По отношению к прогрессивному року классическая музыка всегда являлась путеводной звездой, источником вдохновения и образцом для подражания. Меняются времена, люди, технологии, однако симфонические текстуры 
по-прежнему привлекают слушателя богатством звуковых оттенков и образной красотой созвучий. К чему столь пышная прелюдия, спросите? Да просто герой сегодняшнего обзора в собственном творчестве опирается как раз таки на достижения академических композиторов прошлого, но при этом не стесняется и других жанровых предпочтений. Итак, знакомьтесь: японский one man project Netherland Dwarf с единственным на текущий период альбомом "Moi Moi", изданным лейблом Musea. Инструментальная палитра диска в достаточной степени эклектична, отсюда и определенная сложность с характеристикой содержимого. Впрочем, лучше всего по данному поводу высказался сам артист: "Имя Netherland Dwarf обозначает породу кроликов. И наша музыка напоминает этих животных, поскольку в своем поступательном движении она также беспокойна и непредсказуема". Добавить тут, в принципе, нечего, разве что немного пройтись по каждому пункту в отдельности.
Первым номером программы выступает 10-минутная пьеса "Alone in the Blizzard Dawn". На протяжении длительной интродукции нас потчуют атмосферной электроникой с вкраплением саунд-эффектов. И когда начинает казаться, будто "ошибся дверью", угодив в смурное пространство эмбиента, происходит смещение стилистического ракурса. Тенденциозная размытость уступает место напористой ритмике, изрядно подпитанной теплотой аналоговых клавишных. Кстати, в качестве госте на проекте "засветился" ветеран шведского арт-цеха Ханс Люндин (Kaipa). Так что с полифонией на "Moi Moi" все очень и очень хорошо. Далее наступает черед для посягательства на "святыни" в традициях ELP. "Жертвой" виртуозного переосмысления становится увертюра из оперы М.И. Глинки "Руслан и Людмила". Флейта, гитара, синтетические хоры, орган и меллотрон, "забойные" подкладки ударных сливаются в мощный и бравурный рок-оркестр, поневоле заражающий совершенно сумасшедшей энергетикой. Словом, неожиданный и вместе с тем приятный сюрприз. Зарисовка "Salad Bowl" основывается на изощренных перкуссионных игрищах (главные партии здесь отводятся вибрафону); в целом - весьма затейливый этюд, навевающий отдаленные ассоциации с произведениями американского ансамбля Hermetic Science (хотя подобного неумеренного мажора у последних точно не встретишь). В пафосно-торжественной оде "Messiah HWV 56 Part II No. 44. Hallelujah" выражается рок-"решпект" Г.Ф. Генделю: средства используются примерно те же, что и в случае с Глинкой, правда, в значительной степени повышается удельный вес "Хаммонда". Неоклассические мотивы преобладают и в модернистском треке "Netherland Dwarf", тогда как исключительно меллотроновая миниатюра "Moi Moi" воплощена в очаровательной ретро-манере. "Samson and Delilah. Bacchanale" отсылает слушателя к наследию К. Сен-Санса (впрочем, стихийное электрическое буйство практически не оставляет камня на камне от исходной версии). Симфонической велеречивостью отличается вещица "Alone in the Twilight Orange", где ворожат Муг и меллотрон при активной поддержке ударных. На правах бонуса заявлена обработка "Symphony No. 104 In D Major London. IV. Finale. Spiritoso" Й. Гайдна, в которой разгул инструментальных страстей зашкаливает неимоверно; но таково уж видение интерпретатора, и с этим надо считаться.
Резюмирую: уверенный, амбициозный и крепкий дебют, свидетельствующий о приличном внутреннем потенциале. Хочется пожелать автору удачи на избранном им пути и новых грандиозных свершений.
по-прежнему привлекают слушателя богатством звуковых оттенков и образной красотой созвучий. К чему столь пышная прелюдия, спросите? Да просто герой сегодняшнего обзора в собственном творчестве опирается как раз таки на достижения академических композиторов прошлого, но при этом не стесняется и других жанровых предпочтений. Итак, знакомьтесь: японский one man project Netherland Dwarf с единственным на текущий период альбомом "Moi Moi", изданным лейблом Musea. Инструментальная палитра диска в достаточной степени эклектична, отсюда и определенная сложность с характеристикой содержимого. Впрочем, лучше всего по данному поводу высказался сам артист: "Имя Netherland Dwarf обозначает породу кроликов. И наша музыка напоминает этих животных, поскольку в своем поступательном движении она также беспокойна и непредсказуема". Добавить тут, в принципе, нечего, разве что немного пройтись по каждому пункту в отдельности.Первым номером программы выступает 10-минутная пьеса "Alone in the Blizzard Dawn". На протяжении длительной интродукции нас потчуют атмосферной электроникой с вкраплением саунд-эффектов. И когда начинает казаться, будто "ошибся дверью", угодив в смурное пространство эмбиента, происходит смещение стилистического ракурса. Тенденциозная размытость уступает место напористой ритмике, изрядно подпитанной теплотой аналоговых клавишных. Кстати, в качестве госте на проекте "засветился" ветеран шведского арт-цеха Ханс Люндин (Kaipa). Так что с полифонией на "Moi Moi" все очень и очень хорошо. Далее наступает черед для посягательства на "святыни" в традициях ELP. "Жертвой" виртуозного переосмысления становится увертюра из оперы М.И. Глинки "Руслан и Людмила". Флейта, гитара, синтетические хоры, орган и меллотрон, "забойные" подкладки ударных сливаются в мощный и бравурный рок-оркестр, поневоле заражающий совершенно сумасшедшей энергетикой. Словом, неожиданный и вместе с тем приятный сюрприз. Зарисовка "Salad Bowl" основывается на изощренных перкуссионных игрищах (главные партии здесь отводятся вибрафону); в целом - весьма затейливый этюд, навевающий отдаленные ассоциации с произведениями американского ансамбля Hermetic Science (хотя подобного неумеренного мажора у последних точно не встретишь). В пафосно-торжественной оде "Messiah HWV 56 Part II No. 44. Hallelujah" выражается рок-"решпект" Г.Ф. Генделю: средства используются примерно те же, что и в случае с Глинкой, правда, в значительной степени повышается удельный вес "Хаммонда". Неоклассические мотивы преобладают и в модернистском треке "Netherland Dwarf", тогда как исключительно меллотроновая миниатюра "Moi Moi" воплощена в очаровательной ретро-манере. "Samson and Delilah. Bacchanale" отсылает слушателя к наследию К. Сен-Санса (впрочем, стихийное электрическое буйство практически не оставляет камня на камне от исходной версии). Симфонической велеречивостью отличается вещица "Alone in the Twilight Orange", где ворожат Муг и меллотрон при активной поддержке ударных. На правах бонуса заявлена обработка "Symphony No. 104 In D Major London. IV. Finale. Spiritoso" Й. Гайдна, в которой разгул инструментальных страстей зашкаливает неимоверно; но таково уж видение интерпретатора, и с этим надо считаться.
Резюмирую: уверенный, амбициозный и крепкий дебют, свидетельствующий о приличном внутреннем потенциале. Хочется пожелать автору удачи на избранном им пути и новых грандиозных свершений.
