Marco Antônio Araújo "Entre um Silêncio e Outro" (1983)

Первые альбомы Марко Антонио Араужо утвердили его в статусе ярчайшего представителя симфо-проговой сцены Бразилии. Однако постоянно творить в одном и том же ключе бравый экспериментатор не собирался вовсе. Будучи профессиональным акустическим гитаристом, композитором и разносторонне одаренной натурой, Марко решил попробовать силы в камерной музыке. С этой целью он устранил от процесса коллег (ансамбль Mantra) и заново сформировал штат аккомпаниаторов. Спутниками маэстро в его новой роли стали флейтист Пауло Гимарайс, виолончелисты Марсио Маллард и Жак Морелембаум.
Пластинка "Entre um Silêncio e Outro" - в значительной степени вызов не только публике, но и себе. Никакого заигрывания с роком и прочими "электрическими" жанрами. Инструментарий - классический. Подход - монументальный. Настроение - серьезное. Правда, задачу восприятия релиза широкой аудиторией Араужо постарался облегчить - и весьма нестандартным способом. Перед основной частью программы Марко разместил три бонус-трека, являющих собой chamber-версии пьес с диска "Influências" (1982). Переложение комплексных прогрессивных полотен на unplugged-рельсы оказалось нелегким делом. Но бразилец справился с ним на "отлично". В открывающей картине "Abertura I" гитара Марко в большей степени задает ритм, нежели солирует, тогда как ведущая игровая нагрузка ложится на плечи духовика Гимарайса и струнный дуэт. Синтез фолка, арта и неоклассики осуществляется квартетом с невероятным драйвом, вкусом и мастерством, лишний раз подтверждая расхожую истину о всеобъемлемости таланта. В аналогичном ракурсе претворена в реальность схема "Abertura II" с ее запоминающимися мелодическими линиями и кружевным флейтово-виолончельным орнаментом. "Cantares II" обладает пограничным характером: если начальная фаза действия протекает в русле трогательной романтической элегии, то постепенно акценты смещаются; фронтальная плоскость наводняется старомодной симфонической торжественностью с латинским привкусом а ля Хоакин Родриго. Ну а затем происходит то, ради чего и затевался данный акт искусства. 20-минутный опус "Fantasia No. 2: Romance" - произведение в академических тонах с довольно широким эмоциональным спектром. Сквозной фактор - лирическое томление, искусно проиллюстрированное четверкой под руководством Араужо. От пассажей Пауло, Марсио и Жака веет душевным надрывом, вселенской грустью безнадежно влюбленного человека. Порою неовеществленный герой отвлекается от тягостных дум, и тогда в воздухе мельтешат карнавальные краски, слышен звук кастаньет, а в сердце пробуждаются крохотные зачатки надежды... Удивительно гармоничная фреска, продолженная не менее любопытным сочинением "Fantasia No. 3: Folhas Mortas". На переднем плане - тема осени с ее бесконечной рефлексией, смысловыми паузами и тончайшей траурной красотой. В какой-то мере - бенефис для Марко, на протяжении первых шести минут единолично декорирующего саунд-пространство струнными аккордами и арпеджио. В дальнейшем "Fantasia No. 3" развивается уже сообща, попутно обрастая различными нюансами, но не теряя при том своей ажурной элегантности...
Резюмирую: превосходная камерная мозаика, способная порадовать как завсегдатая консерватории, так и почитателя глубокомысленных арт-роковых экзерсисов.

Marco Antônio Araújo "Lucas" (1984)

1984 год - пик активности Марко Антонио Араужо. Одна за другой выходят сразу две пластинки: "Animal Racional" - сборник лучших вещей с предыдущих программных релизов, и свежий альбом "Lucas", в противоположность насквозь академичному эксперименту "Entre Um Silencio E Outro" (1983), знаменующий возврат к электрическому саунду. На одном игровом поле вновь встретились ближайшие соратники Марко - гитарист Алехандре Араужо, флейтист Эдуардо Дельгадо и басист Айвэн Корриа. За фортепиано примостился Макс Магальес; синтезаторными аранжировками занялись Жозе Маркос Тейшейра и прославленный бразильский джазмен Нандо Карнейро; ударными завладел Линкольн Чейб, а партию виолончели доверили Жаку Мореленбауму из группы A Barca do Sol.
Диск, посвященный сынишке Араужо Лукасу, стал едва ли не лучшим творением маэстро за время его сольной деятельности. Тонкий, лучезарный симфонический прогрессив с примесью фольклора буквально пропитан красотой и вдохновением. В шестнадцатиминутной сюите "Lembranças" Марко сверкает всеми гранями своего композиторского таланта, демонстрируя чудо сопряжения разножанровых элементов, образующих яркую, предельно органичную инструментальную мозаику. Классические глубины сосуществуют на равных с прихардованным гитарным роком и пасторальным флером, вносимым духовыми. Изяществом и великолепной огранкой очаровывает этюд "Caipira", в котором едва заметный привкус народного творчества растворяется в мощной оркестровой канве и кружевных артовых пассажах. Основанием заглавной пьесы служит лирическая акустическая фреска, волшебно оттеняемая искусной синтезаторной капелью. "Para Jimmy Page", вопреки названию, больше походит на виртуозные фолковые номера позднего Гордона Гилтрэпа: это относится как к внутреннему построению, так и к технической стороне дела (фразировка и звукоизвлечение). Отдельного внимания заслуживают бонусы. Так, "Brincadeira" - зарисовка из числа ранних произведений Араужо, существующая в нескольких транскрипциях, но никогда не фиксировавшаяся им прежде; прелестный камерный дуэт для гитары и флейты, идеально годящийся для исполнения в филармонической аудитории. Схожего плана и последующий опус "Cavaleiro" с его отчетливым меланхолическим подтекстом. Замыкает картину "3rd Gymnopédie" из известной коллекции фортепианных набросков Эрика Сати; в бразильском прочтении клавишные отсутствуют полностью, а на ведущих ролях - виолончель, флейта и акустическая гитара. И надо сказать, такая раскладка значительно освежает приевшийся вроде бы эскиз, позволяя различить в его схематичных коллизиях некие дополнительные нюансы.
К сожалению, "Lucas" - последняя студийная работа Мастера. В 1985 г. Араужо везет свой бэнд на гастроли в США. Марко и Mantra с успехом выступают в Нью-Йорке. А 7 января 1986 г., в возрасте 36 лет гениальный уроженец Белло Горизонте умирает от сердечного приступа. Однако звуковые истории великого новатора продолжают жить, как и положено истинным актам искусства.

Marco Antônio Araújo "Quando a Sorte te Solta um Cisne na Noite" (1982)

Не успели остыть горячие бразильские страсти по поводу дебютной пластинки Марко Антонио Араужо, как в ноябре все того же 1982 года виновник торжества одарил местных любителей музыки новой программой. Записанный при поддержке постоянного аккомпанирующего состава - группы Mantra - и примкнувших к ним пианиста Макса Магальеса с трубачом Серджио Гомесом, диск продолжил развитие композиционных идей предшественника. Не терпящий однобокости Марко и на сей раз постарался разнообразить звуковую палитру по максимуму.
Открывающая релиз пьеса "Floydiana" соединяет в себе два противоположных начала: с одной стороны, академический фортепианный ноктюрн, с другой - колоритный полифонический арт-рок с весомыми электрогитарными партиями лидера ансамбля. Подхватывает эстафету позитивистский игровой этюд "Alegria", изобилующий акустическими пассажами; весьма достойный ответ схожей по фактуре зарисовке "Lucifer's Cage" английского фолк-прогрессора Гордона Гилтрэпа. Титульная вещь - триумф глубины, красоты и элегантности. Здесь синьор Араужо преподносит себя чистой воды консерватором: благородные тембры альта, прозрачные клавишные, россыпь классических гитарных аккордов - и никакой ритм-секции. А вот последующая десятиминутка, издевательски озаглавленная "Pop Music", являет слушателю бесшабашный инструментальный калейдоскоп мозаичного свойства: старомодная камерность с ее неторопливыми накрапывающими арпеджио внезапно взрывается самым настоящим хард-роком, перемежаемым виртуозными флейтовыми выпадами Эдуардо Дельгадо. Кстати, для усиления эффекта Марко использовал специально сконструированный для него струнный агрегат viola grávida, правда, различить уникальную новинку на общем буйном фоне вряд ли получится. "Adágio" - яркий пример эмоциональной пасторали с превосходным мелодическим рядом и легкой Camelовской "грустинкой"; тонкий, безупречный росчерк по-настоящему одаренного художника. Увенчан альбом абсолютно роскошным необарочным реквиемом "Ilustrações", целиком выстроенным на сугубо филармоническом фундаменте; все-таки годы работы в оркестре не прошли для Араужо бесследно. Сонический парад исключительной эстетической силы получает выражение и в бонусах: экспериментальный трек "Cavaleiro + Trilha de Balé Cantares" - невообразимое сочетание проверенных веками элементов "высокого штиля" с фолк-роковыми мотивами и приличной порцией диссонирующих авангардных шумов; легкокрылая "Sonata Para Cello E Violão", напротив, носит характер произведения в каком-то смысле традиционного, равняющегося на программные сочинения корифеев европейского симфонизма...
Резюмирую: крайне привлекательный прогрессив-акт, расцвеченный талантом истинного Мастера. Рекомендую.

Marco Antônio Araújo "Influências" (1982)

Гении, как правило, живут недолго. Бразильцу Марко Антонио Араужо фортуна отмерила всего лишь тридцать шесть лет. Но и за столь непозволительно малый срок замечательный артист успел сделать достаточно, чтобы со временем превратиться в легенду южноамериканского прогрессив-рока.
Сольный старт Араужо начал в ранге профессионала. К тому моменту в его активе значилась учеба в музыкальной школе при Государственном университете Рио де Жанейро, где Марко постигал искусство игры на классической гитаре и виолончели + последующая работа в симфоническом оркестре штата Минас Жераис. Однако тянуть лямку исполнителя чужих творений молодой человек не собирался вовсе. Ему отчаянно хотелось выступлений с собственным репертуаром. И едва подвернулся случай, насиженное место оркестранта было оставлено без сожаления. Марко же с братом Алехандре занялись активным поиском единомышленников. Вскоре таковые нашлись в лице группы с загадочным названием Mantra...
1982 год ознаменовался выходом дебютной пластинки нашего героя. "Influências" записывалась следующим составом: непосредственно маэстро - электро-, акустическая и слайд-гитары, перкуссия; Алехандре Араужо - гитары, перкуссия; Эдуардо Дельгадо - флейта; Антонио Виола - скрипка; Айвэн Корриа - бас-гитара; Марио Кастело - ударные. Абсолютно самобытный, сверхинтересный с позиций инструментовки релиз продемонстрировал, на что способен академический музыкант, обратившийся в рок-веру. Пролонгированные бессловесные полотна (от вокала Араужо отказался сознательно) "Influências" - это прежде всего живописная звуковая мозаика, замысловатый синтез разнопородных частиц. Уникальность авторского видения лидера особенно отчетливо проступает в развернутых пьесах наподобие "Panorâmica", где на равных сосуществуют культурные элементы европейского фольклора и местных этнических вкраплений с характерными перкуссионными эскападами, виртуозные партии электрогитары и не менее сложные флейтовые пассажи. Заглавный номер также демонстрирует гармоничное слияние крайностей: мажорный симфонизм и тончайшие акустические пасторали, ядреный гитарный блюз-рок и позитивная фолковая основа... Тематическая связка "Bailado" - "Abertura No 2" позволяет Марко, наряду с мастерски выстроенной полифонией, блеснуть и лирическими гранями (мотивные струнно-духовые диалоги во второй части "абертуры" буквально трогают за живое). Филармонически ориентированная "Cantares" очаровывает совершенством композиционных ходов, а финальный эпик "Folk Song" местами навевает воспоминания об артовых чудесах записных английских менестрелей Gryphon. Дополняют альбом два бонуса - сугубо камерный этюд "Entr' Act I & II" и завораживающий опус "Floydiana II", инспирированный флойдовским шедевром "Atom Heart Mother".
Резюмирую: великолепная, яркая и глубокая программа, открывшая серию успешных художественных опытов Марко Антонио Араужо. Рекомендую.