Siiilk "Way to Lhassa" (2013)

К вековечному призыву слушателя "сделайте мне красиво!" современный арт-рок по большому счету глух. Витиеватость, технарство, компьютерные фокусы - этого в достатке. А вот о стройности мелодии вкупе с интеллигентностью звучания остается только мечтать. Впрочем, есть еще ретронавты, для которых гармоническое начало является приоритетным. Из последних примеров - герои данного обзора, французский квинтет Siiilk. Базирующийся в Лионе ансамбль зародился благодаря неиссякаемой энергии ветеранов-прогрессоров, экс-членов Pulsar Жильбера Гандиля (гитары, добро, вспомогательные клавишные) и Жака Романа (фортепиано, синтезаторы, меллотрон). Компанию им составили не менее опытные бойцы - Ришар Пик (лид-вокал, акустическая гитара, тампура), Гийом Антоничелли (бас), Аттилио Терлицци (ударные, гонг). Поэтическое видение музыкальных процессов послужило объединяющим фактором для пятерки исполнителей. Отсюда тонкость линий, акварельное изящество штриха и повышенное внимание к богатству оттенков. Тематика "Way to Lhassa", как видно из названия, обращена к сердечным токам Азии - предгорьям Гималаев, ортодоксальному духовному мистицизму Индии, таинственным чертогам Тибета... Однако, взгляд этот по-европейски отстраненный. Путешествие протекает по традиционному для западного рассудка маршруту, и потому откровенные столкновения с экзотикой здесь необычайно редки. Артисты искренне заботятся о внутреннем комфорте гипотетических спутников. И подобное, скажу я вам, заслуживает уважения.
При тщательном знакомстве с материалом аналогий не избежать. В первую очередь - Pulsar. Но это как раз естественно (от наработанных десятилетиями приемов избавиться не так-то просто). Во-вторых, Pink Floyd. Яркие соло Гандиля уже на вступительной стадии ("Childhood's memories") вызывают ассоциации именно с британскими грандами. Слайдовые натяжения на фоне мерно пульсирующей электроники - из той же серии. Есть тут и своя "Wish You Were Here" под названием "Between" - прелестная электроакустическая рефлексия, помноженная на выразительный гипнотизм спейс-рока и вплетение колоритной партии дудука от Хагопа Бояджана. А чего стоит "Cathy’s woods" c пассажами флейты-траверсо волшебницы Габриэль Варджу и меллотроновыми пластами Романа! Далее по списку - натуральный соборный хорал ("In they grey chapel"); меланхоличный прог-боевик "Leaving North"; шикарный космический эмбиент "Midlife crisis" с накрапывающей gilmoresque-гитарой Жильбера; абсолютно флойдовская по настроению, разложенная на мужской/женский голоса (семейная чета Ришар и Катрин Пик) фреска "Khajuraho dreams"; заглавная спектральная гамма индуистского толка, где наличествуют фисгармония (Жан-Николя Сюсс), сантур (Пол Грант) и переиначенные на ближневосточный лад гитарные излияния маэстро Гандиля; астральная медитация "Witness", явно навеянная нетленной ПиФовой "Hey You"; наконец, включающий немалое количество саунд-эффектов номер "Wladyslaw’s Marching Band" - своеобразная дань таланту марсельского театрального режиссера Владислава Знорко, с коим органист Роман сотрудничал бок о бок на протяжении пяти лет...
Резюмирую: комплексный, целостный и весьма приятный релиз, способный удовлетворить "ностальгию по настоящему", ежели таковая присутствует. Советую приобщиться.  

Pulsar "Halloween" (1977)

Природа термина "культовая группа" странна, загадочна и непостижима. Казалось бы, есть выдающиеся мастера, легенды, столпы; тут без вопросов. А чуть подальше - эшелон артистов иного сорта. И, вроде, не особо великие, не ахти какие новаторы. А мимо все равно не пройдешь. Французский квинтет Pulsar давно и прочно обосновался в стае подобных "редких птиц". Этим длинноволосым интеллектуалам с самого начала претили адреналиновый драйв, излишняя виртуозность да бесконечная погоня за призраком успеха. Стратегическая схема Pulsar зиждилась на удивительном сочетании элементов: с одной стороны - флюиды симфонического романтизма XIX столетия, с другой - увлечение астрономией и всякими космическими явлениями. Стремлением повенчать несовместимое были отмечены пластинки "Pollen" (1975) и "The Strands of the Future" (1976), позволившие ребятам занять собственную нишу в арт-роке. Конечно, сразу обнаружились доброхоты из числа критиков, обвинившие коллектив в подражательности: мол, здесь вам и Pink Floyd, и Nektar, и где-то даже Wallenstein. Однако участников бэнда совершенно не заботили мелочные придирки "акул пера". Команду с распростертыми объятиями принимали в Германии, Италии и Швейцарии. Затяжные гастрольные туры способствовали улучшению финансовой ситуации внутри Pulsar. (Впрочем, деньги воспринимались прогрессорами исключительно как средство для покупки аппаратуры.) Футурологическая тематика их альбомов импонировала международной студенческой публике. И к середине 1976 года аудитория поклонников ансамбля могла похвастаться весьма внушительными размерами...
Разбитый на две части магнум-опус "Halloween" продолжил курс на сближение высокого искусства с умозрительным планетарным мистицизмом. По признанию членов Pulsar, источниками вдохновения в период работы над материалом служили оркестровые сочинения Густава Малера + кинематографический шедевр Лукино Висконти "Смерть в Венеции". Отсюда idée fixe - воплотить на звуковом уровне сюрреалистическую атмосферу тайны. Скажем прямо: им удалось. Кардинально отличные друг от друга фрагменты-песчинки (камерный детский вокализ в исполнении Сильвии Экстрём, обволакивающие позывные меллотрона, темная эзотерическая ритм-материя, мечтательные space-эпизоды), соприкасаясь, формируют узорчатый коллаж. Отдельного упоминания заслуживает пение. Не обладающий сильным голосом гитарист Жильбер Гандиль сумел найти манеру (нечто среднее между мелодекламацией и тональным строем григорианского хорала), при которой его тембр раскрылся максимально эффектно. Не менее любопытна и ступенчатая панорама "Halloween, Part II", наполненная конгами Ксавье Дюбюка, виолончельными пассажами Жана Ристори (ex-Mainhorse, Patrick Moraz), флейтой Ролана Ришара, клавишными Жака Романа и гитарными изысками Гандиля. В стихийной картине мира вдруг вспыхивают этнические огоньки, космос медленно отползает на задний план, а стерео-пространство насыщается крайне земными по сути аккордами, штрихами, линиями... И только торжественно-астральная месса под занавес помогает слушателю преодолеть гравитацию, дабы легкокрылой тенью воспарить в эфире...
Резюмирую: комплексная, но вместе с тем гибкая соническая фантазия большой художественной ценности. Рекомендуется почитателям симфо-прога и спейс-рока семидесятых.