Rupert Hine "Pick up a Bone" (1971)

Тина Тёрнер, Кевин Эйерс, Крис де Бург, Сюзанна Вега, Camel, Rush... Может ли хоть что-то объединять столь разномастных исполнителей? Как ни странно, да. Все они сотрудничали с продюсером Рупертом Хайном (р. 1948). Правда, для искушенных рок-меломанов этот англичанин в первую голову незаурядный музыкант, и уж потом - заслуженный деятель синти-поп культуры.
Начало творческой деятельности Хайна относится к середине шестидесятых. Будучи студентом привилегированного колледжа Юэлл, он создал блюз-бэнд, от которого впоследствии отпочковался дуэт Rupert and David. В те годы Великобритания переживала настоящий фольклорный "бум", и, дабы не отставать от моды, Руперт (гитара, гармоника, вокал) с единомышленником, поэтом Дэвидом МакАйвером (гитара, вокал), взяли на вооружение акустическую манеру а ля Simon and Garfunkel. В декабре 1965 г. ребятам представился шанс записать на студии Abbey Road миньон с парой песен (одна из них - кавер-версия хита "The Sound of Silence"). И хотя славы и успеха затея не принесла, тандем упорно продолжал двигаться к заветной цели...
В 1970 году приятели познакомились с Саймоном Джеффсом (1949 - 1997). Классический гитарист, композитор, аранжировщик, в будущем - лидер уникальной формации Penguin Cafe Orchestra, он фактически сделался духовным наставником в музыке для своих друзей. Во многом благодаря пособничеству Джеффса маэстро Хайн сумел раскрыться как весьма одаренный автор. И дебютный лонгплей Руперта "Pick up a Bone" - ярчайшее тому доказательство.
Над спродюсированной Роджером Гловером (Deep Purple) пластинкой трудилась добрая дюжина инструменталистов: гитаристы, органисты, басисты, духовики, перкуссионисты, ударники + оркестр, поочередно управляемый Полом Бакмастером, Питером Робинсоном и Делом Ньюманом. Внушительный штат аккомпаниаторов позволил сингер-сонграйтеровским по сути произведениям Хайна и МакАйвера обрести новое измерение. Фольклорные пасторали ("Landscape", "Scarecrow"), напевная поп-лирика ("Me You Mine"), любовные баллады ("More Than One, Less Than Five") окрасились в превосходные полифонические тона, заблистав с удвоенной силой. Определенная прогрессивность релиза заключалась не только в обильном симфоническом антураже, но и в стилевом разнообразии содержащихся на альбоме треков. Тут и ритм-энд-блюзовый сарказм ("Medicine Munday", "Pick up a Bone", бонусная "The Monk"), и ернический авант-водевиль из серии 'ad absurdum' ("Kerosene"), и своеобразное кантри с легким пародийным душком ("Running Away"), и элегантно-приджазованный пофигистский хиппи-этюд в ключе Микаэля Рамеля ("Bou Bou's Faux Pas"). Иными словами, фейерверк юмора, ума и таланта. Похоже, но уже на более серьезном уровне была выстроена и последующая программа Хайна "Unfinished Picture" (1973). Впрочем, эта тема поднималась нами ранее (см.: http://soundvoyager.blogspot.com/2011/06/rupert-hine-unfinished-picture-1973.html). Что же касается данного релиза, его я рекомендую все любителям оркестрового фолк-арта на блюзовой основе.

Rupert Hine "Unfinished Picture" (1973)

С точки зрения воротил шоу-бизнеса, кульминационным периодом для соло-карьеры Руперта Хайна явилась эпоха синти-попа. Действительно, в первую пятилетку восьмидесятых этот британский артист выпустил три коммерчески успешных альбома, композиции из которых активно крутились на радио. Однако для прогрессивной аудитории слушателей гораздо большее значение имеют работы Руперта, относящиеся к предшествующему десятилетию. Тогда его имя упоминалось в одной связке с Caravan, Camel, Quantum Jump etc. Удачливый продюсер, одаренный автор/исполнитель, он всегда умело подбирал ключи к разнообразным звуковым "шкатулкам с секретом". И в собственном раннем творчестве маэстро Хайн зарекомендовал себя эдаким хитроумным рок-комбинатором, возводящим устойчивые конструкции из, казалось бы, заведомо несочетаемых деталей...
"Unfinished Picture" - пестрая смесь из вариативных саунд-слоев, плотно подогнанных друг к дружке. В процессе сочинения материала английский уникум ударился в экспериментаторство, пытаясь уйти от спокойного ритм-н-блюза, представленного на его дебютном лонгплее "Pick Up a Bone" (1971). Для пущего эффекта Руперт привлек в соавторы лидера Penguin Cafe Orchestra Саймона Джеффса - мультиинструменталиста, превосходно разбирающегося в классической теории музыки. Благодаря последнему отдельные треки релиза обрели оркестровый объем и претензию на авангард. Полноправными членами сборной команды аккомпаниаторов Хайна также стали басист Джон Джи Перри (см. соответствующий пост блога), ударники Микки Уоллер, Джон Пантер, Майк Джайлз + перкуссионист Рэй Купер. Попробуем рассмотреть, что же такого удивительного сотворили столь замечательные личности.
В открывающей "Orange Song" Хайн и компания лихим манером смешивают заводной акустический фолк-рок с брасс-партиями (Дэйв Касс - труба, Джон Мамфорд - тромбон) и струнными аранжировками от The Martyn Ford Orange Ensemble, получая в итоге некий межстилевой опус, демонстрирующий оригинальность мышления его создателей. "Doubtfully Grey" отчасти наследует менестрельским традициям прошлого, но развивает их в совершенно особой рефлексивной плоскости. "Don't Be Alarmed" - явный кантри-блюз, пропущенный сквозь призму восприятия нашего героя. Весьма хороша астральная элегия "Where in My Life", где Руперт справляется без помощи дополнительного состава, единолично вокалируя и играя на синтезаторе ARP. "Anvils in Five" - претенциозная вещица, воплощенная "живьем" в церкви Святой Марии Магдалины (г. Паддингтон) силами симфонического оркестра и самого мастермайнда, исполняющего (помимо речитатива) фоновые пассажи на соборном органе. В том же помещении зафиксирована и следующая позиция пластинки - красивая фортепианная баллада "Friends and Lovers". Блюзовые влияния с сельским уклоном проклевываются в групповом номере "Move Along", зато в замысловатой, неожиданно обрывающейся пьесе "Concorde(e) Pastich(e)" преобладают аранжировочные арт-приемы, фактически идентичные тем, что параллельно использовали Pink Floyd на культовом шедевре "Dark Side of the Moon". Венчает "Незавершенную картину" проникновенный клавишный этюд "On the Waterline", окутанный шлейфом неизведанной тайны...
Резюмирую: на редкость замечательная программа, достойная внимания настоящего меломана. Рекомендую.