британском проговом небосклоне относится к 1982 году. Однако тогда квартету под названием Yak не удалось потрясти умы соотечественников. Прямым следствием недооценки стал распад коллектива. И казалось бы: всё, конец истории. Ан нет. Yak умер, но дело его продолжало жить в виде репетиционных записей и демо-лент, тщательно сберегаемых органистом Мартином Морганом. Спустя два десятилетия после печальной даты этот джентльмен из Эссекса решил начать с чистого листа. Взяв за основу архивные пленки группы, Морган переосмыслил содержимое, и в итоге самиздатом выпустил CD "Dark Side of the Duck" (2004). 32 минуты ностальгического old school прогрессива пришлись по вкусу международным рецензентам, а равно и меломанам. Многостаночник Мартин быстро смекнул, что его скромному детищу предоставляется шанс повторно заявить о себе миру, после чего заперся в домашней студии - трудиться над сочинением свежего материала. Действуя в одиночку, он сумел реализовать еще два д…

The Ancient Veil - детище давних друзей-музыкантов Алессандро Серри (гитара, флейта, вокал) и Эдмондо Романо (саксофон, флейта). Сотрудничество этих итальянских ребят началось в середине восьмидесятых, с момента основания команды Eris Pluvia. Последние были довольно известны у себя на родине благодаря активной концертной деятельности и звуковому оформлению театральных перформансов. В 1990 году французский прогрессивный лейбл Musea заключил с ними контракт, и чуть позже увидел свет первый альбом Eris Pluvia "Rings of Earthly Light", ставший настоящим сюрпризом для поклонников эпического симфо-арта. Однако успех впечатляющего дебюта итальянцев не способствовал прекращению творческих разногласий внутри коллектива. В декабре 1992-го Алессандро Серри покидает Eris Pluvia, а буквально через год аналогичным манером поступает и Эдмондо Романо.
Решив еще разок попытать счастья в соавторстве, коллеги учреждают собственно The Ancient Veil. Хронология последующих событий: 1) в декабре 19…

После скромного, но объективно удачного самостоятельного старта Жан Паскаль Боффо решился на продолжение. "Carillons" - своего рода ответ французского музыканта на массу безликих и пустых электронных мотивчиков, захламивших радиоэфиры Старого Света. Пластинка записывалась им уже не в одиночку, а при поддержке аккомпанирующего состава: Денис Бати (синтезаторы), Карлос Павичич (бас), Герви Руйе (ударные). В итоге маэстро сумел целиком сосредоточиться на гитарной работе, расцветив палитру утонченно-аккуратными партиями. Сказочная тематика дебюта сохранилась в силе: эльфы, феи и гномы по-прежнему наличествуют в оформлении релиза, однако общая композиционная структура "Carillons" выдержана в полноценном рок-ключе, в отличие от нью-эйдж ориентированного предшественника. Каждая из пьес наделена собственными уникальными чертами. Интродукция "Bienvenue Au Pays" очаровывает журчащими синтезаторными подкладками мсье Бати, прекрасно дополняющими фронтальную артовую с…

"It Takes a Year" - основополагающая работа для всего последующего творчества американского музыканта Уильяма Аккермана. Выпущенная годом позже дебюта, эта пластинка не просто сформировала особенности авторской манеры маэстро, но и во многом определила репертуарную политику звукозаписывающего лейбла Windham Hill Records, организованного тогда же бывшим плотником Уиллом и его первой женой Энн Робинсон. На диск вошли девять инструментальных пьес для 12-струнной акустической гитары, сочиненные мастермайндом за период с 1970 по 1976 гг. Скептик, конечно же, не упустит случая побрюзжать по поводу малой интересности сугубо гитарных пластинок. Спорить не буду. Однако позволю себе заметить следующее: композиции Аккермана хороши прежде всего не техникой, а удивительной образностью, если хотите, осязаемостью. Это подлинная натурфилософия, стремление выразить посредством звука волшебную сущность природы, красоту человеческих отношений; тихое приближение к разгадке извечного секрета жиз…

До 1981 года канадский мультиинструменталист Карл Тэйфел успел поиграть во многих местечковых составах, кардинально разнящихся в жанровом отношении: тут вам и панк-формация Station Twang, и арт-команда Ex Libris, и пауэр-трио Cardboard Brains. Накопленный опыт вскоре потребовал адекватного выхода. Вот тогда и "замутил" Карл собственный проект с красивым названием Terraced Garden. Позвал друзей – ударника Питера Уикса, духовика Йена Колвина, скрипача Саймона Джейкобса, и дело пошло. Вдохновляясь творчеством The Beatles, раннего Элиса Купера, грандов британской сцены 1970-х, а также классиками калибра Игоря Стравинского и Кшиштофа Пендерецкого, Тэйфел со товарищи принялся за оформление многополярного прогрессивного лонг-плея "Melody & Menace" (1981). Пластинка получилась крайне оригинальной. Пусть и не слишком виртуозно-навороченной, зато с индивидуальным подходом к композиции и звуку. Инициатор действа на поверку оказался истинным менестрелем, обожающим выразите…

Лишившись одного из основателей - мультиинструменталиста Роба Бюргера, камерный американский состав Tin Hat автоматически утратил статус трио. Однако нет худа без добра. Место ушедшего музыканта поделили меж собой новобранцы - арфистка Зина Паркинс, кларнетист Бен Гольдберг и духовик/клавишник Ара Андерсон. В содружестве с ними верховные жрецы культа Жестяной Шляпы Карла Кильстедт (струнные, пиано, перкуссия, вокал) и Марк Ортон (гитара, добро, банджо, пиано, перкуссия) принялись за создание пятой по счету программы.
Название альбома (а равно и концепция) напрямую связано с творчеством польского писателя и художника еврейского происхождения Бруно Шульца (1892 - 1942). Его сюрреалистический роман "Санатория под клепсидрой" (в частности, фраза "и наконец-то суметь раскусить большую печальную машину весны") подвел идеологов Tin Hat к очередному композиционному исследованию. Парадоксальная, насыщенная метафорами и символами кутерьма слов маэстро Шульца послужила идеальн…

Базирующийся в Лондоне итало-чешско-английский конгломерат Instant Flight - едва ли не единственный на сегодняшний день ансамбль, достойно несущий знамя британской поп-психоделии конца 1960-х. В то время, как их сверстники пыжатся извлечь нечто удобоваримое из порядком замусоленной неопроговой рецептуры, квартет в лице гитариста/вокалиста Марко Маньяни, клавишницы/аккордеонистки Люси Рейхртовой, басиста Эндрю Браунинга и драммера Джеймса Оуэнса черпает вдохновение в виниловой россыпи бриллиантов ретро-эпохи, штудируя работы великих наставников - The Beatles, The Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd и иже с ними. Об успешном усвоении материала свидетельствует дебютная пластинка IF "Colours & Lights".
...Кто сказал, что сорок лет это возраст? Ничуть не бывало. Извлеченные из бездонных кладовых Хроноса законсервированные аккорды на поверку оказываются свежее и искреннее, чем творения ультрамодных бездушно-пустопорожних "звезд". Стоит нажать "play", и в…

Для уроженца Стаффордшира Джо Джексона (р. 1954) понятие "жанр" всегда означало вызов. И принимая его, этот английский нонконформист от культуры в подавляющем большинстве случаев одерживал чистую победу. В конце семидесятых он самым непосредственным образом способствовал проникновению британской "новой волны" на американский континент. Пауэр-поп мелодии, написанные бывшим студентом Лондонской Королевской Академии Музыки, без особого труда завоевывали место в радиоэфирах. Экспериментируя с ингредиентами, маэстро смешивал воедино элементы джаза, сальсы и дрим-попа, добиваясь совершенно уникального результата. Заслуженный коммерческий успех сопутствовал Джексону на протяжении лоскутной эпохи восьмидесятых, но почивать на лаврах достижений прошлого автору FM-хитов было не с руки. Джо стремился к большему, а именно - к синтезу доступности популярных течений с филармонической глубиной и изысканностью. Зачатки подобного рода метода он усматривал в богатом наследии Джорджа…

Что ни говорите, а возрождение легенды - это приятно. Вот и итальянские мастера арт-рока решили тряхнуть стариной. Повод вполне достойный: в 2011 г. исполнится двадцать лет с момента выхода пластинки "Rings of Earthly Light", некогда прославившейEris Pluvia в кругах любителей элегантного симфо-прога. Но оставим в покое дела давно минувших дней, ведь на очереди совершенно новое творение замечательных музыкантов. О нем-то и побеседуем.
"Third Eye Light" производит исключительно благостное впечатление. С одной стороны, налицо романтические идеалы ушедшей поры, с другой - материал дышит свежестью, присущей молодости. Удивительно, не правда ли? Речь-то о ветеранах. Фокус же заключается в том, что прежний состав группы представлен здесь отнюдь не полностью. Реюнион свершился без двух главных действующих лиц коллектива - певца/гитариста/флейтиста Алессандро Серри и духовика Эдмондо Романо. И что любопытно: отсутствие грандов практически не отразилось на качестве альбома. E…

Scarlet Thread - детище финского гитариста Яни Тимониеми. Название группы родилось еще в 1995 году, но довольно долгий период под этой вывеской творил исключительно Яни при поддержке нескольких сессионных музыкантов. Первый более или менее стабильный состав ST оформился между 1999 и 2000 г., тогда же молодым прогрессорам удалось поучаствовать в инициированной итальянским лейблом Mellow Records интернациональной компиляции "Tuonen Tytär: A Tribute To Finnish Progressive". Однако позднее дела у ансамблистов разладились и пришлось маэстро Тимониеми заняться очередным подбором исполнителей. В 2003 г. ситуация временно разрешилась. В команду влились сестры Эйни Песала (скрипка) и Анни Песала (флейта), плюс пожаловал драммер Пану Коскела. И в тот же самый год обновленные Scarlet Thread произвели на свет дебютную пластинку "Psykedeelisiä Joutsenlauluja".
Несмотря на мрачновато-юмористическую одномерность названия альбома ("Лебединая песнь психоделии")…

После выхода дебютного диска "Flower in Asphalt" немецких прог-романтиков заметили представители масс-медиа. Группа дала серию концертов, встреченных "на ура" истосковавшейся по отличным мелодиям публикой, не обошли вниманием творчество Rousseau и работники германского телевидения. И вроде бы, все складывалось удачно. Однако в 1981 г. команду покинул ведущий гитарист Йорг Шварц, решивший попытать счастья в хард-роке. Заменил его струнных дел мастер Кристоф Масбаум, прежде игравший в различных фьюжн-составах. Талантливый новобранец подбросил несколько толковых идей оставшемуся за главного органисту Райнеру Хофманну, тот в свою очередь крепко поразмыслил над имеющимся, где-то что-то присочинил, и в 1983 г. Rousseau снова пожаловали в студию...
В музыкальном отношении "Retreat" не далеко отстоит от предшественника. Все та же тонкая атмосфера сказочности, фирменный лирический флер, сообщающий оттенок доступности симфоническим клавишным структурам. Дабы не пере…

До того, как пуститься в одиночное музыкальное плавание, Жан Паскаль Боффо успел поиграть в малоизвестной французской прог-группе Mandragore, а также в придерживающейся цойл-манеры команде Troll. Удивительно, но дебютное сольное творение замечательного мультиинструменталиста оказалось полностью свободным от авангардно-сумрачных элементов. Пластинка "Jeux de Nains" стала первым из релизов только начинающей свою подвижническую деятельность компании Musea, что, конечно же, само по себе примечательно. Однако, ближе к теме.
Записанный в эпоху всеобщего танцевально-волнового бума альбом демонстрирует тотальное равнодушие к безумным веяниям времени. Приверженец по-хорошему консервативных тенденций, независимый художник Боффо рисует абсолютно старомодную картину в наивно-сказочном ключе. Его "Игры гномов", как явствует из названия и оформления диска, вполне можно принять за оду жанру фэнтези. Рыцари, замки, драконы, эльфы... Более оторванную от реальности тематику вообразит…

Британский ансамбль Gryphon - истинное олицетворение "прогрессорства" на благодатной ниве рока. Выпущенные ими с 1973 по 1975 гг. пять пластинок сегодня могут считаться не только незыблемой классикой арт-музыки, но еще и великолепным примером стилевой эволюции. Жанровые эскапады "грифонов" удивляют без меры: за ничтожно короткий отрезок времени эти славные парни превратились из всецело акустического квартета исполнителей средневековых английских баллад в высокопрофессиональный квинтет, которому оказались по плечу абсолютно разнообразные формы: будь то гармоничный синтез фольклора с электрической рок-составляющей, развернутые симфо-проговые полотна эталонного качества или же искусно аранжированные песенно-ориентированные артовые этюды. Собрание сочинений Gryphon по праву занимает одно из почетнейших мест в истории классического прогрессива семидесятых, и данная антология призвана напомнить меломанам о блистательном прошлом без преувеличения гениальной группы.
Соста…

Латинское слово vesper означает "вечер". И это простое, но в то же время удивительно емкое понятие замечательно отражает суть новой пластинки шведских "тангистов". За прошедшее с момента выпуска диска "Bestiario" время ансамбль разросся до размеров секстета: в состав влилась виолончелистка Юханна Даль, и данный фактор, несомненно, сказался на саунд-палитре NTO исключительно положительным образом.
Свежий материал бэнда редкостно гармоничен. Былая удаль аргентинского толка на сей раз вытеснена с ведущих позиций типично скандинавской меланхолией. "Vesper" для участников New Tango Orquesta - прежде всего атмосфера. Старое доброе ретро, заключающее в себе многое: скрип ступеней в деревянном особнячке 1904 года, где протекал процесс записи; закатную вязь над скованной февральским холодом поймой реки; застывшее в полумгле молчаливое ожерелье лесов... Титульная композиция с ее щемящей грустинкой превосходно иллюстрирует своеобразное очарование зимнего …

Общий тематический ряд "Dark Wood", начатый Дэвидом Дарлингом на альбоме "Cello" (1992), получил продолжение в виде полноформатного концептуального диска. Придерживаясь собственного экспериментального метода, маэстро, как и прежде, воплотил все инструментальные текстуры посредством виолончели. Уникальная мульти-трекинговая технология записи, неплохо зарекомендовавшая себя при работе над "Cello", использована Дэвидом и здесь. Что до создания персональной мифологии "Dark Wood", то этим занимался американский писатель Барри Лопес, автор цикла новелл "Arctic Dreams". Мистическая музыка Дарлинга вдохновила его на написание довольно странной истории, озаглавленной "Встревоженные ночью" и опубликованной в итоге на страницах CD-буклета. И хотя сюжетные перипетии рассказа Лопеса практически не пересекаются с заявленными в контексте сюиты названиями каждого из эпизодов, сам композитор никаких комментариев к событийным схемам произведен…

Talk Talk = Марк Холлис. Аксиома? После этой пластинки - бесспорно. За семь лет, прошедших с момента роспуска замечательной британской формации, экс-лидер "токтокеров" ни капельки не состарился душой, сохранив трогательную верность юношеским идеалам. Сотрудничая с другими артистами, средь которых случались и звезды первой величины (к примеру, Кейт Буш и Стинг), Марк потихонечку накапливал материал для сольного диска. А когда настала пора, 43-летний маэстро позвал в студию старых друзей - Мартина Дитчема (ударные, перкуссия), Марка Фелтхэма (гармоника) и Робби МакИнтоша (гитара), пригласил акустического гитарреро Доминика Миллера в компании с камерным духовым квинтетом, и учинил серию звуковых сессий, убедительно опровергающих довод о невозможности повторного входа в одну реку.
Возврат к мудреной стилистике дилогии "Spirit Of Eden"/"Laughing Stock" целиком оправдал себя. Холлису (как ни крути, гений!) при очевидном заимствовании собственных же идейных импе…

С момента выпуска их предыдущего диска "Prometheus" прошло - страшно подумать! - восемь лет. И казалось, Maxwell's Demon навсегда отодвинулись в разряд одноальбомных легенд. Однако, ничего подобного! Композитор/органист Крэйг Биби и гитарист Джон Гэлбрайт таки реанимировали любимое детище. Новой программой мастеровитых американцев стала концептуальная пластинка "Diablo", чья идея вызревала непозволительно долго. Впрочем, результат с лихвой окупил хронологические издержки. По-прежнему придерживаясь сугубо инструментального формата, маэстро Биби сочинил достаточно необычное по меркам современного прогрессива полотно, в котором отразились его увлечения атональными гармониями академической музыки ХХ века, а равно обращения к канонам классического арт-рока и творчеству РИО-составов европейской школы.
В отличие от "Прометея", представлявшего собою бескомпромиссный 39-минутный монумент, "Diablo" разбит на треки, что отнюдь не гарантирует легкоусвояе…

На гипотетической карте прогрессивного рока тропические районы Кубы до недавнего времени оставались погруженными в тень. Да и кто бы мог предположить наличие высокоинтеллектуальных коллективов на родине пламенных революционеров Фиделя и Че? Однако же "острову свободы" нашлось, чем удивить видавших виды эстетов Европы и Америки. Знакомьтесь, ансамбль Anima Mundi. В 1997 г. эти романтично настроенные молодые люди, взращенные на творчестве классиков британского арта, собрались вместе, чтобы достойно продолжить дело великих первопроходцев. Их дебютный альбом "Septentrion" вышел в 2001 г. на итальянском лейбе Mellow Records, одарив слушателей неожиданным для столь экзотической банды синтезом элементов кельтики с общими симфо-роковыми структурами. Затем последовал длительный тайм-аут, связанный с изменениями в составе. И наконец, прервав молчание, они вернулись в строй, подготовив новую, более зрелую и амбициозную программу, продвигать которую взялась французская компани…

В профессиональных кругах у него репутация универсала. Действительно, Дэвид Дарлинг вполне вольготно чувствует себя в совершенно различных жанрах, не переставая удивлять как коллег, так и слушателей. Получив классическое консерваторское образование, он, однако, предпочел академическим узам творческую свободу. Другими словами, Дарлинг подался в вольные художники. Шаг рискованный, но в данном случае абсолютно оправданный, что подтверждают и последующие работы маэстро. Джаз, нью-эйдж, этника, переосмысление наследия некоторых ренессансных авторов... калейдоскоп технических и композиционных возможностей Дэвида на редкость широк. Главными же добродетелями уникального мастера по-прежнему являются его "незашоренность", тяга к эксперименту и определенный намек на "прогрессорство".
"Cello" - своего рода экзамен на самодостаточность. Тринадцать инструментальных этюдов, исполненных исключительно на виолончели - традиционной акустической и восьмиструнной электрической…

Определить региональную принадлежность этой банды на слух - задача не из легких. Слишком уж по-европейски звучат Hamster Theatre. Тем не менее, собравшиеся здесь шестеро музыкантов - американцы. Основатель команды, мультиинструменталист Дэйв Уилли в начале 1990-х изрядно поколесил по Старому Свету в составе коллектива Big Foot Torso. Выступления на одной площадке с Ларсом Холльмером, постижение мелодических канонов скандинавского фольклора, знакомство с творческим наследием французских классиков Э. Сати и М. Равеля - все это не могло пройти бесследно. В 1993 г. Дэйв при поддержке коллеги по Big Foot Torso Джона Стаббса (тромбон, клавишные, перкуссия) объявил о приеме профессиональных инструменталистов в свежеиспеченный камерный прог-ансамбль Hamster Theatre...
На протяжении лет исполнители периодически менялись, но методом проб и ошибок маэстро Уилли все ж таки удалось подобрать себе идейных соратников. Помимо вышеоговоренного оруженосца Стаббса ими стали духовик Марк Харрис и гитарист…

В 2009 году компания RPM Retrodisc, дочернее предприятие лейбла Cherry Red Records, решила напомнить ностальгически настроенной аудитории об одной хорошей группе из когорты незаслуженно забытых. Речь, как вы уже догадались, идет о коллективе Pilot, чья история берет свое начало в 1973 году. Сформировали команду три эдинбургских музыканта: Дэвид Пэйтон (р. 1949; вокал, бас, гитара), Уильям "Билли" Лайалл (1953-1989; клавишные) и Стюарт Тош (ударные). Закадычные друзья Пэйтон и Лайалл были знакомы еще с середины 1960-х, когда оба играли в составе известной поп-группы Bay City Rollers. Так что к моменту создания Pilot ребята имели четкое обоюдное представление о собственных талантах и о том, какой репертуар они хотят исполнять. С полгода ушло на сочинение материала, впоследствии составившего дебютный альбом, созвучный названию ансамбля. Демо-запись Пилота заинтересовала руководство крупнейшего британского аудиоконцерна EMI, в результате с трио был заключен контракт, и парни за…

В 2007 году одна из старейших итальянских арт-роковых команд после длительного перерыва вернулась к слушателю. Повод более чем достойный - сорокалетие творческой деятельности. И вдвойне радостно, что за истекший период ветераны Апеннинского прога не только не сдали позиции, но и значительно прибавили в плане композиции и в искусстве аранжировки.
"The Seven Seasons" замыкает трилогию под общим названием "Concerto Grosso", начатую в 1971 г. и продолженную альбомом 1976 г. За концептуальное наполнение программы ответственность по-прежнему несет дуэт Витторио Де Скальци (вокал, фортепиано, флейта, классическая гитара) и Нико Ди Пало (вокал, клавишные). Остальные инструментальные партии распределены между гитаристами Андреа Маддалоне и Мауро Спозито, басистом Франческо Беллья и ударником-старожилом Альфио Витанца. Разумеется, не обошлось без привлечения профессиональных оркестрантов (все же определение "кончерто гроссо" к тому обязывает). Филармоническую поддер…

Миллениум ознаменовал определенный рубеж для Юкки Толонена: все-таки 35 лет в музыке - дата сама за себя говорящая. В честь этого замечательного юбилея компания Love Records подготовила всем поклоникам виновника торжества крайне нужный подарок - двойную компиляцию лучших творений маэстро, записанных им в разные годы. Жанровый спектр представленных здесь вещей довольно широк и демонстрирует различные пристрастия Толонена; хотя ни для кого не секрет, что главной его любовью был и остается фьюжн, премудрости которого Юкка постигал на заре семидесятых в составе финской прогрессив-джазовой команды Tasavallan Presidentti. О правильности выбранного пути и уникальном композиционном подходе превосходного гитариста красноречиво свидетельствуют треки той же поры. Например, загадочный "Tiger", где блестяще заявлен комплексный метод игры, свойственный практически любым пьесам Толонена. Принцип "солист + группа поддержки" тут не в чести. Каждый из участников процесса (а это и н…

Эти полузабытые герои финской прог-сцены из числа одноальбомных образовались в 1974 году в лапландском городе Рованиеми. Основы профессионального ремесла большинство из собравшихся здесь музыкантов доселе постигали в рядах поп-роковой формации Isojako, однако желание творить нечто более весомое оказалось сильнее. На должность главного композитора группы быстро выдвинулся органист Антти Ортамо, что предопределило особенности звучания Nova: несмотря на наличие двух гитаристов (Милла Вазениус, Юко Хелати) в комплексных структурах сочинений превалируют партии клавишных.
Итак, "Atlantis". Три полноформатных, отмеченных симфоническим влиянием трека, да невесть каким боком затесавшийся сюда проникновенный хард-блюзовый хмельной монолог. Достаточно разнообразная игровая палитра наследует приемы как британских классиков жанра (от Procol Harum до Yes), так и местночтимых авторитетов мирового уровня (в первую очередь - Wigwam). Бескопромиссная финская лирика вкупе с вокальной манерой …